3. Искусство оттоновской эпохи.

Специфические черты оттоновской культуры (950-1050). Развитие государственных отношений в регионе. Значение образования Оттоновской империи и правления династии Капетингов во Франции в дальнейшем развитии государственных отношений на Западе. Коронование в 962 г. Оттона как императора. Коронование в 987 г. Гуго Капетинского.

Феодальный и монастырский характер культуры и цивилизации. Постепенное возрождение элементов городской культуры и торговых отношений, прерванных в VIII веке.

990 - 1030 гг.: плеяда аббатов крупнейших аббатств, ставших строителями храмов, политическими деятелями, реформаторами уставов: аббат Олиба в Риполе, Ланфранк, аббат Сент-Этьенн в Кане, династия аббатов Клюни и особенно Хуго, основатель третьей базилики.

Особенности оттоновской культуры, обусловленные ее стадиальным положением: между каролингским «возрождением» и романским стилем.

Архитектура Оттонов. Две тенденции в оттоновской архитектуре: дальнейшее развитие идей каролингского зодчества и формулировка новых решений, предвосхищающих романскую архитектуру. Санкт Кириак в Гернроде (961). Сочетание характерных и нетипических черт в плане: смещенная аксиальная ориентация, крипта, трехчастное деление стены центрального нефа, галереи, чередование опор по типу ABAB. Контрапсида XII века.

Санкт Михаэль в Хильдесхайме (начат в 1010, освящен в 1022, закончен в 1033). Роль больших каролингских сооружений (Сен Мартен в Туре, Сен Дени, Центулы) в формировании его архитектурной концепции. Обобщение в архитектурной композиции опыта храмов IX - X веков на территории империи - Санкт Панталеон в Кельне, базилик в Трире и Maйенсе, Санта Мария в Миттельцелле. Апсиды и трансепты на обоих концах. Применение принципа симметрии и строгих математических закономерностей в плане и композиции в целом. Активная роль модуля (квадрата средокрестия) в пространственной организации здания по горизонтали и вертикали. Четкость и логическая завершенность основных соотношений. Тенденция к гомогенности пространства - очередной шаг к романской базилике в типологическом развитии этого архитектурного типа. Появление трехчастного деления стены в рукавах трансепта. Чередование опор по типу ABBA (храм Спасителя в Вердене).

Строительная деятельность императора Конрада II: Лимбург на Хардте (не сохранился), Шпейер II.

Монументальная живопись Оттонов. Фрески Райхенау, Оберцелле, храм св. Георгия – лучшие в монументальной живописи эпохи. Сходство между монументальной и миниатюрной живописью: в интересе к монументальным многофигурным композициям, в интересе к сценам с чудесами Христа. Тесная связь между фресками и манускриптами Райхенау – в живописных формулах, иконографических типах, высоком качестве исполнения.

Фрески Сан Винченцо в Галиано, северная Италия – параллель с Оберцелле.

Миниатюра оттоновской эпохи. Две тенденции развития искусства иллюминации на территории бывшей каролингской империи в середине и начале второй половине X века: А) в восточных регионах – формирование оттоновского искусства в точном смысле слова, Б) в западных регионах – состояние распада, характерное для конца эпохи каролингов.

Миниатюра Оттонов. Развитие стиля от каролингов к Оттонам, место и значение каролингских элементов. Евангелия – среди лучших книг эпохи. Дальнейшее развитие каролингского типа портретов евангелистов. Развитие и усложнение христологического цикла. Проблемы византийских влияний. Изменения в иконографии. Нарастание мистицизма, отвлеченности, абстракции. Удаление от античных реминисценций. Формирование ряда черт романского стиля.

Две прямые копии каролингских книг и их значение: а) Кодекс Геро, около 970, Райхенау, копия Евангелия из Лорша. б) Кодекс Виттикиндеус, Фульда.

Школы Оттоновской миниатюры. Расцвет скриптория в Хильдесхайме при аббате Бернварде (993-1020). Библия Бернварда, Сакраментарий Бернварда, Евангелие Бернварда – пример символико–аллегорической интерпретации, «умозрительной» иконографии. Эклектизм, отсутствие стиля – пример школы, формирование которой связано только с деятельностью конкретной исторической личности (аббата Бернварда).

Школа Фульды – старые традиции, расцвет скриптория в каролингские времена, прекрасная организация, сложение собственного стиля. Сохранение каролингских влияний в конце X-начале XI веков. Наиболее распространенный тип манускриптов – сакраментарий. Кодекс Wittikindeus (970-980) – по утраченной каролингской модели. Стиль и орнамент – типичны для Фульды. Сакраментарий из Фульды, кон. X века (сейчас в Геттингене, богатейший орнамент, серия сцен из Нового Завета, праздники святых, выбор сцен напоминает Сакраментарий Дрогона). Влияние школы Карла Лысого. Второй сакраментарий (сейчас в Берлине, конец X века). Лист с календарем – сохранение через каролингов античной традиции персонификаций календарей и портретов месяцев. Лекционарий из Фульды, кон. X века. Жизнь св. Килиана и св. Маргариты, конец X века – формирование типа иллюстрированного агиографического кодекса. Распространение этого жанра с XI века.

Часослов Оттона III из Майенса. Сцена Поклонения Оттона III Маэсте: значение византийских влияний.

Школа Райхенау-Трир: одна из самых значительных в Оттоновской империи, выполнение императорских заказов. Начало – 60-е годы X века. Черты школы - духовность содержания и экспрессия форм, типичные для оттоновского искусства в целом. Сложение стиля – после 980 года. Отсутствие последовательной эволюции, многие группы рукописей стилистически противоположны. 

Круг ранних рукописей Райхенау (время епископа Трира Эгберта, 977-993): Кодекс Эгберта (ок. 985, евангелиарий, один из лучших оттоновских манускриптов, развернутый христологический цикл, участие Мастера Registrum Gregorii и других художников). Псалтырь Эгберта (ок. 983, серия блестящих инициалов во всю страницу под влиянием манускриптов из Сен Галл. Квадратный нимб Эгберта – свидетельство знания римской традиции). Кодекс Геро (копия Евангелия из Лорша – проблема соотношения копии и оригинала в оттоновскую эпоху). Сакраментарий Петерсхаузен – также копия листа с Маэстой из Лорша. Две особенности копирования – художник следует более точно каролингскому образцу, не переосмысляя его в духе новой эпохи и применяет иконографию Маэсты для изображения Богоматери (или Ecclesia). Сходство его орнамента с Кодексом Геро. Особенности ранних памятников: стилистическое сходство с итальянскими рукописями IX века (Кодекс Эгина, Веронский кодекс, Верчельский кодекс) из-за общего сходства стиля Райхенау с искусством северной Италии. Истоки влияния североитальянского художественного типа на ранних этапах сложения школы: А) подражание находящейся в Райхенау рукописи Изложения католической веры св. Амвросия (?), Б) обращение североитальянских художников и мастеров Райхенау к одним и тем же более ранним образцам (?).

Стиль Мастера Registrum Gregorii: один из лучших художников эпохи Оттонов и Средневековья в целом, знаток греческого языка, каролингских и византийских образцов. Работал для Эгберта и Оттона III. Корни его искусства – в поздней античности, очевидна опора на неизвестный античный манускрипт типа Кведлинбургской Италы. Исключительное для эпохи понимание античного искусства. Возможно занимался реставрацией и украшением старых рукописей (часто его листы включены в более ранние манускрипты). Его стиль – определяющий для искусства Трира времени Эгберта. Registrum Gregorii – после 983 г. (Оттону II поклоняются части империи, Григорий Великий со своим писцом). Участие в иллюминировании Кодекса Эгберта – Избиение младенцев, Иисус Христос и центурион, Лист с портретом Эгберта между монахами Керолдом и Херибертом. Сакраментарий из Лорша, ок.980 – Сцена Распятия с Марией и Иоанном. Евангелие Сент Шапель, ок.984 – Евангелист Иоанн и Иисус Христос во славе. Значение этого памятника для стиля Эхтернаха. Евангелие ок. 996 г. – последняя работа Мастера. Огромное влияние памятника на искусство Кельна.

Евангелие Санкт Максимина, Трир – под влиянием Мастера.

