ISKUNSTvo

[Материалы для студентов-искусствоведов]

---

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УТВЕРЖДАЮ Руководитель Департамента образовательных программ и стандартов профессионального образования ________________ В.И. Кружалин “___” ________________ 2002 г.

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

«ТЕОРИЯ ИСКУССТВА»

федерального компонента цикла ОПД.Ф.07 ГОС ВПО второго поколения по специальности 020900 Искусствоведение

Рекомендовано.

Советом по истории и искусствоведению УМО по классическому университетскому образованию

Председатель Совета по истории и искусствоведению УМО по классическому университетскому образованию, профессор

С.П. Карпов

Москва.

2002

Задача курса «Теории искусства» – познакомить учащихся с основными концептуальными контекстами, определяющими современное понимание, восприятие и толкование изобразительного искусства. Основная цель курса – составить необходимое смысловое расширение и углубление чисто исторических курсов искусствоведческой специальности и описать неизбежную философскую, эсетическую, литературоведческу, психологическую и религиозную аксиоматику, которую следует принимать в качестве необсуждаемого ядра чисто исторических подходов.

Выделяются основные теоретические блоки, из которых, собственно, и складывается фундамент науки об искусстве. Каждый из блоков-разделов внутри себя состоит из ряда самых общих и универсальных постулатов, из краткого описания конкретной исторической судьбы того или иного понятия и из обсуждения возможностей непосредственного приложения или обнаружения этой темы и проблематики в самом изобразительном искусстве. Особое внимание уделяется терминологическим и понятийным вопросам, традиции употребления и применения того или иного теоретического представления, возможности многозначного или некорректного употребления.

Курс тесно соприкасается прежде всего с курсом «Методологии истории искусства», которую можно назвать теорией науки об искусстве, тогда как предлагаемый курс – это теория самого искусства. Очевидная связь существует с курсом эстетики, «Введения в историю искусства» и, конечно, же с «Историей художественной критики», а также «Музееведением». В связи с этим в данном курсе опускаются или излагаются кратко те положения, которые составляют основной материал упомянутых курсов. И, одновременно, особое внимание уделяется проблемам, которые могут быть обсуждаемы преимущественно в рамках данного курса и способны расширить курсы смежные.

Введение: теоретическое знание и его специфика

Теория искусства как система общих и универсальных понятий, прилагаемых к искусству. Назначение теоретического знания и его происхождение. Теория как дополнение к практике искусства. «Наука об искусстве» как теоретическое обоснование художественной деятельности. Литературно-словесный характер искусствознания и его противоположность изобразительно-визуальному характеру художественной деятельности.

История теории искусства: историческая обусловленность представлений об искусстве в разные эпохи. Зависимость теории искусства от творческих практик вообще и от художественной в частности. Философы, литераторы и художники как теоретики искусства. Художник-теоретик: проблема соотношения художественной деятельности и рефлексии по ее поводу.

Научная деятельность как практика концептуализации. Соотношение философии искусства, эстетики и теории искусства. Теория эстетического созерцания и художественной деятельности. Взгляд образованного художника и взгляд ученого зрителя. Проблема научности и ее доля в искусствознании. Теория искусства как составляющая общего искусствознания наряду с историей искусства и художественной критикой. Теория искусства как общий аксиоматический фундамент истории искусства. Роль рефлексии в оценочной деятельности (критика и самокритика). .

Междисциплинарный характер теоретического знания. Знание естественнонаучное и знание гуманитарное. Человеческое мышление и структуры сознания вообще как объединяющий фундамент всякого знания. Общефилософские основания научной деятельности. Роль отдельных направлений в философии 20 века (от неопозитивизма до экзистенциализма). Феноменологическое направление. Проблема структурализма и постструктурализма как общетеретических моделей знания.

Интертекстуальность и интермодальность научной дискурсивности как формы языковой деятельности. Креативность и когнитивность. Теория как парадигматика и моделирующая когнитивная система. Соотношение терии искусства и методологии искусствознания. Терминологическая проблематика.

Комплиментарные функции отдельных гуманитарных дисциплин в системе науки об искусстве Роль психологии в основных ее тенденциях и социологии. Проблема культурологии как общей науки о культуре. История как теоретическая проблема (общие предпосылки). Религиоведческий подход и проблема богословского знания в теории искусства. Лингвистическая парадигма и причины ее универсалистских претензий (проблема экспрессии как проблема коммуникации).

