Волкова Е.В. - Эстетика (программа)

Примерная программа дисциплины

«ИСТОРИЯ ЭСТЕТИЧЕСКИХ УЧЕНИЙ»

федерального компонента цикла ОПД.Ф.07 ГОС ВПО второго поколения по специальности 020900 Искусствоведение

Рекомендовано

Советом по истории и искусствоведению УМО по классическому университетскому образованию

Московский Государственный Университет

имени М.В. Ломоносова

Философский факультет

Кафедра эстетики

Волкова Е.В.

Программа по эстетике

Москва, 1997

Данная программа представляет возможные варианты курса, смысл которых в том, чтобы эстетические учения рассмотреть не просто в историко - хронологической последовательности, от древности до наших дней, а преимущественно в проблемно - категориальном аспекте, раскрывая, в свою очередь, основные теоретические проблемы в исторической перспективе. При этом акцентируются те ситуации, которые наиболее ярко демонстрируют связь эстетико - теоретических представлений с практикой художественной культуры, стимулирующей их формирование. Возникшие в далеком и недалеком прошлом теории могут оказаться “ферментом для современного обсуждения эстетических проблем” (В. Асмус). Из персоналий выделены те, которые играли и играют ключевую роль в развитии эстетического знания. Программа даст широкую ориентацию студентам: не все темы могут быть освещены в 54 часах за один семестр.

I ПРЕДМЕТ ЭСТЕТИКИ. СВЯЗЬ С ШИРОКОЙ СФЕРОЙ ЗНАНИЯ ОБ ИСКУССТВЕ.

Исторический разрыв между возникновением термина “эстетика”, понятием о ее предмете (Г. Баумгартен, сер. XVIII века, Германия) и возникновением и развитием эстетических идей в древности, в средние века, эпоху Возрождения, эпоху классицизма и барокко.

Ретреспектива развития эстетики в добаумгартеновский период:

а) метафизика прекрасного и искусства; б) поэтика; в) риторика; г) общие теории искусства; д) художественная критика; е) художественно - практические рекомендации, канонические предписания (как на Востоке, так и на Западе); ж) трактаты о вкусе (XVII - XVIII вв. в Европе).

Формирование и развитие эстетики в системе философского знания. Как науки о чувственном восприятии (Г.Баумгартен). Эстетика как аналитика прекрасного и возвышенного, как критика способности суждения (И. Кант), как философия прекрасного, искусства, художественного творчества (Шеллинг, Гегель).

Немецкая классическая эстетика: обогащение и систематизация категориального аппарата под влиянием философии, глубина прозрений в сфере эстетического познания, художественного творчества, суждения вкуса. Однако узкий круг предметов искусства (изящные, шедевры), стремление подчинить эстетику философским концепциям. Прорыв философов - романтиков к восточному искусству, к народному творчеству.

Кризис эстетики после столетия (сер. XVIII- сер.XIX) академических и художественно - критических успехов. “Эстетика снизу” как противовес “эстетике сверху”. Эстетическое чувство и восприятие как предмет научного наблюдения и эксперимента. Фехнер. Особая роль психологической эстетики, сохраняющей свой относительно самостоятельный статус по сегодняшний день.

Расширение предмета искусства в эстетике. Первобытное, африканское, примитивы, прикладное, ориентация не только на шедевры, интерес к промежуточным формам. Успехи этнологии, этнографии.

В XX веке - освоение художественной культуры латиноамериканской, африканской, малоазиатских и среднеазиатских народов и т.п. Процесс освобождения эстетики от европоцентризма. Кинематограф, художественная фотография, телевидение как искусство, магнитофонная и видеозапись, компьютерное искусство, кинетическая пластика как феномен культуры, неумолимо расширяющие и видоизменяющие предмет эстетики и искусствознания, в XX в.

Сближение со специальными науками: лингвистикой, семиотикой, теорией информации, “искусствометрией”. Вспомогательные и смежные с другими областями знания научные дисциплины, с которыми контактирует эстетика и науки об искусстве сегодня: музыкальная акустика, статистическое стиховедение, визуально - оптические, рентгеноскопические, компьютерно - математические исследования, создание “частотных” словарей и т.п.

Эстетика и философские течения XX века (феноменологическая, экзистенциалистская, неотомистская, структуралистская, персонализм, интуитивизм, поструктуралистическая и т.п.).

Осознанная в теории ХХ века роль эстетики творцов искусства! Леонардо да Винчи, Дюрер, Пуссен, Пушкин, Флобер, Бодлер, Толстой, Эйзенштейн, Мейерхольд, Пикассо, Дали, Бергман, Борхес и т.п. Эстетика манифестов творческих групп.

Понятие эксплицитной и имплицитной эстетики, введенные Вл. Татаркевичем. Первая формулируется в понятиях, логических конструкциях, адекватных теоретическому знанию. Вторая выражена неявно (implicitе) в произведениях искусства, в памятниках духовной и материальной культуры, в эстетических вкусах и предпочтениях, которые имеют преимущественно эмоционально - оценочную форму выражения, а не логико - понятийную и тем более не выстроенную в систему аргументов. Подвижность границы между эксплицитной и имплицитной эстетикой, особенно в творчестве художников.

Тенденция к интеграции метафизической, “философской эстетики сверху” и эмпирической “эстетики снизу”, обозначившаяся уже в начале ХХ века и ставшая доминирующей в конце ХХв.

Существование подобной тенденции в истории знания об искусстве. Тесная связь эстетики, философии и теории отдельных видов искусства, а также прикладных, практических правил творчества, в античности (классической и эллинистической), в восточных культурах (Индия, Китай), в эпохи Возрождения и Просвещения, в русской мысли об искусстве XIX - нач. ХХ вв., в современной западно - европейской науке об искусстве. “Поэтика” Аристотеля, “Диалоги” Платона, комментарии на “Натьяшастру” Абхинавагупты, даже “Философия искусства” Шеллинга, “Лекции по эстетике” Гегеля. Тем более теоретические исследования П.Флоренского, А. Белого, Вяч. Иванова - подтверждение этой органической взаимосвязи.