Зрелый стиль Райхенау (так наз. стиль Лиутара) – вне классического искусства Мастера. Евангелие Оттона III, Аахен (Евангелие Лиутара), ок.990 г. – поворот к новому, оттоновскому, стилю. Византийские влияния, особенно в иконографии христологических сцен. Сцена Апофеоза Оттона III – пример применения иконографии Маэсты для прославления императора. Опора на Комментарии св. Августина на Псалтырь (90 псалом). Евангелие Оттона III, Мюнхен, ок.1000 г. Наиболее роскошный манускрипт Оттона III. Сцена Поклонение Оттону частей империи, Портрет евангелиста Луки. Две рукописи с комментариями Ветхого Завета – Комментарии на пророка Исаию, Комментарии на Песнь песней, кон. X века. Уникальная иконография, сочетание инициалов с фигурами. Кодекс из Бамберга, ок.1002. Евангелие нач. XI века (сейчас в Мюнхене) – Иисус Христос в древе жизни. Евангелиарий Генриха II, около 1007-1012: вершина зрелого стиля Райхенау, кульминация экспрессии, передача иррациональных и мистических настроений. Поклонение волхвов, Три Марии у гроба Господня, Благовещение пастухам. Апокалипсис из Бамберга, около 1020 - вторая рукопись, выполненная здесь для Генриха II.

Райхенау в 30-е годы XI века: апогей влияния школы, стиль становится образцом для очень многих скрипториев. Евангелие из Лимбурга – выполнено для Конрада II.

Неспособность стиля Райхенау к изменению и эволюции к искусству XII века. С одной стороны – лучшее выражение оттоновского искусства в иллюминации, с другой – без перспективы к развитию в сторону романики. К концу в оппозиции XI века –к Кельну.

Школа Кельна – уникальный характер ее стиля, три основных его компоненты – каролингская иллюминация, византийское искусство, творчество Мастера Registrum Gregorii. Более заметное влияние античной живописи, следы античного «импрессионизма» и иллюзионизма. Развитие стиля с конца X до конца XI века. Особый расцвет – первые два десятилетия XI века. Устойчивость, богатство и разнообразие системы украшения манускриптов – орнамента, инициалов, портретов, исторических сцен. Местонахождение скриптория – Санкт Панталеон (?). Евангелие Санкт Гереон, после 996. В характерной таблице канонов, Маэсте, декоративных страницах, портретах Евангелистов - черты сложившегося стиля школы. Влияние Мастера Registrum Gregorii (оформление таблицы канонов, декоративных страниц). Византийская и античная традиция портретов Евангелистов – без символов. Сакраментарий Санкт Гереон, между 996 и 1002. Более заметное влияние Византии, особенно в решении новозаветных сцен: Святые жены у Гроба Господня, Стражники у Пилата, Благовещение. Сочетание византинизмов с чисто оттоновскими чертами – экспрессией, динамикой. Кодекс аббатисы Хитды – лучший манускрипт. Подробный цикл Нового Завета - 15 сцен. Иисус Христос останавливает бурю, Крещение Христа.

Поздний период – 30-е и последующие годы. Группа рукописей, называемая “riche”. Эволюция стиля, особенно под влиянием искусства Райхенау. Кодекс Хиллинус – авторство художников из Райхенау. Евангелие из Бамберга, сер. XI века.

Конец XI века – трансформация стиля и эволюция в сторону романики. Рукописи группы “severe”. Евангелие аббатства Абдингоф. Сцена Миссии апостолов.

Школа  Регенсбурга (Ратисбонны). Оживление деятельности скриптория в аббатстве Санкт Эммерам после 955 г. Расцвет – к концу X века. Две особенности в стиле школы – синтез каролингских и византийских черт; акцент на умозрительный, интеллектуальный смысл образов. Развитие этого аспекта в XII веке – преобладание аллегорического и типологического содержания образов. Влияние Codex Aureus Sanct Emmeram Карла Лысого. Сакраментарий Генриха II, между 996-1002. Имитация орнамента и миниатюр Codex Aureus. Портрет Генриха II – по портрету Карла Лысого. Но – иная концепция колорита: светлый и светоносный. Византийские влияния в полихромном решении. В сцене Коронации Генриха II Иисусом Христом – параллели с Псалтырью Василия II. Евангелиарий аббатисы Уты (1002-1025), первое десятилетие XI века. Влияние идей Псевдо-Дионисия Ареопагита на его содержательный строй, спекулятивно-умозрительный характер его семантики. Сцена Мессы св. Эрхарда – воплощение идей Псевдо-Дионисия и Эриугены. Сцена Распятия – один из наиболее сложных примеров символико-аллегорического содержания в оттоновском искусстве. Влияние манускрипта на «умозрительное» направление в иконографии романской иллюминации.

Школа Эхтернаха. Расцвет школы с второй трети XI века – при аббате Хумберте (с 1028). 40-е и 50-е годы: роль Эхтернаха сравнима с ролью Райхенау в 30-е. Влияние искусства Мастера Registrum Gregorii – вероятно здесь находилось некоторое время Евангелие Сент Шапель. Сакраментарий из Эхтернаха (при аббате Хумберте). Евангелие из Нюрнберга (Codex Aureus epternacensis), до 1039. Орнаментальная страница, цикл Нового Завета. Codex Aureus из Шпейера, 1043-1046: лучший памятник школы, выполнен для Генриха III. Сцены из современной истории: Поклонение императора Конрада II и императрицы Гизелы Иисусу Христу, Император Генрих III и его жена Агнесса преподносят кодекс Богоматери.

Школа Зальцбурга. В определенной степени – продолжение искусства Регенсбурга после смерти Генриха II (1024 г.). Вторая слагаемая стиля – византийские влияния. Евангелиарий св. Петра, Евангелиарий из Мюнхена, Два лекционария из Pierpont Morgan Librery. Развитие этого искусства к романскому стилю и выдающееся место Зальцбурга среди центров романской иллюминации.

4. Искусство Испании X века.

Архитектура. Региональная специфика испанской архитектуры. Освоение форм французского монастырского зодчества. Влияния ислама.

Проблема мосарабского искусства и архитектуры. Мосарабские черты в Сан Мигель де Эскалада (боковая галерея, по типу ливана в мечетях, подковообразные арки и план апсиды). Круг мосарабских памятников (между серединой IX и первой половиной X): храмы Сан Кир де Педрет, Сан Мартин де Феноллар, Сан Фелиу де Боада. Особенности их структуры: небольшие размеры, плоские перекрытия, за исключением апсид и хора, отсутствие трансепта. Типологическая характеристика: провинциальное, более примитивное, ответвление архитектуры каролингов (появление западной апсиды в Сан Пере де Бургал). Появление храмов со сводами в нефе во второй половине X века - Санта Мария д’ Амер и Санта Чечилия де Монтсеррат.

Воплощение типичных для эпохи черт в храме Сан Мигель де Кукса (974): план из трех нефов, развитой трансепт с двумя глубокими капеллами на каждом рукаве, с квадратным восточным завершением по ширине нефа. Арки X века - подковообразны, по арабскому образцу. Архитектурные детали восточного типа.

Иллюминация. Подъем в искусстве иллюминации с первой половины X века. Две доминанты, определяющие специфический и самобытный региональный стиль: А) привлечение иконографических формул поздней античности, переработанных вестготами и мосарабами. Б) особое понимание пластических ценностей и пространственных отношений в живописи. Плоскостность и стилизация, доходящая едва ли не до абстрактности. Оригинальность стиля – прежде всего в решении фигур и построении пространства. На этом фоне - проникновение меровингских, каролингских и византийских форм в орнамент. Отсутствие в испанском искусстве черт, послуживших основанием для названия каролингской эпохи «ренессансом».

Центры иллюминации в X веке: Сан Мигель де Эскалада, Сан Педро де Кардена, Валераника, Тавара и др. Особенности манускриптов: наличие подробных колофонов, в соответствии с античными традициями. Обозначение в колофонах места, даты и авторов кодекса. Библия Албарес, 920 г. Библия Валераника, 960 г. В цикле Ветхого Завета – очень древние источники образцов.

Комментарии к Апокалипсису монаха Беатуса из Лиебаны (составлены в 784 г.): яркий, самобытный стиль, его значение для испанского искусства, для романской живописи и романской скульптуры Испании. Развитие традиции копирования комментариев с X по XIII век. Древнейший сохранившийся экземпляр - Беатус из Сан Мигель де Эскалада, 926 (922?) г. 970 г. – Беатус из Тавары (сейчас в Мадриде). 975 г. – Беатус из Жероны (место производства – Тавара?). 1086 г. – Беатус из Бурго де Осма. Влияние «научной» иконографии поздней античности на иллюстрации Апокалипсиса Беатуса.

5. Искусство Англии X века.

Архитектура. Отличительные черты по сравнению с континентальной архитектурой – в основном деревянная, отсутствие больших масштабов, провинциализм, несовершенная строительная техника. Проблема влияний континентальной архитектуры: реконструкция по программам больших каролингских базилик кафедральных соборов Винчестера, Кентербери, Элмхама, появление западных культовых центров в Чичестере и Абингдоне, башен на фасаде в Элмхаме.