Образ и изобразительное искусство

Понятие искусства и проблема его истоков. Искусство как творческая активность человека. Целеполагание в искусстве и прагматические аспекты творческой активности. Искусство как техническая «искушенность», проверенность и умение использовать практические навыки (мастерство). Искусство как художественная деятельность (рукотворный, «мануальный» характер художественной деятельсти). Происхождение творческой деятельности и ее религиозно-культовые истоки. Магия и теургия как первичные формы человеческой креативности. Творчество как организация экзистенциального опыта и формирование жизненной среды. Жизненный горизонт и предметный мир. Психосоматические составляющие первичных творческих импульсов. Творчество как проекция внутреннего мира человека. Воображение как организующая сила. Образная деятельность как основа изобразительности.

Изобразительное искусство как форма взаимодействия с миром образов. Феномен образа: определение и типология. Образная природа сознания. Рациональное и иррациональное в образе. Образы бессознательного. Первичные импульсы образной активности. Онеризм и образность.

Феномен изобразительности как «подражания». Замещающая природа образа как устойчивой и активной конфигурации качеств, присущих самому объекту. Знаковые аспекты образа. Образы символические и образы-симптомы. Образ как двойник и как посредник. Образ-медиум. Медиальные аспекты изобразительности. Образ и телесность. Образ мира как образ тела. Образы конвенциональные и социальные. Проблема взаимодействия сознания и образного мира.

Структура зрительного опыта

Зрительные образы и визуальное искусство. Структура зрительного опыта как основа изобразительности. Зрение как функция сознания. Психэ и тело как базовые парадигмы человеческого жизненного опыта. Тело как граница и душа как центр самосознания. Образ мира как проекция телесности. Проекция и фиксация как основные способы взаимодействия с внешним миром. Типы сознания (экстравертированное и интравертированное). Сознательное и бессознательное. Измененные типы сознания (сон, гипноз, транс). Сенсорное восприятие в разных типах сознания. Проблема сна и его типы. Феномен «быстрого сна» (т.н. стадия БДГ) и природа сновидения. Образы онерические и галлюцинаторные. Феномен «сенсорной депривации».

Зрительные образы как результат активной организующей деятельности сознания. Принцип эквивалентности («аналогичности») ментальных и сенсорных (визуальных) процессов. Структура зрительного опыта и строение зрительного аппарата. Избирательность опыта восприятия. Интенциональный характер воспринимающей активности сознания. Внимание и память как условия восприятия. Пороги восприятия (физический и психологический). Феномен гештальт-качеств в сенсорном опыте вообще и в зрительном в частности. Гештальтные отношения как образы целостных и трансформируемых структур и их типы. Структура «фигура/фон». Основные способы организации зрительного опыта (принцип смежности, сходства, группировки и т.д.). Универсальный характер симметрии как структурного отношения и ее типы (центральная, осевая и т.д.). «Экологический» (средовой) подход к зрительному восприятию. Зрительный опыт как целостный опыт переживания светового потока и освещенных плоскостей («углов»). Роль тела и общей сенсомоторики в зрительном опыте. Ценности визуальные и пластические. Тактильный опыт как переживание предметности. Взгляд и осязание («стереоскопия визуального и тактильного зрения).

Искусство и изобразительная деятельность

Типы изобразительной активности. Проблема искусства и не-искусства. Критерии различения (по характеру использования изображения и по исполняемым им функциям). Эстетический критерий (искусство – изображение, предназначенное для созерцания и переживания). Разновидности не-художественной изобразительной деятельности и ее результатов.

Роль технических навыков в изобразительной деятельности. Вещно-предметный характер художественной деятельности. Произведение искусства как изготовленная вещь. Искусство и ремесло. Навыки, обучение и мастерство в искусстве. Функционализм как альтернатива эстетизма. Проблема декоративно-прикладного искусства и его оценка как художества.

Магическое изображение (изображение как «двойник» объекта воздействия). Другие случаи замещающей функции изображения (прежде всего – почитание умерших и вообще все формы утраты или отсутствия «оригинала»). Символическая природа замещающего образа и проблема узнавания оригинала. Переход от магического изображения к религиозному как смена типов сакрального опыта.