Трудность разграничения фундаментальных, эмпирических и прикладных сфер знания в науках об искусстве: текстологии в филологии (отрасль, занимающаяся изучением и изданием текстов, поисками “канонического” текста и его вариантов), гармонии в музыкознании (наука о связях, движении и следовании друг за другом аккордов); полифонии, как учения о музыкальном многоголосии, создающем единство.

В ситуации изучения текста и контекста (ХХв.), казалось бы узкая, практическая, прикладная текстология - источник фундаментальных идей, обогащающих сферу общей теории культуры, философии и эстетики. “Полифония” как эстетико - культурологическая теория особого художественного мышления - фундаментальная идея М. Бахтина. Выход прикладной реставрации в пластических искусствах в сферу фундаментальных идей, особенно в ситуации экологического кризиса.

Художественная критика как философское, теоретическое размышление и совокупность фактов искусства, описанных эмпирически.

Формирование в некоторых теоретических сферах знания об искусстве особой, специализированной эстетики (наряду со всеобщей, систематической): эстетики архитектуры, эстетики словесного творчества, музыкальной эстетики.

Итак, эстетика - раздел философии о совершенном чувственном восприятии (Баумгартен), критика способности суждения (Кант), философия искусства, художественного творчества (Гегель, Шеллинг), критика, как “движущаяся эстетика” (Белинский), наука о художественном творчестве и восприятии (к. ХIX - нач.XX в.), философия бытия как эстетического (русская религиозная эстетика), наука о выразительных формах (Б.Кроче, Лосев), наука об эстетических нормах, функциях и ценностях (Я. Мукаржовский).

Эстетика. Словарь. - М., 1989. Статьи: Структурно - семиотическая эстетика, Эстетика и теория информации, Производственная эстетика, Эстетика спорта, Экологическая эстетика, Метаэстетика.

Литературный энциклопедический словарь. - М., 1987. Статьи: Эссе, Поэтика, Риторика, Филология, Критика литературная, Эстетика.

Баумгартен Г. Эстетика // ИЭ ПМЭМ* . - Т.2, с. 252 - 265

Шеллинг Ф.В. Философия искусства. Введение. М., - 1966

Гегель. Эстетика. В4- х тт. - Т.1. 1968. - С. 7 - 20 (Введение. 1. Установление границ и защита эстетики)

Лосев А.Ф. Эстетика // Философская энциклопедия. - Т.5 - 1970. - С. 570 - 577

Бахтин М.М.Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве (раздел:”Искусствоведение и общая эстетика”) // Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. - М. 1975. - С.7- 24. Или: Бахтин М.М. Литературно - критические статьи. М.,1986.

Выготский Л.С. Психология искусства (любое издание), Гл. 1

Гилберт К., Кун Г. История эстетики. - М., 1960 (Гл. 18 “Эстетика в век науки”).

Ортега - и - Гассет. Эстетика в трамвае. // Ортега - и - Гассет. Эстетика. Философия культуры. М., 1991

Лекции по истории эстетики (под ред. М.Качана). Л., 1973, Гл.1

Яковлев Е.Г. О критериях источника историко - эстетического исследования // Эстетика и жизнь. М., 1979, в.6

Волкова Е.В. Эстетика и искусствознание. М., 1996

Традиция метафизического и онтологического толкования прекрасного. искусства и художника, идущая из глубины веков (Платон, Аристотель, Плотин, Фома Аквинский).

Эмпирический метод наблюдения и эксперимента (вторая пол. XIX века)

Психологические методы в эстетике. Психология текста (Л. Выготский), психология творчества и восприятия: гештальтпсихология, фрейдизм, юнгианство, рецептивная эстетика. Р. Архельм, А.Моль

Социологические исследования: И. Тэн, Культурно - историческая школа А.Пыпина и Н. Тихонравова. Русская социология искусства 10 - 20х гг. ХХ века: В.Фриче, В.Преверзев. Социологическая поэтика: Ф. Шмит, П. Сакулин, М. Бахтин. Б. Виппер.

Фрейбургская социологическая школа: Т. Адорно, Г. Маркузе. Конкретно - социологические исследования предпочтений публики и социологическая теория Современный институционализм.

Культурологические методы - широкий комплекс подходов к искусству. Сравнительно - исторический метод (А. Веселовский. В. Жирмунский). По традиции так называемые формальные методы: А. Ригль, А. Гульдебранд, Г. Вельфин в искусствознании - художественная воля и видение в культуре. Жизнь форм А. Фосийона. Историческая поэтика Б.Виппера. Закономерности эволюции, “смещений”, канонизации младшей линии в искусстве в контексте культуры в концепции ОПОЯЗа: В.Шкловский, Б.Эйхенбаум, В.Жирмунский, Ю.Тынянов, Б.Томашевский. Иконология как теория духовно - смыслового анализа, обнаружение культурно - духовных сущностей эпохи в памятниках искусства: Э. Панофский, Э. Гомбрих. Системные подходы в эстетике. Эстетическая культурология Ю.Лотмана. Психология культуры М.Бахтина.

Герменевтика как понимание исторических памятников, произведений искусства в гуманитарных науках и в эстетике. Альтернатива понимания и объяснения в концепции В. Дильтея. Онтологическая герменевтика М. Хайдеггера. Антрополого - онтологическая герменевтика М. Бахтина. Соотношение “горизонтов” прошлого. традиции и современности у Г. Гадамера.

Онтологические подходы в эстетике. Онтологическая рефлексия о всеохватности, понятие эстетического в бытии объекта природного, социального, духовного. Поиски онтологической эстетики - поэтики.

Феноменологические методы. Основатель Гуссерль. Применение в эстетике: Р. Ингарден, Ф. Дюфрен, исходящие из неразрывности; однако несводимости друг к другу сознания и предмета. Интенция как способ направленности освобожденного от причинных и функциональных связей сознания на предмет конструирования поля его значений. Р. Ингарлен о физической и интенциональной предметности произведения искусства: постройка и архитектурное произведение; полотно - изображение и картина; партитура, звуковая основа и музыкальное произведение; конкретизация и эстетическая ценность.