Живопись. Так называемый поздний англосаксонский период - дальнейшее развитие стиля островной иллюминации, время тесных контактов с континентом. 60-е годы X века – возрождение бенедиктинских аббатств и создание новых после набегов викингов. Влияние реформаторских идей Клюни. Сильные литургические влияния из Корби и Сен Дени. Две тенденций в иллюминации X-XI веков: а) сохранение и переработка старой островной традиции; б) каролингские влияния с начала X века и до 1000 года, идущие из Метца и франкосаксонской школы Сент Аманда.

Характерные особенности позднего англосаксонского стиля: орнамент в виде листьев аканфа, часто образующий рамку вокруг изображения, перьевой или расцвеченный инициал, богато декорированный орнаментом островного типа, контурный, штриховой рисунок, однотонный или многоцветный, новые иконографические композиции. Особое значение цветного контурного рисунка.

Расширение традиции «портретов» с X в. «Портреты авторов» на фронтисписе (наряду с распространенными в раннем периоде портретами евангелистов и царя Давида). Уникальное сочетание условного «портрета» автора и атрибутов или аллегорической фигуры в одном эмблематическом образе (напр. в De Consolatio Philosophiae Боэция и Regula Pastoralis папы Григория Великого).

 Манускрипты в технике перьевого рисунка и школа Кентербери. Влияние континентальных памятников, прежде всего школы Реймса через Утрехтскую Псалтырь. Местонахождение Утрехтской псалтыри в Кентербери с 1000 года и многократное ее копирование. Одна из первых копий – Harley Psalter (ок. 1000 года). Значение Утрехтской Псалтыри для формирования графического, наиболее характерного для позднего англосаксонского периода, стиля (Псалтырь Бари Сент Эдмун, XI век).

Винчестерский стиль в иллюминациях – сложение во времена правления Альфреда Великого в Винчестере и ряде аббатств юга Англии. Стилистическое единство памятников. Влияние континентальной иллюминации и трансформация ее стилистических особенностей на основе англосаксонского искусства. Расцвет – в X и XI веках. Характерные черты: А) декор из листьев аканфа, Б) своеобразный компромисс между элементами иллюзионистического рисунка и редукцией элементов фигуры до декоративных мотивов. Доминанта декоративного решения. Хартия короля Эдгара и Бенедикционал св. Этельвольда (между 963-984).

 Копирование Утрехтской Псалтыри в Винчестере – Винчестерская псалтырь 1000 г. – один из лучших образцов позднего англосаксонского искусства. Образ Богоматери.

С 30-х годов XI века до начала XII: сохранение англосаксонского стиля на фоне определенной ассимиляции каролингских традиций. До конца столетия – тенденция к все большей стилизации, к превращению многих элементов в абстрактно - декоративные. Разное влияние норманнского завоевания на развитие отдельных видов искусства: огромное значение взаимодействия с норманнской традицией для архитектуры (на фоне отсутствия собственных значимых традиций) Сила собственной стилистической традиции и индифферентность к изменениям в эволюции иллюминации. Памятники: Миссал Роберта Жюмьежского (40-е годы). Два Евангелия из Вайнгартена (50-е – 60-е годы), Псалтырь из Питерборо (50-е – 60-е годы), Псалтырь из Винчестера (ок. 1050).

The Boulogne Gospels (школа Сент Омер) – наиболее богато иллюстрированный манускрипт из всех, относящихся к позднему периоду. Сочетание контурного рисунка и живописного стиля. The Ramsey Psalter (Винчестер) – сцена Распятия. Winchcombe Psalter (середина XI века) – дальнейшее развитие позднего англосаксонского стиля. Портрет царя Давида на фронтисписе.

V.    РОМАНСКИЙ СТИЛЬ.

1. Романская эпоха: политические и религиозные события, оказавшие влияние на развитие искусства этого периода и отразившиеся в его памятниках. Теология и философия.

Исторические предпосылки появления «большого стиля»: стабилизация социально-политической ситуации, окончание набегов.

Ослабление арабского халифата, победы Реконкисты. Взятие в 1085 году Толедо, древней столицы вестготов. Потеря сарацинами Сардинии в 1022 г.

Усиление торговли и обмена по Средиземному морю, объединение Запада и Востока в экономическом и культурном плане. Связи между Византией, Венецией, Генуей, Пизой. Балтика как центр торговых связей на севере Европы.

Нарастание в XI веке роли арабской культуры в Западной Европе. Переводы с арабского на латынь основных сочинений греческих философов. Деятельность школы «Kollegium» в Толедо в XII веке и переводы большого количества греческих научных трактатов.

Феномен крестовых походов и их значение в западной культуре.

Развитие теологии и философии. Начало деятельности Шартрской школы. Сен-Викторская школа и учение Гуго Сен-Викторского. Пьер Абеляр - личность и мыслитель. Влияние его идей на духовную культуру. Организация школы в Париже. Руководство кафедрой Нотр-Дам и начало парижского университета - одного из самых мощных центров светской и духовной культуры средневековой Европы. Иоанн Солсберийский - ученик Абеляра.

2. Романский стиль как духовное и художественное явление.

Предпосылки и особенности стилистического единства романики на территории Западной и Центральной Европы - единая духовная основа, единство католической церкви в ее противопоставлении восточно-христианской, прежде всего – византийской. Строительная и художественная деятельность монашеских орденов (прежде всего - бенедиктинского), роль кочующих монашеских артелей для распространения стиля и закрепления его единства. Сложение единой типологии романского храма, доминанта ансамблевых и синтетических тенденций на основе архитектуры.

Формирование набора единых стилистических признаков во всех видах изобразительных искусств. Проблема эстетического качества и эстетического восприятия романского искусства.

Закрепление основных черт картины мира в романской иконографии. Эволюция канона и иконографических схем в романское время. Региональная специфика иконографии. Влияние развития и усложнения литургии и мессы на романское искусство. Расширение и распространение циклов, восходящих к античным календарям, космографии и астрономии в искусстве романики и готики. Сложение системы декорирования западного фасада и тимпанные композиции.

Дальнейшее развитие и углубление одной из важнейших особенностей западной иконографии – соединения образов, восходящих к Писанию и другим религиозным сочинениям, с образами из научных трактатов поздней античности. Огромный потенциал этого метода в сфере иконографического творчества. (А. Грабарь).

Место XII века в истории западноевропейской цивилизации. Черты и тенденции в культуре XII века, ставшие основанием для применения термина «возрождение». Аспекты обращения к миру и обращения к античности в XII веке и в итальянском Ренессансе – сравнительная характеристика. Более глубокий и органичный характер интереса XII века к античности, чем в каролингской культуре.

Одна из глобальных тенденций конца столетия – обращение к миру как принятие творения, ее значение для эволюции культуры и перехода к готике.

Генезис и развитие романского стиля. Периодизация. Территориальные и временные границы романского стиля по странам и регионам, региональная специфика, формы и время в Германии, Англии, Испании, Италии. Франция - классическая страна зрелого романского стиля.

Проблема поздней романики: Параллельное развитие ранней готики во Франции и позднего романского стиля в остальных странах. Стилистические и региональные особенности поздней романики. Принципиальное отсутствие преемственности между поздней романикой и ранней готикой с точки зрения архитектурной конструкции и стилистической эволюции в изобразительном искусстве (Кубах). Отрицание полной оппозиции между ними (Дехио, Гродецки).

3. Романская архитектура. Романский храм как отражение христианской модели мира, центральная проблема романской культуры и романского стиля, основа синтеза искусств. Облик и образ храма. Архитектурная композиция, структура внутреннего пространства, сакральная топография. Типологические особенности: зависимость плана от литургической программы, подчеркнутая функциональность основных композиционных частей, которая «читается» и в интерьере, и в экстерьере.

Внедрение каменных сводов для перекрытия нефов базилик и совершенствование строительной техники и техники обработки каменных блоков, монолитно-оболочная система - конструктивные предпосылки для развития стиля. Типология сводчатых перекрытий: цилиндрические продольные, цилиндрические на подпружных арках, крестовые, нервюрные (с последней четверти XI века). Происхождение конструктивных приемов (кроме сводчатых перекрытий центральных нефов) в основном из каролингской архитектуры. Разнообразие решений в интерьере: А) в нефах - плоские перекрытия в сочетании со сводчатыми в апсиде и хоре; Б) в центральных нефах – цилиндрические продольные или на подпружных арках своды (опираются на прямоугольных или круглых столбах) в боковых - крестовые своды. Купол над средокрестием – конструктивные и функциональные отличия по сравнению с крестово-купольной системой.