Религиозное изображение как посредник, как «среднее звено» и передающий механизм во взаимодействии с миром сакральным (божественным, трансцендентным). Священный образ как материальный образ божества. Культовый характер религиозного изображения. Изображение и жертвоприношение. Ритуальный характер творческой активности. Иконичность и иконность. Иконопочитание и иконоборчество как две религиозно-эстетические парадигмы. Доктринально-догматические основы христианской теории и практики священного образа. Тринитарные и христологические аспекты иконы. Различение почитания священных образов и поклонения им. Западно – и восточнохристианские традиции иконопочитания. Проблема латентной сакральности мирского и светского искусства. Иконоборческая традиция: ее философские и религиозные аспекты (эстетическая деятельность как низшая формы созерцания и изображение божества как акт богохульства). Искусство и идолослужение. Особенности ветхозаветного запрета на священные изображения. Иконоборчество в христианстве (византийское и протестантское). Проблема «кризиса репрезентации» в современном историко-культурном контексте.

Изображение как воздействие и его разновидности. Интеллектуальное изображение (то есть, активизирующее умственное усилие) и его цели (загадка, нарративность, информативность, в том числе техническая иллюстрация). Роль рациональности вообще в создании и восприятии изображения. Изображение, действующее на внимание и на чувства (изображение развлекающее и вызывающее удовлетворение). Проблема «легкого» и низового жанра в изобразительном искусстве. Проблема кича и механизм его функционирования (воздействие на первичные потребности психики и исключение интеллектуальных усилий). Изображение, действующее на волю (воспитывающее изображение). Способы нравственного действия изображения на сознание: пример для подражание и внушение. Проблема аморализма в изобразительном искусстве. Изображение, подчиняющее зрителя (искусство идеологическое и искусство пропаганды). Вопрос об идеологических измерениях изображения (различение идей, идеалов и идеологем). Особенности идеологического содержания искусства. Искусство как политический инструмент. Искусство как источник эстетического удовольствия (изображение, предназначенное для созерцания). Проблема декоративизма в изобразительном искусстве. Вопрос о содержании эстетического опыта (опасность замыкания зрителя на собственных переживаниях). Орнамент и узор как крайние формы декоративизма и их различие (наполнение символическим содержанием и принципиальное освобождение от содержания как такового). Тема «смерти орнамента» в изобразительном искусстве. Искусство как экспрессия. Вопрос о субъекте и объекте выражения. Внутренний мир как исток и экспрессивных возможностей и экспрессивных потребностей художника. Экспрессия как воплощение и конкретизация. Механизмы экспрессии (проекция вовне внеутренних образных структур). Экспрессия как воздействие. Искусство как poiesis. Проблема зрителя. Художественная форма как инструмент экспрессии и организации. «Чистое» (незаинтересованное) выражение и «чистое искусство». «Искусство для искусства» как теория и как практика.

Форма в изобразительном искусстве

Проблема многозначности понятия формы и основные контексты его употребления. Форма как внутренняя организация предмета и форма как его внешний облик. Два греческих термина (morfê и eídos) и единый их латинский эквивалент (forma). Основные аспкекты понятия (организующи принцип, облик-вид, тип, правило-канон). Формы природные и формы искусственные. Две области использования понятия формы применительно к искусству (форма как свойство самого произведения и форма как когнитивное средство). Соотношение облика вещи и самой вещи. Форма как наделение обликом (оформление). Проблема формы и зрения (восприятия). Проблема узнавания вещи через ее облик (форма как характеристика, набор специфических свойств). Эйдос как условие существования вещи (форма как сущностное свойство вещи, ее энтелехия, наделяющая ее единством и скрытое от поверхностного взора). Форма в процессе творчества (изготовления вещи): искусственная форма и форма иллюзорная. Понятие пустой, призрачной и мертвой формы в античном мышлении (эйдолон-идол и симулякр). Соотношение формы и материи. Комплиментарный характер этих понятий.

Форма в контексте христианского мышления и богословия. Форма как ипостасное свойство. Проблема канона как условной формы. «Принцип индивидуации» в художественном контексте (исток эмпирических наблюдений в изобразительной практике). Понятие инвенции в ренессансой эстетике как проблема формы. Идеальная форма в классицистической теории.

Проблема художественной формы как проблема зрительного восприятия и отношения к изображаемым вещам. Форма и гештальт. Гештальт как целостно-динамическая характеристика предмета. Гештальт как структура (взаимодействие элементов и инвариантные характеристики предмета). Понятие перцептуального и ментального гештальта. Форма и структура.