Структурализм и структурно - семиотический метод. Разграничение в искусстве языка и речи, нормы и отступления от нее, истории (диахронии) и системы (синхронии), выявление устойчивых связей между элементами. Оппозиции. Синтаксис, семантика и прагматика искусства. Леви Стросс, Я. Мукаржевский, тартуско - московская школа, лидерство Ю. Лотмана.

Поструктуралистский метод. Р. Барт, Делез, Бодрийар, Лиотар. Деконструкция Ж.Деррида. Вместо оппозиции структурализма - дифференцированные различания. Периферия текста, а не центр. Интертекст. Использование методов неофрейдизма.

Условность разграничения методов. Связь феноменологии с герменевтикой, феноменологии с онтологией, проникновение герменевтики в структурализм, в историко - генетические исследования и т. п. Поструктурализм как решение нерешенных проблем структурализма и как отклик на постмодернистскую ситуации в культуре, науке, искусстве. Метод А. Лосева - диалектико - феноменологический; Дюфрена - феноменолого - социологический.

Русский ОПОЯЗ прошел три этапа развития: поэтико - феноменологический и психолого - культурологический; эволюционно - функциональный; социо - культурологический. Ю. Лотман - структалист - семиотик, эстетик - культуролог, феноменолог.

Возможность диалога между различными теориями, методами исследования, направлениями при наличии серьезных школ и стоящих за ними традиций. “Ни одно научное направление (не шарлатанское) не тотально” (Бахтин). Границы, возможности каждого из них, не подмена одного другим, не смешение, а диалог на основе понимания - согласия и несогласия, недогматического (Бахтин).

Современная западная философия. Словарь. М., 1991. Статьи: Адорно, Барт,

Бодрийар, Гадамер, Герменевтический круг, Горизонт, Деконструкция, Деррида, Дессуар, Дильтей, Дюфрен, Интенциональность, “Истина и метод”, Метафизика, “О грамматологии”, Понимание, Структурализм, Феноменология.

Бахтин М. К методологии гуманитарных наук // Эстетика словесного творчества. М., 1979; Его же: К философским основам гуманитарных наук // Бахтин М. Собрание сочинений в семи томах, т. 5, М, 1996.

Гадамер Г. Эстетика и герменевтика.// Актуальность прекрасного. М., 1991.

Дильтей В. Введение в науки о духе. // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX - нач. ХХ веков. Трактаты, статьи, эссе. М., 1987

Лотман Ю.М.Ян Мукаржовский - теоретик искусства // Мукаржовский Ян. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994.

Лотман Ю.М. и тартуско - московская семиотическая школа. М., 1994.

Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966. Его же: Социодинамика культуры. М., 1973.

Моль А., Фукс В., Касслер М. Искусство и ЭВМ. М., 1975

Мукаржовский Ян. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994

Тынянов Ю. Литературный факт. О литературной эволюции.// Тынянов Ю.Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1997.

Шкловский В. Искуство как прием. Связь приемов сюжетосложения с общими приемами стиля // Шкловский В. О теории прозы. М., 1983

Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. М., 1984. Введение.

Карасев Л.В. Онтология и поэтика. // Вопросы философии, 1996, №7

Яковлев Е. О некоторых онтологических чертах русского духа (об объективной онтологии и онтологической рефлексии) // Яковлев Е.Г. Эстетическое как совершенное М., 1995

Американская философия искусства. Екатеринбург. 1997

Семиотика и искусствометрия. М., 1972 Статьи: Ю.Лотман. Искусствознание и “точные методы” в современных зарубежных исследованиях. Леви - Стросс К. Из книги “Мифологичные”. Г.Т. Фехнер. Из книги “Введение в эстетику”.

Семиотическое окно. XXVI: Випперовские чтения М., 1993.

Эстетика бытия и эстетика текста в культурах средневекового Востока. М., 1995.

Учение об идеях. Лестница красоты, по которой ведет Эрос: а) прекрасное тело, б) обобщение признаков красоты в некоторой норме, в) постижение духовной красоты человека, г) красота нравов и законов, д) красота самой идеи (“Пир”).

Учение об идеях и концепция анамнезиса (припоминания).

Учение об идеях и подражание ремесленника (делание вещи), художника (подражание подражанию посредством видимости).

Множество значений подражания и противоречивое отношение к “подражательным искусствам”. Критика иллюзионизма и фантастических вымыслов в искусстве. Сократовский принцип пользы и пифагорейская мера.

Концепция поэтического вдохновения (“Апология Сократа”, “Ион”), аналогичного прорицателям и предсказателям. Относительная мудрость поэта. Истинная мудрость философа - правителя. Приоритет искусства “тэхне” (земледельца, врача, аптекаря, столяра и т. д.) перед искусством подражательным.

Удовольствие ( “Горгий”, “Фимб”, “Тимей”), 1) сопровождающие действия полезные, 2) безвредные, направленные на чистые формы, 3) связанные с моральными чертами характера (в музыке, например), 4) удовольствие, нарушающее меру, возбуждающее, подавляющее разумную часть души (копии в искусстве, комедия, трагедия).

Платон. “Апология Сократа”, “Горгий”, “Фимб”, “Пир”, “Федр”, “Государство”, кн. Х - любое издание.

Лосев А.Ф. История античной эстетики. Высокая классика. М., 1974.

Английские предшественники Канта. Шефстбери: любовь к Богу, добродетели и красоте - вид внимания ради самого объекта, бескорыстного и сосредоточенного на объекте, не связанного с желанием обладать им.

Кант: эстетическое суждение, а) незаинтересованное в реальном существовании предмета, представление о предмете воображаемом и созерцание его. Рефлексия. б) Всеобщность эстетического чувства, притязание на значимость для каждого. Гармония познавательных способностей. в) Суждение о целесообразности по форме. Красота свободная. привходящая (прикладная), красота нормы и идеала. г) Предмет необходимого удовлетворения, основанного на всеобщем чувстве. Антиномия вкуса и ее разрешение. Концепция искусства и гения. Искусство и природа. Гений как специфическая природная одаренность, проявляющаяся, в художественном творчестве. Эстетическая идея, ее отличие от понятия. Оригинальность, а не следование правилам. Гений и суждение вкуса.