Логическое развитие романской архитектурной системы, обусловленное применением каменных сводчатых перекрытий: рост храма вверх, достижение единства пространства центрального нефа, его доминирующего положения, утолщение стен, монументальность, формирование наружной композиции на противопоставлении горизонтальных и вертикальных объемов, уменьшение оконных плоскостей, появление характерного скоса оконного проема. Тенденция к центричности в квадратном плане травей, перекрытых крестовыми сводами. Связанная романская система и ее конструктивные функции.

Основные внутренние элементы структуры и их соотношения: центральный неф, травеи, перекрытые сводом, определяющие ритмическое развитие тела храма, боковые нефы, три новых пространства трансепта – два рукава, часто с капеллами, и средокрестие, которое, будучи частью целого, замкнуто на себя, крипта, «приподнимающая» хор над нефами. Ордерные элементы и их функции в интерьере и экстерьере храма, романские капители. Появление трибун над боковыми нефами.

На фоне стилистического единства – огромное региональное разнообразие и его варианты: немецкие храмы второй половины XI века с широкими и длинными, но не ритмизованными внутренними пространствами, с плоским перекрытием; французские паломнические храмы с сложными планами и изощренной артикуляцией, с поднятием центрального нефа под сводами; храмы Аквитании, перекрытыми куполами в одной линии, с противопоставлением автономных подкупольных пространств; клюнийские храмы с огромным пространством, большими, максимально поднятыми аркадами и цилиндрическими сводами.

Тип «бенедиктинского плана» в романской архитектуре, его специфика (эшеллонированные апсиды, отсутствие обхода хора и венка капелл), определяемая литургией, его функциональные особенности. Храм в Шатомейане.

Сохранение плоских стропильных деревянных перекрытий по духовно-идеологическим причинам или как архаический и консервативный признак.

3.1. «Первый романский стиль». Значение XI столетия в формировании романского стиля. Распространение первого романского стиля: географическое - северная и центральная Италия, Каталония, нижний Лангедок, Прованс, долины Роны и Соны, рейнские земли, частично центральная Европа и хронологическое – первые черты проявляются в некоторых регионах уже в середине X века. К 1060-1080 уступает место зрелому романскому стилю. У его истоков - противоборство и взаимопроникновение культур Востока и Рима, средиземноморской и варварской архитектурных традиций. Сосуществование первой романики с другими стилистическими тенденциями в XI веке.

Единство стиля «первой романики» – А) применение однотипного архитектурного декора. Ломбардский декор - основной источник архитектурно-декоративного убранства романского стиля. Б) однородная строительная техника, В) сводчатые перекрытия в криптах, хорах, боковых нефах, Г) отсутствие или редкое применение сводов в центральных частях храма – центральном нефе, трансепте. Тенденция преемственности от XI к XII веку в регионах, где сформировался первый романский стиль.

Италия. Раннее развитие первого романского стиля – почти все его черты появляются до 950 года (Сент Этьенн в Вероне, Сан Феликс в Павии, Санта Мария Маджоре в Ломелло, Сан Парагорио в Ноли). Комаские мастера - среди зачинателей романского стиля и романской строительной техники.

Каталония - с 950 по 1070 г. Специфика развития романики в Каталонии на основе: А) достижений архитектуры и искусства в эпоху вестготов; Б) сильного ломбардского влияния, начиная с первого романского стиля и почти до конца XII века. Ломбардские черты – прежде всего в плане здания и его архитектурном декоре. Другие интенсивные контакты с Италией и Францией. Незначительная степень воздействия мосарабского искусства в Каталонии. Памятники:Sant Jaume de Frontanya, Sant Serni de Tavernoles, Sant Llorens del Munt, звонницы соборов в Вике и Жероне.

Раннее появление сводов над центральными нефами в Каталонии и восточные влияния в этом. а) продольные цилиндрические своды: Санта-Чечилия де Монтсеррат (X в), Сен Мартен дю Канигу (1009), б) цилиндрические своды на подпружных арках: Sant Pere de Casseres (1010), Arles-sur-Tech (1046), Elne (1042-1068).

Тип больших базилик с трансептами и с куполом на тромпах над средокрестием: Санта Мария в Риполле (1032), Сант Висент де Кардона (1040). Этот же тип во Франции: в Chapaize (1020), Sant-Guilhem-le-Desert (1076), Saint-Desire de Lons-le-Sonier (после 1085).

Леон. Особенности развития первого романского стиля: применение подковообразной арки в опорах и плане апсид, иногда почти закрытых. Вестготские корни этих черт как и почти закрытого портиком хора. Сохранение боковых галерей по типу Сан Мигель де Эскалада.

Кастилия как один из центров первого романского искусства. Сан Хуан де Бауделио, Сан Миллан де ла Коголла.

Франция. Начало развития романской архитектуры - первая половина XI века. (Сен-Жермен-де-Пре в Париже, кафедральный собор Сент-Эньян в Орлеане, первый собор в Шартре, второй собор Сен-Реми в Реймсе). Черты романики в бургундских храмах Сен Бенин в Дижоне, Сен Филибер в Турню, Сент Этьенн в Оксерре. Формирование ряда важных для дальнейшего развития архитектуры композиционных элементов - восточного завершения храма с деамбулаторием и венком капелл, западного фасада с двубашенным обрамлением и поярусным оформлением. Клуатр, его архитектурное решение и скульптурное убранство, композиционная и семантическая связь с храмом.

3.2. Романская архитектура Франции.

Развитие романской архитектуры на территории Франции в рамках единой концепции и единого духовного устремления (в отличие от Италии). Наличие регионального многообразия и поиск общего знаменателя. Теория «школ» и научная полемика вокруг нее. Вариативность архитектурных композиций на уровне одного региона. Методы новой систематизации архитектурных памятников по характеру сводчатого перекрытия главного нефа (Pierre Lavedan): а) неф с цилиндрическим или крестовым сводом, без галерей над боковыми нефами – Бургундия, Пуату, Прованс; б) неф с цилиндрическим или крестовым сводом и с галереями над боковыми нефами – Овернь и паломнические храмы; в) храмы, перекрытые чередующимися куполами на парусах, с одним широким нефом и одной апсидой по ширине нефа, - в Ангумуа, Перигоре, Керси и три храма вне этих регионов - Сен-Хилер в Пуатье, храм в Солиньяке, кафедральный собор в Пюи (купол на тромпах, вопрос о мусульманском влиянии).

Так называемые паломнические храмы. Образцовое воплощение романской архитектурной конструкции и идеи храма в целом (Сен Сернен в Тулузе, Сент Фуа в Конке, Сен Мартен в Туре, Сен Марциал в Лиможе, Сант Яго да Компостелла в Испании). Подчеркнутая функциональность архитектурной композиции. Типологическая принадлежность внутренней структуры к романике, отсутствие принципиальной возможности ее трансформации к готике: а) в наличии галерей над боковыми нефами; б) в двухчастном делении стены центрального нефа – уровень опор и уровень галерей; в) в обусловленном этим отсутствии прямого освещения центрального нефа. Применение цилиндрических сводов на подпружных арках в центральном нефе и крестовых – в боковых. Синтез архитектуры и скульптуры в экстерьере и интерьере. Подчеркнутое развитие внешних объемов к восточному концу храма с лучевыми апсидиолами.

Роль и место аббатства Клюни в романской культуре. Клюни III. Архитектура Бургундии. История строительства храма свв. Петра и Павла в Клюни и образ идеального храма. Трехярусное решение стены: уровень опор, трифорий, окна, тип прямого освещения центрального нефа. Влияние архитектуры, скульптуры и живописи Клюни на искусство многих регионов, входящих в клюнийскую конгрегацию. Круг клюнийских памятников в Бургундии - Парей ле Мониаль, Сен Лазар в Отэне, Notre Dame de Beaune, собор в Лангре и др.

Другое направление в архитектуре Бургундии – храм Сент Мадлен в Везлее и примыкающие к нему памятники: Сен Лазар в Аваллоне и др. Двухярусное решение без галерей (уровень опор, окна), прямое освещение центрального нефа. Исключительное качество романской архитектуры в Бургундии. Типы сводов – цилиндрические (на подпружных арках), крестовые.

Линия цистерцианской архитектуры.

Храмы Нормандии. Расцвет норманнской архитектуры со второй половины XI века. Длительное сохранение плоского стропильного перекрытия - Жюмьеж, Байё. Храмы Кана - Сент Этьенн и Сент Трините – вторая линия развития архитектуры Нормандии. Перестройка храмов Кана (1120 – 1130) и новая фаза эволюции норманнской системы сводов. Протоготические черты в применении декоративного нервюрного свода и развитии центрального нефа в высоту. Трехчастное деление его стены: уровень опор, галереи, высокие окна. Место скульптуры в норманнских храмах. Распространение принципов норманнской архитектуры: в Англии, после норманнского завоевания; на юге Италии и на Сицилии после образования королевства двух Нормандии.