Художественная форма как набор выразительных средств творчества. Аспекты художественной формы как уровни формальной организации произведения (пространство, время, свет, цвет, композиция). «Значимая форма». Форма как средство воздействия на зрителя. Морфология искусства как художественный синтаксис.

Материя, вещество и материал в изобразительном искусстве

Вещный и вещественный характер изобразительного искусства. Творчество как творение, изготовление новой вещи. Вопрос о происхождении вещи и условие ее появления. Тварность мира. Вопрос о демиурге (оправдание результатов творения). Свойства материи (инертность, тленность, изменчивость, случайность свойств). Материя и хаос. Материя как исток существования вещи. Космологические аспекты материальности. Вопрос о первоматерии. Материальность мира и первоэлементы космоса. 4 стихии мироздания как силы и отношения. Вопрос о квинтэссенции (идеальная сторона материального творчества). Эрос и творчество. Алхимический символизм как модель креативности.

Демиургическая природа творчества. Художник как теург. Материальность и телесность. Тело как космос и космос как мировое тело. Тело и плоть. Творчество как воплощение и конкретизация («сгущение»). Телесность и материальность. Материальность и предметность. Проблема беспредметности как опыта дематериализации творчества (и его оценка).

Материя и материал. Природные свойства вещества и преображение их в процессе творчества (физические и эстетические свойства художественной вещи). Творчества как борьба с сопротивлением материала и готовое произведение как компромисс. Форма как результат (след) воздействия на материал. Вопрос о материале живописи (субстанция краски и поверхности).

Материал как содержание (невещественные свойства материи искусства). Идеи, замысел, жизненный опыт как предмет и соответственно материал воплощения (офрмления). Эмпирические наблюдения и накопление материала творчества. Эстетические нормы и образцы в творчестве икак готовый материал. Душевная жизнь художника как материал художественной конкретизации. Произведение искусства как материал искусствознания.

Пространство в изобразительном искусстве: его типы и разновидности.

Определение пространства как места и как протяженности. Понятие chora в греческом мышлении. Пифагорейская теория пространства: категории (точка, линия, протяженность, тело) и их числовое соответствие (1, 2, 3, 4). Вопрос о неопределенности и неопределимости пространства как места, занимаемого телом (пространство как отсутствие тела, то есть, пустота, и, соответственно, как несуществование, небытие). Пространство как расстояние (дистанция от наблюдателя до предмета, т.е. глубина, и промежуток между предметами). Аристотелевское понятие пространства как меры движения тела. Мир как идеальное тело (сфера). Вопрос о центре мироздания и мировая ось. Членение пространства. Топос как мера пространственного порядка. Пространство сакральное и профанное: границы, пороги, пределы (теменос и ламинальность как категории мифологической реальности пространства религиозного опыта). Картезианское пространство (измеримая, неподвижная, равномерная и бесконечная емкость). Пространство у Канта (априорная форма сознания). Образы пространства в современных физических концепциях (пространство, энергия, масса). Понятие многомерного пространства. Топологическое пространство как пространство трасформационное.

Проблема трехмерности как характеристики движения. Сенсорно-моторные свойства пространства. Восприятие пространства. Признаки пространства монокулярные (интерпозиция, линейная и воздушная перспективы, параллакс, элевация, масштаб, анаморфизм и т.д.) и бинокулярные (диспарантность образов правого и левого глаза). Понятие гароптера. Стереопсис и «циклопическое зрение». Феномен и механизм стереограмм (и их виды). Понятие динамического пространства. Психологические теории, объясняющие феномен пространственного восприятия (гештальт-теория, конструктивизм, «экологический подход» и т.д.).

Пространство в феноменологии. Понятие экзсистенциального прстранства как способа человеческой самореализации и его категории (место, направление, путь, регион, мир). Понятие среды. Телесность и пластика как аспекты «антропного» пространства. Тактильность и поверхность. Образы тела (вместилище-обиталище, оболочка-поверхность, инструмент-орудие). Тело как машина.