Идеи Канта в дальнейшем развитии эстетики. Предмет нравится ради самого себя (Гегель).

Эстетическое удовлетворение и материальный интерес к предмету (Чернышевский).

М. Бахтин об эстетической любви, противоположной равнодушию, беспамятству, слиянию, самосохранению, сексуальности. “Любовное утверждение человека” в архитектоническом целом. Замедленное внимание.

Эстетика Канта как философское осмысление художественной культуры XVIII века. Полемика вокруг кантовской незаинтересованности в ХХ в., начиная с Г.В. Плеханова. Современная ситуация с коллекционированием в свете идей Канта.

Лосев А.Ф. Шестаков В.П. История эстетических категорий М., 1965 (вкус).

Плеханов Г.В. Французская драматическая литература и французская живопись XVIII века с точки зрения социологии. (5 последних абзацев по любому изданию)

Библер В.С. Век Просвещения и критика способности суждения. Дидро и Кант. // Западно - европейская художественная культура XVIII века. М., 1980

Идеал как чувственное воплощение идеи, как прекрасное.

В природе, по Гегелю, лишь намек на прекрасное. Даже свет, в отличие от неоплатоников, христианских мыслителей, не обладая целостностью и дифференцированностью, по Гегелю, не может претендовать на приближение к прекрасному, в природе - абстрактное единство правильности, тождества. прерываемого различиями, эллипса, параболы, яйцевидной линии. Гармония - соотношение качественных различий, взятых в совокупности и вытекающих из сущности вещи (переход к целостности, но нет еще идеальности, духовности).

Человек выше природы, но в нем - скудость природы, душа не просвечивает, несовершенство в общественной жизни. в царстве несвободы. Зависимость от среды, от прозаического миропорядка, от необходимости биологической и общественной. Истинная сфера свободы - искусство, как сфера идеала.

Полемика Чернышевского с Гегелем в трактате “Эстетические отношения искусства к действительности”. В чем актуальность аргументов Чернышевского?

Учение о трех этапах воплощения идеи в развитии искусства. Символический: неопределенная, абстрактная идея и определенные формы природы и человеческой жизни. Противоречие, зафиксированное в символе, двусмысленном, неопределенном. символ и знак. Архитектура символическая, не служащая утилитарным целям. Восточные искусства. Египет.

Классический этап: конкретная идея и ее воплощение в человеческом облике. в котором слито телесное и духовное. Гармония содержания и формы, воплощенная в скульптуре. Единство эмпирического и всеобщего. Адекватное воплощение идеала.

Романтический этап: распад идеи и облика, устремленность к понятию. Расширение предмета: большое и малое, высокое и ничтожное, нравственное и безнравственное. Хронологически - с римского искусства. Нарастание субъективного начала, интереса к форме, незначительные предметы - в ранг значительных (живопись малых голландцев). Принципы романтического искусства в живописи, музыке, поэзии. Классический эпос и роман как прозаическая буржуазная эпопея. Героический и прозаический миропорядок. Драма как высочайшая ступень поэзии.

Предмет и материал в различных видах искусства. Отношения материалов в архитектуре и поэзии.

Поэзия и “свободное искусство - новое гармоническое соотношение содержания и формы. роль художника в создании целостности, которой лишена разорванная прозаическая действительность. Понятие пафоса как слияния объективного и субъективного, общезначимого и личностного.

Внешнее и внутреннее созерцание в различных видах искусства.

Гегель Эстетика в 4 - х томах. М, 1968 - 1973. По предметному указателю.

Овсянников М.Ф., Смирнова З.Ф. Очерки истории эстетических учений - любое издание. Раздел: “Эстетика немецкого классического идеализма” (XVIII - XIXвв.)

Волкова Е.В. Гегель о системе искусств // Вестник МГУ. Философия, 1970 №4

Волкова Е.В. Проблема существования произведения искусства в эстетике Гегеля // Вестник МГУ, сер. 7, Философия, №6

Волкова Е.В. Проблема искусства и публики в эстетике Гегеля // Философские науки.1981, №6

Искусство слова, а не социально - исторический и нравственно - психологический документ. От символистов - интерес к поэтике, автономия от “внеположных искусству” задач. Интерес к внутренней профессиональной традиции. которая определяет смену художественных школ. Преемственность по отношению к немецкой и венской школе искусствознания и поэтики. От А.Веселовского - комбинация в искусстве старых мотивов.

Сборники по изучению поэтического языка (1916 - 1923), “Поэтика” (1919), где опубликована статья В. Шкловского “Искусство как прием”. Основные понятия школы: искусство как прием, автоматизация приема , поиск нового приема или обнажение приема, остранение, противопоставление поэтического языка практическому, различение фабулы и сюжета, мотивировки реальной и композиционной, учение о доминанте или конструктивном принципе, о смешении жанровых форм, о канонизации младшей линии в искусстве и о распаде господствующего направления. полемика с концепцией дуализма формы и содержания. Понятие материала вместо “содержания” классической эстетики. Форма как способ организации материала, “не вещь”, отношения материалов. Форма не оболочка, а полнота связей. Форма и ее восприятие. Форма не столько изобретается, сколько открывается.

1 период - ориентация на поэтику, на горизонтальный, синхронный срез в изучении искусства.

2 и 3 периоды - историческое изучение искусства, ориентация на диохронию. вертикаль. Архаисты как новаторы. “От дяди к племяннику”, не отцы, а деды. Противопоставление архаичного (отошедшего, не воздействующего эстетически в данной ситуации) и архаического (обновленных старых форм). История системна, система исторична.

Связь искусства с общественным, общекультурным, нравственным рядами опосредованно - через быт.

Концепция пародии не только как способа осмеяния, но как способа поиска новых форм.