Купольные храмы юга и юго-запада Франции. Распространение купольной базилики в ряде французских провинций (Аквитания, Сентонж, Перигор, Кверси, Лимузен, Ангумуа - Сен Фрон в Перигё, Сен Пьер в Ангулеме, Сент Этьенн в Каоре, аббатская церковь Нотр Дам в Суйаке и др.).Тип куполов и их размещение над средокрестием, над хором, над центральным нефом и над рукавами трансепта. Принципиально иное понимание внутреннего пространства по сравнению со сводчатой базиликой - оптическое расширение, обозримость интерьера, роль света в его ритмизации. Восточное и византийское происхождение купольных базилик. Гипотезы о причинах, обусловивших их географическое распространение.

Храмы Оверни. Нотр Дам дю Пор в Клермон-Ферране (XI-XII в.) - у истоков овернской архитектуры. Сочетание палеохристианских черт (атриум) с новыми архитектурными решениями (нартекс с галереями, апсида с венком капелл). Крипта (XI в.) с деамбулаторием и двумя (или тремя) прямоугольными капеллами. Архитектурная программа храма - в основе овернской группы церквей. Архитектурная композиция: центральный неф с цилиндрическим сводом на подпружных арках, боковые нефы с галереями, перекрытие галерей сводами в четверть круга, непрямое освещение центрального нефа из-за двухчастного деления стены, хор с развитым деамбулаторием, нартекс перед центральным нефом. Высокий купол на тромпах над средокрестием, октогональная звонница с шатровым завершением. Две травеи, продолжающие боковые нефы, пересекая трансепт. Заниженность рукавов трансепта и формирование пирамидального завершения восточного конца («массив барлонг»). Реализация этой композиции в Нотр Дам дю Пор в Орсивале, Сен Нектер (архаизм - колонны, вместо столбов), Сент Остремуан в Иссуаре, Сен Сатурнен (все XII века). Сходство между овернскими и паломническими храмами.

Архитектура Прованса. Сен Трофим в Арле: узкий и высокий центральный неф, цилиндрический свод на подпружных арках. Двухуровневое решение нефа по вертикали: очень высокие полуциркульные арки и ярус стены с узкими окнами. Вопрос об изначальном отсутствии окон в боковых нефах. Отсутствие строгой упорядоченности внутренней структуры: трансепт и неф не выровнены по высоте. Архитектура клуатра.

Цистерцианская архитектура. Создание цистерцианского ордена в результате реформирования бенедиктинского. Основание аббатства в Сито - 1098 г. (Charta libertatis папы Иннокентя III – 1119 г.) Монастыри в конгрегации Сито – Ла Ферте, 1113; Понтиньи, 1114; Моримон и Клерво, 1115. Влияние идеологии цистерцианского ордена на его архитектуру. Строительство храмов по единой программе. Роль взглядов Бернара Клервосского в ее создании. Аббатство Фонтенэ (1130 – 1147, Бургундия) – один из лучших примеров, наряду с Клерво, (1133–1145, Клерво II) цистерцианского храма, воплощение цистерцианских взглядов на зодчество, мистических и метафизических концепций св. Бернара: применение нервюрных сводов, особая роль освещения, чистота и автономность архитектурных форм, необычайная точность пропорций, на которой основывается монументализм этой архитектуры, простой план, скупость декора, отсутствие башен над средокрестием, плоское восточное завершение. (Памятники до середины XII века практически разрушены). Особенности решения интерьера в цистерцианской архитектуре - двухярусная стена, высокие окна.

3.3. Романская архитектура Англии. Формирование англо-норманнского социума в последние десятилетия XI века.

Проблема «импорта» романской архитектурной системы с континента, прежде всего - с Нормандии. Точка зрения о «чужеродности» романики в Англии, о романике - как итоге завоевания. Активная строительная деятельность норманнов, закладка большого количества бенедиктинских аббатств. Перестройка и строительство аббатства в Батле, Сент Августин в Кентербери, кафедральных храмов Винчестера, Глостера, Норича, Эли. Воплощение норманнского стиля: в строгости основных архитектурных объемов, трехчастном подъеме центрального нефа с точно и пропорционально выстроенной композицией (большие аркады первого уровня, трифориумы или широкие галереи - второго, оконный ряд - третьего). Собор в Дарэме и применение нервюрного свода (конец XI века). Норманнский архитектурный декор.

Расцвет светской архитектуры: замки и крепостные сооружения. Активное строительство замков – возведено около 1200 между 1066 и 1089 годами. «Белая Башня» в Лондоне, донжоны Рочестера и Хедингама.

3.4. Романская архитектура Германии. Прямое наследие принципов оттоновского стиля в немецкой романике. Сохранение бицентрических архитектурных композиций за счет второй апсиды, (и второго хора), устройство вестверка, открывающегося в нефы окнами – особенности архитектуры Империи.

Монументализм и масштабность - имперские базилики в Шпайере, Майнце, Вормсе. Шпайер - история строительства, применение нервюрных сводов. Майнц и Вормс - вариации плана с двумя апсидами и трансептами на западном и восточном концах. Аббатские базилики с апсидами и хорами на двух концах - Санта Мария Лаах. Орнамент и декор императорских храмах: аббатских и городских. Аскетизм и строгость архитектуры школы Хирсау и влияние клюнийской реформистской идеологии - бенедиктинское аббатство в Альпирсбахе.

Иная типология раннего применения нервюрных сводов в Германии (Мюрбах, ок. 1140, трансепт Шпайера, 1154–1156) – параллельно с «первой готикой» (Гродецки) во Франции, но без тенденции развития к готике.

1150 – 1250: взлет архитектуры Кельна в русле поздней романики. Церковь св. Апостолов, Санкт Куниберт, Санкт Гереон и др. Сочетание центрического (неполного четырехлепесткового) и базиликального плана в храмах Кельна (Санта Мария ин Капитоли и др.). Влияния византийской архитектуры на эти процессы.

3.5. Романская архитектура Испании. Контакты с исламом и их влияние на процессы формотворчества. Значение мосарабского искусства. Проблема испанских черт (независимых от Франции) в романской архитектуре и их усиление на поздней стадии эволюции стиля.

Второй романский стиль в Каталонии (XII век). Более сложные архитектурные планы и композиции трансептами и деамбулаториями. Развитой скульптурный декор, сформировавшийся под влиянием скульптуры Руссийона, Прованса и Тулузы. Размещение скульптуры на капителях, порталах, в клуатрах. Собор в Ла Сеу де Ургелль (La Seu d’Urgel)l, клуатр собора в Жероне, клуатр собора в Таррагоне, аббатства в Сант Бенет де Багес (Sant Benet de Bages),Сант Пау дель Камп (Sant Pau del Camp, Барселона), Санта Мария в Риполле, Сант Пере де Бесалу (Sant Pere de Besalu), Сант Кугат дель Валлес (Sant Cugat del Valles) и др. Сан Клементе и Санта Мария в Тахуле. Продолжение и совершенствование ломбардской линии первого романского стиля в Каталонии: Сант Пере де Галлигантс (Sant Pere de Galligants) в Жероне, Санта Мария и Сант Пере в Террасе. Sant Pere de Galligants – образцовый пример романского храма в Каталонии. Переходный характер архитектуры соборов в Таррагоне и Sant Cugat del Valles – строительство во второй половине XII века по классическому ломбардскому плану, более поздняя замена цилиндрического свода центрального нефа на нервюрный.

Храм Сант Яго да Компостелла - образец паломнической архитектуры в Испании. Место и значение базилики - в духовном плане, в рамках религиозной жизни эпохи, в истории архитектуры.

Архитектура Арагона. Собор в Иаке, XI век, - среди первых романских сооружений Испании.

Архитектура Кастилии. Сан Мартен де Фромиста - архитектурная концепция удивительной целостности. Сходство с храмами юго-западной Франции.

Храмы Леона. Сан Исидоро – посвящен Исидору Севильскому, построен в связи с перенесением сюда его мощей. Первый этап строительства – 1063 год. Часть первой базилики послужила нартексом для более поздней – так называемый Пантеон королей (ок. 1065, место захоронения леонских властителей). Второй этап – конец XI – XII век. Перестройка апсиды и трансепта в готическую эпоху, перестройка фасада в эпоху Ренессанса. Мосарабские черты в капителях опор.