Художественное пространство как символическая (знаковая) структура. Межвидовые различия в искусстве как пространственные характеристики. Средства пространственных построений в архитектуре. Внутреннее и внешнее пространство в его сенсомоторном аспекте. Явление «диафании» как частный случай пространственно-трансформационных (переходных) отношений в архитектуре. Градостроительная среда и ее размерность. Пространство в пластике как образ телесной динамики. Пространственно-динамическая «аура» трехмерной скульптуры. Образ пространства в рельефе. Иллюзорно-конвенциональное пространство живописи. Двухмерные образы пространства. Разновидности эмпирической перспективы («рыбий хвост», «кротовья нора», «кукольный дом»). Пространство картины, ее происхождение и разновидности (пространство емкости, проема-окна, зеркала). Обрамление (рама) как условие и средство пространственных построений. Понятие внутреннего и наружного пространства картины. Перспектива научная как образ зрения. Особенности перспективной оптики. Ее разновидности и основные правила перспективных построений (перспектива прямая и угловая). Проблема обратной перспективы (первоначальный смысл понятия и его дальнейшая трансформация). Перспектива как символическая форма (образ мировосприятия и мироустроения). Композиционная тектоника и виды пространственных структур в живописи (пространство межпредметное и пространство заполнения). Живописная сценография. Межвидовой анаморфизм как пространственно-пластическая транзитивность изображения.

Темпоральные аспекты изобразительного искусства.

Понятие времени как меры изменения. Космологическое и мифологическое время. Время природно-календарное. Античная концепция времени циклического повторения (хронос) и качественного состояния-срока (кайрос). Онтологически-пластическое время-период (эон). Концепция линейного времени Ветхого Завета (олам). Время как движение из прошлого в будущее. Христианский синтез эллинизма и иудаизма и время финальное (эсхатон). Субъективно-имманентное время у Бл. Августина: иррациональный характер настоящего как ускользающего мгновения и иллюзорный характер прошлого и будущего. Время как интенция души. Сакральное (богослужебное и теофаническое) время и вечность (и отличие его от бесконечности). Механистическое понятие времени в мышлении Нового вермени. Время у Канта (априорная форма сознания). Романтизм и рождение историзма (и концепции исторического времени как линейно-необратимой протяженности событийного ряда). Хронология как способ механического упорядочения исторического времени. Понятие исторического периода как качественно изолированного отрезка времени. Историзм, пассеизм, ретроспекция. Темпоральные аспекты утопии. Время как внутреннее переживание субъекта и как содержание сознания. Понятие ретенции и протенции в феноменологии. Модусы экзистенциального времени (время «ложное» и «истинное»). Время ожидания и время пограничного опыта (изживание и остановка времени) и время опыта повседневного (понятие досуга). Время нарратива (рассказа, дескрипции, дискурса). Время как «длительность» у А.Бергсона. «Кинематографическое время» как метафора сознания.

Время в пластических искусствах (его образно-символический и конвенциональный характер в отличии от искусств временных). Время в структуре творческого акта (время созревания замысла и время создания изображения). Время бытия законченного художественного творения (и его соотношение с историческим временем). Время восприятия (рассматривания и истолкования) произведения (особенности восприятия архитектуры). Время в формальной структуре изображения (ритмика, движение вообще). Время как предмет (тема) изображения и способы его передачи (состояния природы, человеческий возраст). Изобразительные символы, аллегории (метафоры) времени (vanitas и т.д.). Проблема исторического жанра. Проблема завершенности произведения (non finito как символ процессуальности и как средство включения зрителя в процесс завершения). Истолкование как прочтение, пересоздание и воспроизведение (второе рождение) художественного творения. Вечность в изобразительном искусстве (иконный образ).

Произведение искусства и историческое время: материальный и духовные аспекты. Искусство как процесс и событие. Память индивидуальная и коллективная. Прошлое как утрата и восстановление памяти. Историческая дистанция. Актуальность прошлого и проблематика историзма. Образ прошлого и симптомы исторической действительности в произведении искусства. Искусство памяти (изобразительность как мнемонический прием и средство припоминания).

Свет и цвет в изобразительном искусстве

Физическая природа света как разновидности электромагнитных колебаний. Корпускулярная и волновая теории света. Оптика света. Понятие светового потока. Градиент текстуры как видимый признак изменений светового потока. Интенсивность (количество) света. Понятие яркости. Свет и тело (форма). Свет, освещение и светотень. Прозрачность и сияние.

Метафизически-религиозные аспекты света и его символика (свет как идеальная, трансцендентная субстанция и как преображающая и освящающая сила). Свет как символ чистоты и истины. Неоплатоническая и христианская мистика света (в том числе и исихазм) и ее воплощение в архитектуре (готика) и живописи (мозаика, витраж, икона). История искусства как история света. Обмирщение света в искусстве Нового времени. Свет в импрессионизме (чисто позитивистский, естественнонаучный оптический подход). Отказ от света как освещения в живописи постимперессионизма. Идея «смерти света» как утраты трансцендентных перспектив человеческого бытия.