Шкловский, В. Искусство как прием. Связь приемов сюжетосложения с общими приемами стиля // Шкловский В. О теории прозы. М., 1983

Эйхенбаум Б.М. Как сделана “Шинель” Гоголя // Эйхенбаум Б.М. О прозе. Л.,1969

Эйхенбаум Б.М. Молодой Толстой. Петербург - Берлин, 1922

Эйхенбаум Б.М. Теория формального метода // Эйхенбаум Б.М. Теория. Критика. Полемика. Л., 1925

Эйхенбаум Б.М. Литературный быт // Эйхенбаум Б.М. Мой временник, Л., 1929

Тынянов Ю. Литературный факт. О литературной эволюции. О пародии // Тынянов Ю. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977. Комментарии к изданию.

Постижение душевной жизни и памятника культуры, обладающих смысловой индивидуальностью и целостностью - по Шлейермахеру.

Разведение объяснения и понимания В. Дильтеем. Человечность объекта и субъекта в гуманитарном знании. Переживание чужой жизни гуманитарием было бы невозможно, если бы проявления жизни были целиком чужими, было бы не нужно, если бы не было ничего чужого. Роль архивов в постижении жизни личности и памятника культуры. Планы, эскизы, наброски, письма - ритм часов, эволюции, сотрудничество с поколением.

Герменевтика М. Хайдеггера. От историко - экзистенциальной концепции понимания бытия через соотнесенность с намерениями человека к онтологическому возвещению бытия человеку. Открытие - сокрытие молчаливой тайны бытия посредством искусства.

Гадамер о невозможности полного проникновения в психическую жизнь иного времени. Неизбежность дистанции и ее роль: освобождение от случайного, отмирание актуальных связей. понятие образования и здравого смысла. История не только в конце, мы сами в ней находимся. Роль предмнения, предрассудка в позитивном смысле, как носителя авторитета и традиции. Сознание исследователя опосредовано голосами прошлого и современности. Смещение горизонтов прошлого в процессе исследования, подвижность горизонта настоящего.

Фиксирование “инаковости”. Мыслить собственную историчность. Структура переживания и способ бытия эстетического.

Герменевтика М.Бахтина (см. соответствующий раздел о Бахтине).

Современная западная философия. М., 1991. Статьи: Герменевтика. Гадамер. Дильтей. Хайдеггер. Герменевтический круг.

Дильтей В. Введение в науки о духе. Сила поэтического воображения. Начала поэтики // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX - XX вв. М, 1997

Дильтей В. Наброски к критике исторического разума // Вопросы философии, 1988, №4

Дильтей В. Литературные архивы и их значение для изучения истории философии // Вопросы философии, 1995, №5

Гадамер Г- Г. Истины и метод. Основы философской герменевтики. М., 1988

Гадамер Г. - Г. Философия и герменевтика. О круге понимания. Введение к работе М. Хайдеггера “Исток художественного творения”. Эстетика и герменевтика // Гадамер Г.Г.Актуальность прекрасного. М, 1991

Волкова Е.В. Зритель и музей (понимание и объяснение, сопереживание и созерцание) М., 1989.

6. Эстетика как “Психология искусства” Л.Выготского

Методологические установки Л.Выготского: объективная психология, взаимопроникновение “эстетики сверху” и “эстетики снизу”, прокорректированные положения ОПОЯЗа, критика теории “заражения” А.Толстого. Психология текста, но не психология художника и воспринимающего. Что исполнено Выготским в рамках намеченной программы?

Анализ эстетической реакции, вызываемой поэтической (художественной), а не прозаической (дидактико - моралистической) басней. Два потока противоположных чувств, их катартический разряд, игра на двусмысленном отношении “морали” и сюжета. Структура поэтической басни как аналог свернутого эстетического феномена эпоса, лирики, новеллы, трагедии.

Новелла И.Бунина “Легкое дыхание”. Фабула и сюжет. Диспозиция и композиция. Противочувствие “житейской мути” и “легкого дыхания”. Некоторая недоговоренность, недовыявленность Выготским собственных теоретических посылок.

Структура трагедии: фабула и сюжет. Немотивированность в сюжетном развитии. Катастрофа и катарсис.

Проверка положений на анализе лирики, эпоса, драмы, комедии, трагедии, театрального искусства, живописи, графики, скульптуры, архитектуры.

Искусство как катарсис. “Умные эмоции”, воображение. Уничтожение содержания формой.

Раздел “Искусство и жизнь”. Глубокая идея об изживании аффектов в искусстве, об “установке вперед”. Утопизм, характерный для революционой эпохи.

Выготский Л.С. Психология искусства - любое издание.

Дмитриева Н.А. Диалектическая структура образа // Вопросы литературы, 1966, №6

“Философия поступка” - противовес рационалистической философии и эстетике. Онтолого - антропологическая позиция, при которой ценностной тяжестью обладает течение жизни смертного человека даже в соотнесении с вечностью, безграничностью, пространством и временем. “Событие бытия”, при появлении свидетеля и судьи - “надбытие”.

Эстетическое в различных сферах природного и культурного миропорядка. Эстетическое “самоутешение”, эстетическое “опровержение”, “эстетическая любовь”.

Взаимодополнительное отношение вживания и созерцания. Критика теории “вчувствования” (ср. с Л. Выготским).

Автор (в широком смысле) и герой (актуализированный и потенциальный) в эстетической деятельности. Кругозор и окружение. Смерть и ценностно - эстетическое завершение личности в памяти. Увидеть другого со стороны, себя как другого. Прстранственное, временное, смысловое целое героя. Ритм как “послесловие” пережитого, тона реквиема в ритме.

Взаимная ответственность и вина жизни и искусства. Роль личности художника. Поиски “неспецифичной специфики”, “автономной причастности” в отличие от концепции специфики как таковой в ее безусловной автономности, развиваемой ранним ОПОЯЗом. Историческая поэтика на культурно - социологической основе. Жанры художественные и общеречевые. Хронотоп. Пародия и стилизация.

Авторитетное и авторитарное слово, внутреннее убедительное слово. Многоголосие и многоязычие романа. Монологический и полифонический его типы. Монологический текст, обретающий в процессе развития культуры диалогический контекст. Монологизация диалогических систем. Полемика с Ю. Лотманом о “Евгении Онегине”.