3.6. Архитектура Италии в романскую эпоху. Специфика итальянской романской архитектуры и ее причины: растворение романских форм в римском наследии, сохраняющееся влияние раннехристианской архитектуры, влияние Византии, архитектуры ислама и Ближнего Востока в целом, французского зодчества и т. д. «Латинский» характер итальянского зодчества - в удивительном чувстве форм, равновесии объемов и точности пропорций.

Значение центрических сооружений в итальянской архитектуре, символика их плана и композиции, типология: храмы - церковь Сан Томазо в Альменно, Сан Бартоломео, провинция Бергамо; баптистерии - в Пизе, Парме и др; кампаниллы.

Раннее развитие городской архитектуры в связи с особенностями социально-экономического и политического развития Италии. Формирование городского соборного комплекса (собор, баптистерий, кампанилла) как ранний пример архитектурного ансамбля. Пизанский комплекс - яркое воплощение норм ансамблевого подхода на всех его уровнях.

Храм Санта Мария в Портоново - пример законченного и последовательного применения принципов романской архитектуры в Италии.

Архитектура севера Италии - Ломбардии и Эмилии. Проблема роли и значения Ломбардии в развитии романской архитектуры и скульптуры, вклада Эмилии в художественную эволюцию романского стиля (А.К. Портер). Особенности архитектурной школы, наиболее близкой к классической романике, французские влияния. Сант Амброджо в Милане – перестройка в романскую эпоху, добавление кампаниллы, связь с раннехристианской архитектурой в сохранении атриума. Сан Дзено в Вероне.

Римская архитектурная школа. Истоки и причины ее консерватизма. Основной архитектурный тип - базилика с плоским перекрытием, напрямую восходящая к палеохристианской архитектуре. Сан Клементе в Риме. Сан Пьетро в Тускании (Лациум).

Архитектура Тосканы. Складывание инкрустационного стиля во Флоренции, характеристика его природы и истоков. Храм Сан Миньято аль Монте – римские раннехристианские истоки плана, общей концепции внутреннего пространства, отдельных конструктивных элементов, в частности - колонн. Цветовое и орнаментально-декоративное решение фасада и интерьера и продолжение этой традиции в готической и проторенессансной архитектуре Италии. Общий вывод о значении инкрустационного стиля для развития проторенессансной архитектуры.

Архитектура Венеции и террафермы. Византийские и ближневосточные влияния в венецианской архитектуре. Базилика Сан Марко и храм Двенадцати апостолов в Константинополе: отношение к образцу, сравнительная характеристика. Терраферма: соединение раннехристианских, романских, и византийских черт. Базилика в Торчелло.

Архитектура юга Италии и Сицилии. Синтез разнообразных, часто противоречивых, влияний, доминанта византийских, проникновение норманнской архитектуры. В культовом зодчестве – применение трехнефного базиликального плана, отказ от традиционной купольной византийской системы над средокрестием, но множество византийских деталей. Базилика в Чефалу. Базилика в Монреале. Памятники Палермо – Палатинская капелла, Марторана. Светская архитектура норманнских королей – дворец в Палермо.

4. Романская скульптура.

Роль скульптуры в храме. Формирование устойчивых архитектурных зон размещения пластического декора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальной скульптуре: зависимость фигуры и композиции в целом от формы и размера каменного блока и «закон кадра» как стилеобразующие факторы. Структурная роль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании с правилом «множественных точек соприкосновения». Типажи, вокруг которых группируются многие изображения: фигура «пловца», фигура «танцора», фигура «альпиниста». (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака - образцы «танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне - «пловца»).

Подчинение скульптуры архитектуре и применение геометрических схем в изображении человеческой фигуры - фундаментальные принципы романской скульптуры. Другой принцип - орнаментальность. Истоки романской скульптуры - в позднеантичном наследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов), ислама, Ирландии, каролингском искусстве. Влияние армянского и грузинского искусства. Армения как проводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской и восточной скульптурой – отсутствие на Востоке взаимосвязи между скульптурой и архитектурой, характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурной формы.

Типология скульптурных произведений: монументальная скульптура, связанная с архитектурой (пластический архитектурный декор, в том числе, рельефы дверей, кафедры, надгробья) и мелкая пластика. Вопрос о приоритете Франции в зарождении монументальной скульптуры. Исследования А. К. Портера – Лангедок или Испания (Силос, Леон, Арагона, портал Ювелиров Сантьяго да Компостела).

Роль региональных отличий в формировании и развитии романского стиля в скульптуре и их связь с местными традициями. Значение этих истоков для формирования региональных стилистических модификаций: в Испании - иберийская скульптура, в Галлии - галло-римское наследие в сочетании с народным искусством. Влияние античности в Провансе и Италии, в Нормандии - абстрактный геометрический декор норманнов.

4.1. Скульптура Франции. Зарождение романской пластики и проявление классической логики ее эволюции Франции. Характеристика стиля: экспрессивность, орнаментальность, условность, схематичность, линейность, плоскостность - и его параллели с живописью. Традиционные места размещения скульптуры в храме в зависимости от региональных отличий в архитектуре. Проблема «школ» во французской скульптуре, причины большей значимости термина «школа» в скульптуре, по сравнению с архитектурой. Ощутимые стилистические отличия и их корни: Лангедок, Бургундия, Прованс, Пуату.

Школа Лангедока – скульптура Сен Сернен в Тулузе, Нотр Дам в Суайаке. Сен Пьер в Муассаке –скульптура портала и капителей клуатра. Классические образы Муассака. Восточные черты в орнаменте и типе лица. Школа Бургундии – скульптура порталов и капителей Сен Лазар в Отене и Сент Мадлен в Везлее. Сохранившиеся фрагменты скульптуры Клюни. Школа Прованса – скульптура порталов и капителей Сен Трофим в Арле и Сен Жиль дю Гар. Влияние провансальского античного пластического наследия (раннехристианские саркофаги) и возрождение традиций античной скульптуры в романике – в анатомически верных пропорциях и позах, в пластической моделировке тела и складок, в значительном отрыве фигуры от стены, в утрате плоскостности. Вопрос о мастерской и скульпторах, выполнивших композиции фасадов. Специфические черты иконографической программы фасада Сен Жиль дю Гар и развитие темы борьбы с ересями в ней. Школа Пуату – скульптура Нотр Дам ля Гранд в Пуатие. Иной принцип размещения - сплошное покрытие фасада пластическими фризами. Особенности иконографии и стилистики в связи с этим.

Романский портал - образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, композиционные и иконографические схемы и их варианты, система расположения фигур и орнамента. Важнейшая часть портала - тимпанная скульптура. Развитие в ней типа репрезентативной символической композиции, параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной структуре храма. Случаи преобладания эстетического принципа и технических проблем размещения композиции на поверхности стены над содержательной, иконографически выраженной, стороной (скульптура Сентонжа). Сочетание высоких эстетических качеств и глубокой иконографической мысли в тимпанах Муассака, Отёна, Везлея, Шарлиё, Клюни. Связь этих тем с традициями неоплатонической философии в переводах Псевдо Дионисия Ареопагита, Максима Исповедника и греческих теологов. В них – оправдание скульптуры как средства воплощения мистического видения Бога, созерцание которого приводит к единению с ним. Умение романских скульпторов и архитекторов органически связать большие композиции с архитектурой и усиление, в связи с этим, архитектонических и эстетических качеств ансамбля.

Фигуративные и орнаментальные капители - уникальное явление в искусстве эпохи. Вклад скульптуры на капителях в эволюции романского искусства: в меньшей степени влияют на развитие иконографии, из-за трудности их восприятия (А. Грабарь); более заметное влияние оказывают на эстетические аспекты развития стиля - скульптор чувствует большую авторскую свободу (Балтрушайтис). Типология капителей. Овернь - распространение орнаментальных капителей (Нотр–Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране, в Иссуаре и др.) в противовес фигуративных. Бургундия - крупные евангелические и агиографические циклы на капителях главного нефа в Отёне и Везлее (их освещение делает скульптуру доступной глазу). Особенности семантики нарративных сцен на капителях (если они расположены в интерьере храма) – нет задачи теологического наставления и обучения, типичной для больших тимпанных сцен.

Сохранение обучающих и нравоучительных функций на капителях клуатров и их влияние на иконографию и выбор сцен. Примеры комментирующей иконографии. Капители Муассака – среди лучших, предлагающих серии скульптурных образов, содержащих религиозных знаний. Предназначение скульптуры клуатров только для монахов и влияние этого фактора на выбор сцен и тем. Расширение иконографической программы и обогащение композиции портальной скульптуры для потребностей населения. Развитие этих процессов с 1140 г. и последующих десятилетий, на севере Франции – Сен Дени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Их связь с развитием городской жизни и готики. Выступления св. Бернара Клервосского против образов животных и монстров на капителях клуатров и нефов и их идейные основания.