Субъективная (психологическая) природа цветоощущения. Цвет как перцепт. Физические и оптические аспекты цвета. Спектральные составляющие света. Физические атрибуты (параметры) цвета (длимна волны, интенсивность и спектральная чистота) и их психологические соответствия (цветовой тон, яркость, насыщенность). Взаимодействие и взаимозависимость цветовых параметров (модель цветовых отношений – т.н. «цветовое веретено»). Проблема красного цвета. Смешение цветов. Свет как свойство оптических лучей и аддитивное (суммирование длин волн)) смешение (цветовой круг, комплиментарные (дополнительные) цвета, т.н. метамеры). Цвет как качество освещенных поверхностей (и веществ) и субтрактивное смешение (поглощение, вытеснение, абсорбция одного цвета другим). Последовательные цветовые образы, эффект принадлежности цвета и феномен константности цветоощущения. Теории цветового зрения: т.н. трехкомпонентная и оппонентная теории процесса цветовосприятия. Т.н. субъективные цвета (переживание цвета без внешнего раздражителя). Эмоциональное, ассоциативное и символическое наполнение цветовых ощущений и цветов. Явление синэстезии. Ощущения как модусы восприятия.

Свет в архитектуре (освещение естественное и искусственное, свет отраженный). Свет во внутреннем пространстве и свет внешний. Цвет в архитектуре: собственный цвет материала и живописная раскраска (полихромия). Монументальная живопись как элемент архитектурного целого. Взаимоотношение объемно-пространственных качеств архитектуры и окрашенных поверхностей (с точки зрения оптических эффектов и зрительского восприятия).

Свет и скульптура (взаимодействие пластического объема со световоздушной средой). Полихромия в скульптуре (живопись как свойство пластической поверхности). Эсттеические и художественные аспекты скульптурной полихромии (проблемаа конфликта между ними).

Свет в живописи. Понятие светотени. Место цвета в живописном изображении. Понятие колорита как результата взаимодействия цветовых составляющих живописного изображения. Типы цветовых построений в живописи. Взаимодействие в живописном произведении цвета и плоскостно-пространственных отношений (проблема разных типов иллюзионизма).

Организация и структура художественного произведения

Структура художественного произведения как функционирующего целого и проблема границ изображения (с точки зрения каждого из видов искусства). Процесс создания как построение и организация элементов (исходного материала). Компоновка и композиция. Виды изобразительного искусства как типы художественной организации материала. Исполнительские стороны художественного творчества.

«Немиметические» свойства изображения. Геометрические, стереометрические и топологические основы изобразительности. Иррациональная природа геометрической суггестии. Свойства плоскости как геометрического элемента (функция центра, отношения верх-низ, право-лево и т.д.). Функция обрамления как отражение зрительного поля и его границ (в том числе рама в живописи). Орнамент как универсальный принцип организации изображения с точки зрения задач заполнения и структурирования плоскости. Проблема первичных элементов изображения. Ритмическая организация изображения как основа композиционно-структурной динамики.

Метрические (количественно-статистические) аспекты предметного состава изображения. Системы пропорционирования как формы организации изображения как составного целого. Понятие композиционных схем. Архитектурная композиция как организация пространства пластически-объемными средствами и создание архитектурной среды. Архитектоника в пластике и живописи.

Смыслоразличительный аспект композиционных структур изображения. Понятие изобразительных модусов как способа согласования содержания и характера построения. Музыкальные и поэтические аналогии модусов. Понятие жанра с точки зрения совокупности структурно-типологических особенностей предметного содержания.

Структурно-композиционные измерения повествования (нарративности) в изобразительных искусства. Изображение как рассказ и восприятие как чтение. Структурно-изобразительные условия этих процессов (передача, воспроизведение последовательности, линейной развертки «иконотекста»). Изобразительные эквиваленты авторской речи.

Общая схема уровней организации произведения изобразительного искусства (от уровня зрительного восприятия, визуального воспроизведения и до соответствующих степеней изобразительности – геометрической, предметной, тематической – в сочетании с уровнем иконографическим). Изобразительная стилистика (вкусовые предпочтения, риторика изображения, бессознательные мотивы).

Значение и смысл в изобразительном искусстве.