Риторика и диалог. Взаимосвязь и антогонизм (ср. с Г.Гадамером).

Автор несотворенный, а творящий, изменяющийся вместе с сотворяемым им текстом.

Каковы взаимоотношения между принципом “вненаходимости”, разрабатываемым в работе “Автор и герой в эстетической деятельности”, и принципом полифонии, лежащим в основе книг о Достоевском?

Идея “далеких контекстов”, большого времени культуры. Специфика гуманитарных наук.

О трагическом и смеховой культуре у Бахтина - в соответствующих разделах.

Бахтин М. Проблема содержания, материала, формы в словесном художественном творчестве.// Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975; Бахтин М., Литературно - критические статьи. М., 1986

Бахтин М. Формы времени и хронотопа в романе.Очерки по исторической поэтике. // Там же.

Бахтин М. Искусство и ответсттвенность // Бахтин М. Эстетика словесного творчества - любое издание

Бахтин М. Проблема текста в лингвистике, филологии и других гуманитарных науках. Опыт философского анализа; К методологии гуманитарных наук. // Там же.

Баумгартен об эстетическом как чувственной сфере познания. Эстетическое и логическое. Кант об эстетическом суждении, в котором рассудок и воображение соотнесены. Шиллер о связи нравственного и эстетического, но их несовпадении.

Чернышевский: недоверчивость к априористическим гипотезам об эстетическом. Мысль (просвещенческая) о здоровом чувстве в оценке эстетического, о снисходительности к недостаткам. Великие минуты жизни и истощение человеческой психики.

В. Соловьев: искусство как продолжение, а не повторение эстетической деятельности природы.

Эстетическое как выразительная форма действительности и искусства (Б. Кроче, А.Лосев).

Человеческое и эстетическое в искусстве (Кандинский, Ортега - и - Гассет)

Я. Мукаржовский: развитие искусства между двумя полюсами - эстетической нормой и отступлением от нее, преднамеренным и непреднамеренным. Непрямое отношение эстетической ценности к реальным фактам, скорее к пучку фактов, ко всему универсуму как комплексу ценностей. Эстетическая ценность не статическое состояние, а процесс. Динамика перехода от эстетической ценности к внеэстетической и обратно. Как осуществляется гегемония эстетической функции? Связь эстетической ценности с артефактом, но несводимость к нему.

Артистическая мораль и эстетическая добродетель (Ж. Маритен). Эстетическое и художественное. Кризис художественного не есть кризис эстетического.

Понятие эстетического опыта в эстетике ХХ века. (Бейе, Бердсли, Стольниц).

Эстетика. Словарь. М., 1989. Статьи: Эстетическое и этическое, Отношение эстетическое, Эстетическая организация среды, Эстетическое, Ценность эстетическая.

Кант И. Первое введение в критику способности суждения. 8 - Об эстетике способности рассуждения // Кант И. Соч в 6 томах, М.. 1966, т.5, с. 125 - 137

Шиллер Ф. О нравственной пользе эстетических нравов. // Шиллер Ф. Соб. соч. в 7 томах. М., 1957. т. 6

Барт р. Критика и истина // Зар. эстетика и теория литературы XIX - ХХ вв. Трактаты, статьи, эссе. М., 1987

Юнг К. Об отношении аналитической психологии к поэтико - художественному творчеству. // Там же. Его же: Архетип и символ. М., 1991

Бахтин М. Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве. // Вопросы литературы и эстетики. М., 1975. Его же. Литературно - критические статьи М., 1986.

Маритен Ж. ответственность художника // Самосознание европейской культуры ХХ века. М., 1991

Мукаржовский Я. Эстетическая функция, норма и ценность как социальные факты, Место эстетической функции среди прочих функций., Может ли эстетическая ценность в искусстве иметь всеобщее значение? // Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994

А.И.Буров Эстетическая сущность искусства. М., 1957

Каган М. С. Лекции по м. - л. эстетике М, 1971, с.97 - 103

Столович Л.Б. Эстетическая ценность. М, 1971 Его же. Жизнь. Творчество. Человек. М.,с. 60 - 63

Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. М., 1988 с. 88 - 100. Ее же. Эстетика и искусствознание М., 1986, с.44 - 61.

Игровые сюжеты в живописи. Трагическая игра человеческих страстей (Босх, Рембрандт), музыканты - исполнители (Возрождение), театр и цирк, танцовщики (от Ватто до Пикассо, Леже, Дега и т.д.), игра с жанром (история натюрморта), со стилем (эклектика в архитектуре, соцарт), игра пространственных построений (Э. Булатов и др.), красочных форм (Лентулов), игра реальности и сновидения, сознательного и несознательного (Дали). Игровые темы и сюжеты в художественной литературе (Гофман, Пушкин, Достоевский): человек - судьба, человек - время, человек - бытие. Театр в театре. Философский смысл игровых ситуаций в кинематографе: Феллини, Бергман, Антониони, Тарковский.

Ю. Лотман о перенесении художественно - игровых ситуаций в жизненное поведение людей

(XVIII - нач.XIXвв.).Трагический исход игрового поведение в эпоху русского “серебряного века”.

Игра со штампами, с клише классического и авангардного типа в постмодернизме (“Игра в бисер” Гессе)

Хейзинга, “Человек играющий”(1938): игровой элемент того или иного народа - свидетельство культурного потенциала.

Амбивалентность игры. С одной стороны, подражание и экспериментирование, непреднамеренное самовоспитание, формирование способности общения, симпатии, победа над страхом и чувством зависимости, источник равновесия, гармонии, дополнения бытия (Платон, Аристотель, К. Гросс, Грант -Аллен, Евреинов). Игра - форма творчества (Выготский, Паже), “жизнь, изъятая из жизни” (Бахтин), источник братства (романтики, символисты, акмеисты, контркультура). Теория деловых игр (Л. Витгенштейн). Свобода от догм, культура, миропонимание.

С другой стороны, группоролевое поведение, опьянение лидерством, безответственность, молодежный радикализм, эстетика нигилизма и отторжения труда.