4.2. Скульптура Англии. Место и роль скульптуры в британской архитектуре, причины ее значительного более скромного распространения. Стиль, иконографические схемы, темы и образы. Влияние французской скульптуры.

4.3. Скульптура Германии. Позднее распространение романской пластики в Германии - причины и последствия. Итальянские и французские влияния. Развитие в основном вне традиционных форм (тимпаны, капители). Распространение иных пластических жанров – надгробия, рельефы дверей, мелкая пластика. «Строгий стиль». Стилистические особенности, иконографические схемы, темы и образы. Скульптура Бамберга. Романская скульптура собора в Страсбурге.

4.4. Скульптура Испании. Стилистические и иконографические истоки романской скульптуры в Испании: собственные древние традиции, влияние региональных школ Франции и Италии. Стиль, иконографические схемы, темы и образы. Принципы размещения скульптурного убранства в храмах, пути достижения архитектурно-пластического синтеза и влияние Франции в его сложении. Портал храма Санта Мария в Риполле – образец и лучший памятник каталонской скульптуры. Сходство общего архитектурного решения портала и размещения основных фризов на нем с римской триумфальной аркой и его смысловое содержание. Сложная и разветвленная иконографическая программа, ее «типологический» (по Грабарю) характер, идейная связь с Реконкистой. Основные темы: Апокалиптическое видение, Книга Исхода, Книга царей, Жизнь и мученичества апостола Петра и апостола Павла, История Ионы, История Даниила, История Каина и Авеля. Изображение работы месяцев.

Скульптура романских клуатров – орнаментальные и фигурные капители, ее размещение в пространстве клуатра, ее дидактическое назначение и его влияние на выбор сцен и сюжетов. Мелкая каталонская деревянная пластика.

Скульптурное убранство портала Ювелиров (XI век, влияние французской пластики) и интерьера Сант Яго да Компостелла – место и значение в развитии романской скульптуры Испании.

Пластический декор клуатра Санто Доминго де Силос – одна из вершин романской скульптуры в Испании. Скульптура капителей – в ансамбле образует один из наиболее развернутых романских «бестиариев» в сочетании с растительным декором. Влияние мосарабских традиций. Сцены их жизни Христа – проявление протоготических черт. Скульптура угловых столбов: сцены из жизни Христа и Марии: Вознесение, Сошествие Св. Духа, Снятие с креста, Положение во гроб и Воскресение (соединены в одной композиции), Ученики в Эммаусе, Неверие Фомы, Благовещение, Древо Иессеево.

4.5. Скульптура Италии. Стиль, иконографические схемы, темы и образы. Влияние скульптуры Прованса на Италию. Проблема авторской скульптуры. Творчество Никколло, творчество Вилигельмо. Скульптор и архитектор Бенедетто Антелами - формирование и эволюция стиля. Проявление новых норм и принципов построения пространства и моделировки фигуры в его композициях. Творчество Антеллами как объективное звено между античной и ренессансной пластикой. Пармский баптистерий – архитектурное и пластическое творение Антелами. Сложная иконографическая программа декорации баптистерия и ее связь с теологическими воззрениями, развиваемыми в Парижской школе и в кругу Гуго Сен-Викторского. Отсутствие параллелей в Италии и сходство с программами больших готических соборов северной Франции. Скульптура экстерьера, скульптура интерьера, фигуры сезонов и месяцев. Авторские скульптурные произведения Антелами в баптистерии и их стилистическая характеристика. Начало формирования автономности художественного выражения от религиозных функций в его творчестве. Рельеф Антелами «Снятие с креста» из Пармского собора. Скульптура портала собора в Фиденце и проблема возрождения статуарной скульптуры.

5. Романская монументальная живопись. Хронология и географическое распространение: отсутствие синхронности эволюции в разных регионах: раньше всего во Франции (начало или первая половина XI века), в Англии – с начала XII века. Формирование романского стиля: очищение романского изобразительного языка, закончившееся на рубеже XI-XII, от художественных черт каролингского и оттоновского искусства, сложение его собственных стилистических характеристик, выработка принципов изображения человеческой фигуры, «романская экспрессия», линеарность и графичность, потеря объема, контурность, иное соотношение фигуры и фона, новые средства выражения пространственно-временных параметров.

Индукция взаимовлияний между миниатюрой и монументальной живописью от Оттонов к романской эпохе: в оттоновское время фреска как большая миниатюра, в романское время – наоборот.

Проблема византийских влияний: одна из важнейших для понимания развития стиля. Первая волна византийских влияний – последняя четверть XI века, через искусство Монте Кассино, затем Рим, Венецию и юг Италии.

Вторая волна византийских влияний: вторая половина XII века, роль Венеции и Сицилии в этих процессах. Более глубокий характер: распространение на север и юговосток Франции, Зальцбург, юг Англии, долину Рейна.

Развитие иконографии. Композиционные и иконографические нормы в репрезентативных и «исторических» сюжетах. Региональные тенденции: «умозрительная» (Франция), «антикварианизм» (Италия), разработка камерных повествовательных житийных циклов (Англия). Сравнительная характеристика иконографических принципов и их роли на Западе и в Византии. Сопротивление византийским влияниям в сфере иконографии. Основные иконографические схемы и сферы их происхождения.

Наиболее распространенные темы и сюжеты:

А) Религиозная тематика: сцены и эпизоды Ветхого Завета – Сотворение мира, История Адама и Евы, История Каина и Авеля, История Ноя и потоп, Вавилонская башня, История Авраама, История Иакова, История Иосифа, Исход, История Давида. Христологический и мариологический циклы, Жития святых, Пороки и добродетели (персонификации, психомахия и др.), эсхатологический цикл (Сошествие во ад, Апокалипсис, иконография Маэсты и др.)

Б) Светская тематика: изображения исторических лиц («портреты» пап, императоров, королей, аббатов, донаторов и др.), военные и рыцарские сцены, работы месяцев.

Колорит (ограниченная, локальная палитра), и технико-технологические особенности росписей (фреска – в Италии, «греческая» манера – во Франции). Распространение мозаики в XII веке в Италии. Структурная и архитектоническая роль живописи в декорации храма. Система расположения росписей (тем, сюжетов, образов) в интерьере храма – общие принципы и региональные отличия. Сравнение с Византией. Взаимовлияния между живописью и скульптурой.

Относительность понятия школы, особенно в национальном аспекте из-за сохраняющегося «монастырского» характера искусства.

5.1. Живопись Франции. Традиционное разделение сохранившихся монументальных ансамблей на четыре «школы» по стилистическим признакам: а) фрески западной и центральной Франции, «школа светлых фонов». Живописный ансамбль в Сен Савен сюр Гартан. б) фрески Бургундии и юго-восточной Франции, «школа синих фонов». Влияние Клюни и византинизирующего искусства Монте Кассино. Живописный ансамбль в Берзе ля Вилль. в) живопись Оверни. г) живопись восточных Пиренеев и связь с искусством Каталонии.

Сен Савен сюр Гартан и школа Пуату. Живописный декор храмов Пуату, обладающий стилистическим единством - около 1100 г., во время правления Гийома IX. Сен Савен – лучший памятник школы: 4 части живописного ансамбля с разной тематикой и разными иконографическими влияниями. A) Живопись du porche – сцены Апокалипсиса и Маэста. Б) Живопись трибун в le porche – сцены Страстей и изображения святых. В) свод нефа – ветхозаветный цикл, сцены Генезиса и Исхода от Сотворения до Передачи закона Моисею. Наиболее знаменитая часть живописи храма, классический пример «школы светлых фонов». Г) живопись крипты – мученичество св. Савена и св. Киприана, Маэста. Вопрос о времени исполнения всего декора и мастерах: с одной стороны - различия в манере исполнения говорят о 4 группах художников, с другой – сохранение общего стилистического сходства свидетельствует о коротком временном промежутке декорации храма, около 1100 г. Памятники Пуату, близкие по стилю к Сен Савен: Сен Хилер ле Гран, Нотр Дам ля Гранд, Баптистерий Сен Жан (все – в Пуатье) – работали те же мастера?

Влияние стиля Сен Савен и стиля Пуату на другие регионы: Турская школа – Сен Жюльен в Туре, крипта храма Сен Никола в Таване (трансформация стиля Сен Савен в сторону усиления графичности и экспрессии, рисунок более сухой и нервный. Тема психомахии). Живопись храма Сен Мартен в Ноан-Вике как вариант стиля Пуату (I четверть XII века) - проблема сходства и яркая оригинальность памятника. Версия о народном, примитивном характере живописной манеры, или о каталонском происхождении художника.