Вопрос о языковых параметрах визуальной изобразительности (понятие «художественного языка» и его аналогии с естественным языком). Бинарность как фундаментальной свойство мира. Проблема значения как референции. Значение в контексте коммуникации. Структура коммуникативного акта (бинарная оппозиция как механизм коммуникативной связи, устанавливаемой и поддерживаемой посредством кодификации). Понятие знака и его структура. Означающее и означаемое. Значение как функция знака. «Семиотический треугольник» Огдена. Проблема денотации как отсылки к означаемой реальности, понятой как независимое существование (и возможность ограничения понятием десигната). Вопрос о реальности ментальной, виртуальной (воображаемой). Денотация (функция прямого означивания) и коннотация (ассоциативный смысл). Метаязык.

Разновидности и способы классификации знаков (по отношению к себе, к означаемому и к пользователю). Понятие знака-индекса (непосредственная отсылка пользователя к предмету означения), знака-символа (конвенциональный знак) и иконического знака (связь, основанная на сходстве).

Язык и речь как фундаментальное различение (модель и ее использование). Знаковые системы (понятие синтагмы и парадигмы и их метафорическое представление у де Соссюра как колонны и антаблемента). Вопрос о первичном уровне членения синтагмы. Изобразительные эквиваленты слова и предложения. Понятие синтаксиса, семантики и прагматики. Смысл как прагматический (пользовательский) аспект семантики. Смысл как отсылка к жизненной ситуации пользователя (в том числе и к опыту прошлого, зафиксированного в памяти). Понятие дискурса и проблема интерпретации как смыслопорождающей деятельности (а не только расшифровки и восстановления первичного, «вложенного» интендированного значения).

Иконический знак и проблема подражания в изобразительном искусстве

Проблема сходства как проблема воспроизведения (репрезентации) и узнавания. Аспекты сходства.

Проблема знаковости (т.е коммуникативности) визуальных (изобразительных) образов. Понятие иконического знака и его основные аспекты. Присутствие в иконическом знаке некоторых свойств изображаемого предмета. Воспроизведение общей структуры восприятия изображаемого предмета (сходство визуальных стимулов в предмете и в его изображении). Совпадение в иконическом знаке правил (паттерна, кода) узнавания и изобразительного (художественного, исполнительского) воспроизведения. Общая структура иконического знака (схемы перцептуальные, ментальные и изобразительные в их взаимодействии).

Предметная и тематическая изобразительность. Изобразительный мотив (устойчивая изобразительная тема). Иконографические параметры произведения искусства (типология устойчивых изобразительных мотивов). Иконография и стилистика.

Типы изобразительности и виды изобразительного искусства. Разновидности художественного языка (архитектура, пластика, живопись) и критерии различения (способ воспроизведения пространства как первичный формальный признак). Проблема подражания в каждом из них. Проблема «гезамткунстверка» и синэстезии с точки зрения изобразительной конкретности (разные уровни и тсепени предметной изобразительности и детализации).

Изобразительность в архитектуре. Храмовая архитектура как икона. «Экзистенциал» (единичный аспект человеческого существования) как элемент архитектурный изобразительности. Функциональность как аспект изобразительности (назначение сооружения как воспроизведение цели строительства). Пархитектура как воспроизведение поведенческих схем.

Тело и телесность как основная изобразительная тема пластики. Конвенциональные качества скульптурной изобразительности. Тело зрителя как вспомогательный инструмент репрезентации (воспроизведения) пластическогго мотива.

Жанры живописи как изобразительно-тематическая типология. Описательный и повествовательный аспект жанризма. Проблема происхождения жанров из «гезамкунстверка» ренессансной картины. Предметно-сакральный и пространственный символизм частей и элементов картинного изображения как образа храмового пространства.

Проблемы карикатуры как иронической разновидности изображения (искажающая, трансформирующая, анаморфическая изобразительность). Ирония в изображении.

Проблема фотографии, кинематографа и виртуальной (цифровой) образности как проявления «технической воспроизводимости» изображения (и как способа эксплуатации воображения зрителя). Утрата художественной «ауры». Медиальная изобразительность.

«Эстетическая функция» в изобразительном искусства.

Понятие речевого сообщения, его функции, типы и соответствия в изобразительном искусстве. Сообщение денотативное (назывное и описательное, обладающее буквальным значением). Сообщение побудительное (предполагающее действие в качестве ответной реакции). Сообщение фатическое (функция установления коммуникации). Метаязыковое сообщение (описание самого сообщения). Сообщение риторическое (воздействие на душевное и духовное состояние получателя).