Проблема игры в поструктурализме. Деконструкция Ж. Деррида, опирающегося на Ницше и Хайдеггера. Игра языка, игра текста, игра письма. Игра как противовес логосу. Логос - система, серьезность, приказ, закабаление, рабство, игра же - суверенность, свобода, различание бегущих смыслов.

Современная зап. философия. Словарь. М., 1991. Статьи: Игра, Хейзинга.

Гилберт К., Кун Г. История эстетики. М., 1960 с.567 - 569

Лотман Ю. Театр и театральность в строе культуры нач. XIX в.// Лотман Ю.М. Избранные статьи в 3 томах, т. 1. Таллинн, 1992

Лотман Ю.М. Сцена и живопись как кодирующие устройства культурного поведения человека н. ХIХ столетия // Там же.

Лотман Ю. Декабрист в повседневной жизни (бытовое поведение как историко - психологическая категория) // Там же.

Лотман Ю. Карточная игра. Дуэль. // Лотман Ю. М. Беседы о русской культуре. С - Пб., 1994

Лотман Ю. “Пиковая дама” и тема карт и карточной игры в русской литературе нач. ХIХ в.// Лотман Ю. М. Избранные статьи в 3 томах, т. 2, Таллинн, 1992.

Что прекрасно и что такое прекрасное т.е. понятие о нем (Сократ, Платон)

Отождествление прекрасного, полезного и морального (от Сократа и Цицерона до Шефтсбери и Рескина).Сравнить с концепцией Баухауза.

Разведение прекрасного и полезного, реальной целесообразности и целесообразности по форме (Берк, Кант, Ортега - и - Гассет).

Прекрасное как качество измеримое, пропорциональное, ритмическое, симметричное ( от пифагорейцев до Лука Пачоли, от Биркгофа и Фехнера до теории информации). “Золотое сечение”.

Прекрасное как неизмеримое, как идея, как эйдос (Платон, Плотин), как идея в чувственной форме (Гегель), как духовная святость (П. Флоренский).

Прекрасное как абсолют (идея Бог) и как отношение.

Взаимодополнительные концепции. “Лестница красоты” (Платон, Плотин, Шефстбери, Кант, Гегель, В. Соловьев).

Красота как образ, символ, знак пользы (от Цицерона и Витрувия до Альберти, от Канта до Плеханова). Стиль модерн.

Концепция грации и плавной синусоиды (Неоплатонизм, Хагарт, Шиллер, Жегин).

Понятие красоты как целостности (от Аристотеля до Вельфлина), как гармонии (от пифагорийцев до современных физиков и математиков).

Понятие прекрасного в ситуации, когда объем его значений берут на себя смежные эстетические категории: мера (античность), единство в многообразии (европейское Просвещение) и т. п. Прекрасное и интересное.

Почему критерий прекрасного потеснен в современном искусстве критерием выразительного и возвышенного, тривиального и даже вульгарного?

ИЭ ПМЭМ. Пифагор и Пифагорийцы, Сократ, Платон. с. 89 - 90, 91 - 92, 94 - 103.

Августин. Исповедь. О прекрасном и соответственном. Плутарх. // ИЭ ПМЭМ, т.1. с. 261 - 266; с. 206 - 208).

Гегель Прекрасное в искусстве или идеал // ИЭ ПМЭМ, т.3, с.184 - 190

Толстой Л. Что такое искусство? // ИЭ ПМЭМ т.4, Полутом 1, с.528 - 543

Соловьев В. Красота в природе. Смысл искусства. // Соловьев В.С. Соч в 2 т. Т.2. М, 1988

Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения. М., 1970, с. 102 - 115.

Лосев А.Ф., Шестаков В.П., История эстетических категорий. М., 1965 (грация, гармония, пропорции).

Лосев А.Ф. Классическая калокагатия и ее типы // Вопросы эстетики, М., 1960

Лосев А.Ф. Эллинистически - римская эстетика I - II в. н.э. М., 1979

Столович Л.Н. Ценностная природа категории прекрасного и этимология слов, обозначающих эту категорию. // Проблема ценности в философии. Л., 1960.

Крутоус В.П. Родословная красоты (прекрасное и целесообразность). М., 1988 (гл. 3, 2, гл. 3,4, гл.5 1,2. с. 68 - 69, 97 - 171).

Голосовкер Я.Э. Интересное // Вопросы философии. 1989, №2.

Афанасьев К.Н. Анализ пропорций храма Покрова на Нерли// Искусство и точные науки. М., 1970

Даниэль С. Линия красоты // Творчество, 1986, №4.

Трактат “О высоком”, приписываемый Псевдо - Лонгину (III). Против внешнего блеска в ораторском искусстве. Возвышенное - не украшения, а “отзвук величия души”, которое может проявиться и в молчании.

Как философско - эстетическая категория у Э.Берка и И.Канта. Берк (“Философское исследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного”). Сравнивая возвышенное с прекрасным, отмечает его огромность, небрежность отделки, тяготение к прямой линии или резкому отклонению от нее. мрачность, темноту, массивность; великолепие, уход в бесконечность. Внушение чувства самосохранения, а не симпатии, изумления, неудовольствия. “Пустота, темнота, одиночество и молчание”.

Кант: не столько объект, как расположение духа, бесформенность, безграничность, удовлетворение косвенное, почитание и отталкивание, негативное удовлетворение.

Почему постмодернизм некоторые теоретики объясняют посредством категории возвышенного, а не только тривиального?

Шестаков В.П. Эстетические категории. М., 1983, с. 85 - 101

Трагическое в действительности: трагизм бытия, социально - нравственных катаклизмов и трагическое в искусстве как эстетическое явление. Трагедия как жанр в классической Греции, в эпоху Возрождения, в классицизме и в эпоху Просвещения.Категория трагическое в новое время: Шиллер, Шеллинг, Гегель.

Трагедия в интерпретации Аристотеля: шесть частей, своеобразие героя. Трагическая ошибка и ее модификации в последующие эпохи. Классическое единство гибели и нравственного триумфа героя. Трагическая вина: Гегель, Бахтин. Три уровня трагического: трагедия самоутверждающейся жизни (надюридическое преступление), трагедия власти (надюридическая и юридическая вина и социально - историческая конкретика (М. Бахтин о Шекспире).