Берзе-ля-Вилль и школа синих фонов: переложение стиля Клюни в монументальной живописи. Византийские влияния, но в иконографии композиции в апсиде – сочетание двух, чисто римских, тем: Traditio legis и Иисус Христос среди апостолов (начало XII века).  

Романская витражная живопись и ее связь со стилем Пуату: основные памятники – в западных провинциях. Основные центры – Вандом, Ле Ман, Анжер, Пуатье. Время создания – 1140 – 1170-е годы. Стиль – эволюция и интерпретация поздней стадии искусства Пуату.

5.2. Живопись Италии. Место и значение итальянских художественных центров в искусстве Западной Европы этого времени. Роль античного и раннехристианского наследия в итальянском искусстве и ориентация ряда школ на него. Италия как место встречи разнообразных художественных влияний – византийских, арабских, заальпийских. Региональные стилистические отличия. Возрождение и экспансия искусства мозаики в XII веке. Влияние византийского искусства на эти процессы.

Живопись севера Италии – Ломбардии и Эмилии. Сан Пьетро аль Монте в Чивате (1095). Сплавь местных традиций, влияний Византии и романской живописи Франции.

Южная Италия – в сфере византийского влияния. Последняя треть XI века – засилие византинизирующих тенденций: школа Монте Кассино и деятельность аббата Дезидерия (1058 – 1087). Работа константинопольских мозаичистов в храме Монте Кассино. Сант-Анджело ин Формис (последняя четверть XI века, между 1072-1087) – реплика искусства Монте Кассино, по заказу Дезидериуса, выполненная местными мастерами, возможно с участием византийских, или под их руководством. В центральном нефе – христологические сюжеты из 60 сцен. Страшный суд. Маэста в апсиде. Сюжеты Ветхого завета в боковых нефах. Вопрос об авторстве: в центральном нефе – более значительное влияние константинопольского искусства, в боковых – ближе к местной традиции.

Монументальная живопись Рима и Лациума: опора на старых иконографических и стилистических моделях. Лучший памятник: фрески нижней церкви Сан Клементе (первая четв. XII века) – сцены с чудесами св. Клемента, история св. Алексия. Орнаментальные заимствования с античных памятников в декоре. Характеристика стилистических особенностей в ее связи с античным наследием, и влияние на искусство Рима. Росписи Сан Пьетро в Тускании. Значение римского искусства XII века для развития иконографии.

Итальянские мозаики. Центры распространения искусства мозаики. Специфика синтеза местных и византийских традиций в каждом из них. Вопросы стиля, иконографии, техники.

Рим. Апсида верхней церкви Сан Клементе в Риме как пример использования раннехристианских иконографических схем. Трансформация и усложнение древней иконографии.

Венеция и Терра ферма. Мозаики атриума Сан Марко в Венеции. Купол Генезиса и его связь с раннехристианской иллюминации. Собор в Торчелло. Мозаики XI века (процессия апостолов), мозаики XII века (Богоматерь в апсиде, около 1190, Иисус Христос на троне и др.). Композиция Страшного суда (XII) и ее место в иконографии Страшного суда в романском искусстве. Мозаики Мурано.

Сицилия. Мозаики Чефалу (сер. XII века). Мозаики Палермо: Палатинская капелла (между 1130-1166), Марторана (между 1143-1151). Мозаики Монреале (закончены 1190). Мозаики королевского дворца в Палермо. Мозаики Сицилии – в ареале византийского искусства.

5.3. Живопись Германии. Оттоновское наследие как основа раннего формирования романского стиля. Фрески Ламбаха (около1089) – сцены детства и жизни Христа. Особенности стиля – сплавь оттоновских, романских, византийских черт. Особенности иконографии – влияние апокрифических источников. Чудеса Христа из оберцеллы в Рейхенау.

5.4. Живопись Испании. Формирование романского живописного стиля на основании собственных дороманских традиций, французских, итальянских, византийских, островных влияний. Проблема архитектоничности и технико-технологических особенностей романской испанской живописи. Региональные направления, их стилистические и иконографические характеристики.

Каталонская школа. Сложение романского стиля на протяжении XI века, его расцвет – последняя четверть XI-первая треть XII столетия. Стилистические направления внутри школы и их истоки: Круг Мастера из Педрета и ломбардские корни его искусства (Чивате). Особености живописной манеры – скорее графическая трактовка форм, интерес к их экспрессивной стилизации. Памятники – Сан Кир де Педрет (конец XI в.), Сант Пере де Бургал. Круг Мастера из Осорморта – под влиянием школы Пуату в целом и живописи крипты Сен Савен. Работы Мастера в Осорморте, Жероне, Вике. Живопись Тахула – Храмы Сан Клементе и Санта Мария в Тахуле (оба – 1123 г.), их живописный декор и иконографическая программа. Мастер Сан Клементе – яркая оригинальность, огромная суггестивная сила его стиля, специфический характер формотворчества, гораздо более сложная и развитая живописная техника.

Технология каталонской монументальной живописи в целом.

Каталонские антепендиумы – ярчайшее явление романского искусства региона, их роль в структуре всего алтаря, соотнесение с другими композиционными элементами. Живописная техника чисто каталонского происхождения, проблемы стиля и иконографии.

Кастилия и Леон. Формирование и распространение романского стиля в регионе. Влияние искусства запада и юго-запада Франции. В конце XII века: приезд одного из лучших миниатюристов романского стиля, участника декорации Винчестерской Библии, в Сигуэну и его роль в росписи храма. Рост английского влияния на позднероманскую живопись в Испании.

Живопись Пантеона королей в аббатстве Сан Исидоро в Леоне: крупнейший и важнейший комплекс в регионе. Проблема датировки и истоков стиля – начало XII века или 1167-1175, отсутствие точек опоры в местной традиции. Место и значение памятника в развитии принципов изображения сцен Нового Завета, проблемы иконографии. Календарный цикл с изображением работы месяцев.

6. Романская иллюминация. Развитие богословия в XII веке, традиции изучения и толкования Библии. Типы и виды иллюминированных книг. Большие романские иллюстрированные Библии. Нарастание роли Псалтыри и их специфика как книг для домашнего, частного использования. Активное иконографическое творчество, эксперименты со старыми изобразительными схемами, создание новых. Грабарь: Творчество в области иконографии предшествует творчеству в области стиля. Ведущая роль Франции в этих процессах. Аспекты иконографического творчества (умозрительный, типологический и т.д.). Роль византийских образцов – прежде всего в стилистике.

Роль манускриптов как носителя и распространителя иконографических формул, их значение для достижения относительного иконографического единства на территории распространения стиля.

6.1. Французская иллюминация.

Иллюминация первого романского стиля. Скрипторий Флери. Сакраментарий из Бовэ, нач. XI в. Связи с испанским искусством на юго-западе Франции. Апокалипсис из Сен Севера, сер. XI века – единственная рукопись по комментариям Беатуса, созданная вне Испании.

Группа северных скрипториев Франции и оживление их деятельности с конца X века. Истоки формирования их стиля: А) влияние переживающего расцвет англо-саксонского искусства, Б) их собственные традиции так называемого франко-саксонского направления.

Скрипторий аббатства Сен Бертен. Расцвет при аббате Одберте (986-1007). Жизнь св. Бертена. Псалтырь Одберта, Евангелие из Сен Бертена.

Скрипторий аббатства Сен Вааст. Развитие его стиля под влиянием Сен Бертена. Библия Сен Вааст, II четверть XI в., в 3-х томах. Ведущая роль орнамента в декорации листов. Миссал Сен-Дени, сер. XI в. Лучший памятник школы, среди лучших во Франции XI столетия. Сцены Иисус во славе, Иисус Христос и Сен Дени. Скрипторий аббатства Сент Аманд. Жизнь св. Аманда, сер. XI в.

Скрипторий аббатства Сен Жермен де Пре. Псалтырь Сен Жермен де Пре. Изысканный графический стиль, высокая культура рисунка и орнаментации инициалов. Влияние на серию кодексов, среди которых – Жизнь св. Жермена.

Скрипторий аббатства Монт Сен Мишель. Расцвет со второй половины XI века. В его основе – соединение тех же двух тенденций, которые определяют в целом французскую иллюминацию XI столетия: каролингское искусство прежде всего франко-саксонского направления и влияние современной английской иллюминации. Сакраментарий      Монт Сен Мишель.

Значение искусства северных школ и Иль де Франса XI века: комбинации и трансформации различных художественных моделей, иконографические поиски, предвосхищающие будущее развитие искусства западноевропейского региона.

Иллюминация зрелого романского стиля.