Экзистенциализм об изначальной трагичности бытия (Кьеркегор, Унамуно, Камю).

Ужасное и абсурдное в искусстве ХХв. Неклассический герой: жертвы, а не победители. Классическое и неклассическое в трагизме “Герники” Пикассо.

Повествование и документально - игровой кинематограф в центре, а не классическая трагедия. Переосмысление классической трагедии современным театром.

Литературный энциклопедический словарь. М., 1987. Статьи: Трагедия, Трагикомедия, Трагическое.

Лосев А.Ф. Трагическое // Фил. Энциклопедия, т.5

Эстетика. Словарь. М., 1989. Статьи: Абсурда искусство, Абсурдизация, Трагедия, Трагикомедия, Трагическое, Ужасное.

Гегель. Эстетика в 4 т. Т.4 с.192 - 193; т.3 с. 575 -576; 593 - 594

Шиллер Ф. о трагическом искусстве // Шиллер Ф. Собр. соч. в 7т. Т.6. М., 1957

Ницше Ф. “Рождение трагедии из духа музыки”. Предисловие к Р. Вагнеру // Ницше Ф. Соч. в 2 т. Т. 1, М., 1990

Шестов Л. “Юлий Цезарь” Шекспира // Иностранная литература. 1990, №6, с. 187 - 195.

Соловьев В.С. Жизненная драма Платона. Судьба Пушкина. Лермонтов. // Соловьев В.С. Философия искусства и литературная критика. М., 1991

Бахтин М., Собр. соч. т.5 Предметный указатель: трагическое, смерть, страдание, бытие - страдание, страх.

Гадамер Г. Прометей и трагедия культуры // Гадамер Г. Актуальность прекрасного.

Бонхеффер Д. Сопротивление и покорность. // Вопросы философии, 1989, №10

Франк С.Л. Смысл жизни // Вопросы философии 1990, №6

Федотов Г.П. Трагедия интеллигенции // О России и русской философской культуре. М., 1990

Унамуно М. О трагическом чувстве жизни у людей и народов. М., 1997

Вешеславцев Б.П. Этика преображенного Эроса. М.,1994.

Иванов Вяч. Достоевский и роман - трагедия // Иванов Вяч. Родное и вселенское. М., 1994

Борхес Х. Л. Девять эссе о Данте // Вопросы философии. 1994,№1

Глюксман А. Новая этика - солидарность потрясенных. // Вопросы философии 1991 №3

Волкова Е.В. Варлам Шаламов: поединок слова с абсурдом // Вопросы литературы 1997, №6.

Комическое и трагическое, комическое и серьезное, комическое и стыдливое.

Комическое как различные типы противоречий: прекрасного - безобразному, возвышенного - ничтожному, рассудительного - нелепому, амбиции - внутренней пустоте и т. п.

Роль внезапности, неожиданности в смеховом эффекте: остроумие как особый вид сокращения. Приемы комического осмеяния: ирония, сарказм, пародия, гротеск, буффонада.

Бергсон о комизме, обращенном на автоматизированный, механический объект, утративший качества живого. “Временная анастезия сердца”.

Бахтин (отличие от Бергсона): смех - зона контакта, общение - понимание, игра жизненных сил. Концепция серьезно - смеховой культуры, связь смеховой сферы с высшими миросозерцательными целями. Стремление карнавализированного смеха к всенемирности. Амбивалентный его характер. Катарсис смеха. Смех как разрушитель стереотипов.

Эстетика. Словарь М.,1989. Статьи: Гротеск, Комическая, Пародия, Юмор

Литературный энциклопедический словарь. М., 1987. Статьи: Комическое, Сатира, Карнавализация, Юмор, Пародия.

Маркс К., Энгельс Ф. О комическом // Маркс К. и Энгельс Ф. Об искусстве (любое издание ,т.1, раздел “Трагическое и комическое в реальной истории”.

Жан Поль. Приготовительная школа эстетики М., 1981, с. 127 - 217.

Фрейд З. Остроумие и его отношение к бессознательному // Фрейд З. “Я” и “Оно”, Тбилиси, 1991, кк.2, любое другое изд.

Бахтин М. Творчество Ф.Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М., 1965, 1990. Введение (постановка проблемы).

Бахтин М. Рабле и Гоголь (искусство слова и народная смеховая культура) // Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики М., 1975

Бахтин М., Собр. соч. в 7т. Т. 5, М., 1996 По предметному указателю: сатира, смех, карнавал и т.д.

Аверинцев С. Бахтин, смех, христианская культура // М.М. Бахтин как философ. М., 1992

Тарабукин Н. Смех в искусстве // Творчество, 1990, №9 - 10.

Лихачев Д.С., Панченко А.М. Смеховой мир Древней Руси Л., 1976

V РАЗВИТИЕ ИСКУССТВА И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ.

1. Искусство как подражание (от античности к современности).

Концепция подражания космосу, чувственным явлениям и душевно - нравственной жизни человека, идее и полноте бытия (Сократ, Платон, Аристотель). Подражание согласно объективной и субъективной, кажущейся “вероятности и необходимости” (Аристотель).

Подражание идеальной природе (классицизм). Гете о подражании природе, манере и стиле.

Критика Гегелем принципа подражания, истолкованного академическими школами плоско и упрощенно.

Модификация принципа подражания в современном искусстве (гиперреализм, фотореализм, конкретная музыка, лэнд - арт, боди - арт).

Подражание и беспредметное искусство. Гадамер о пифагорийцах и абстрактном направлении в изобразительном искусстве.

Отличать подражание от фигуративности, предметности, реально - натуралистического подобия и тем более от реализма как конкретно - творческого направления.

Эстетика. Словарь. М., 1989. Статьи: Подражания теория, Мимесис, Гиперреализм, Боди - арт и др. термины

Литературный энциклопедический словарь. М., 1987. Статьи: Подражания теория, Сентиментализм, Романтизм.

Ксенофонт. Воспоминания о Сократе // ИЭ ПМЭМ, т.1, с. 89 - 91