Сообщение эстетическое (акцентирующее внимание на собственном построении и строении как самодостаточных ценностях). Неоднозначность и двусмысленность как признаки эстетического сообщения и стимулы его восприятия. Роль смыслового контекста в толковании эстетического сообщения. Функция активизации различных уровней реальности (физической, ассоциативно-смысловой, психологической. социальной, идеологической и т.д.). Смысловая избыточность как механизм эстетического воздействия («информационное напряжение» на разных уровнях). Проблема рациональной описуемости отдельных компонентов эстетического сообщения. «Очуждение» (остранение) как признак «эстетической функции», направленной на обновление языковых правил.

Типы визуальных сообщений. Процесс изготовления произведения как самостоятельный аспект искусства. Самосознание художника и связь с сознанием зрителя (потребителя). Произведение искусства как «открытая система». Поэтическите аспекты произведения («визуальный язык» и изобразительная поэтика).

Изобразительное искусство как визуальная риторика

Произведение искусства как инструмент воздействия на зрителя. Способы воздействия (аподектический: убеждением через нахождение истины; диалектический: через выбор между двумя вариантами мнения; риторический – чере внушение определенной точки зрения). Риторические измерения изобразительной «речи». Моменты внушения (интеллектуальные, эмоциональные, волевые) и их результаты (знание/обучение, переживание/сочувствие, стремление/поведение). Риторические приемы как расчет на ожидаемую реакцию. Два типа риторики (обогатительная риторика как «техника порождения» и утешительначя риторика как вместилище готовых схем). Разновидности готорвых риторических приемов (стилистические как признак «художественности», иконографические схемы-синтагмы, эмоциональные коннотации т.д.). Проблема бессознательного сигнала-символа, вызывающего непосредственную (автоматическую) эмоциональную реакцию, как предмета риторики (вопрос о возможном адресате). Нравственные аспекты риторического дискурса (расчет на неподготовленного и «незащищенного» адресата).

Идеология как смысловой коррелят риторических приемов (устоявшийся мир знакомого знания получателя риторического сообщения). Идеология как мир устойчивых представлений и мотиваций. Идеология как совокупность всех возможных коннотаций и, соответственно, контекстов (культурно-исторического порядка). Понимание произведения искусства как постоянный процесс уточняющего прочтения (с привлечением новых – заново открытых или созданных) контекстов внутри границ, очерченных формальными приемами (системой означающих).

Проблема иносказания («косвенной речи») в изобразительном искусстве. Фигуры речи (тропы), фигуры смысла и «общие места» в изобразительном искусстве. Метабола и ее разновидности (метафора и метанимия). Основные аспекты метафоры как переноса (трансфера) в широком смысле слова. Метафора как механизм табуирования. Изобразительныый мимесис как сравнение и метафора.

Символ, аллегория и эмблема как формы визуального иносказания. Критерии их различения (по степени рационализации и конвенциональности). Вопрос о неосознаваемых уровнях переживания искусства. Иконный образ как символически-трансцендентная разновидность иносказания (икона как притча и род апофатического богословия). Изображение в картине как разновидность риторического сравнения.

Изобразительное искусство и символизм индивидуального бессознательного

Вопрос об источниках значения в изобразительном искусстве и его символически-ассоциативная природа. Психика как один из истоков значения (воображение) и способов его хранения (память). Сознание как один из аспектов психической деятельности. Вопрос о детерминированности психических процессов. Структура «психического аппарата» и уровни психики. Биологические корни низших уровней душевной организации. Гипотеза Фрейда о их содержании. Сознание как инстанция цензуры и бессознательное как вместилище инстинктов (принцип реальности и принцип удовольствия). Способы блокировки (защиты) сознания от вторжения бессознательного и символизм как тактика преодоления сопротивления сознания. Сновидение как ключ к пониманию языка бессознательного, его символическая структура и аллегорические правила («смещение» и «сгущение» как первичные формы метонимии и метафоры). Тезис об обманчивости сознания (предпочтение более легкого пути выработки невротических реакций более сложному и болезненному пути преодоления напряжения-фрустрации). Толкование как расшифровка и разоблачение сознание. Объект психоаналитической интерпретации (не только сновидение, но и сознательная, дневная активность психики). Изобразительное искусство как материал и инструмент истолкования. Изображение как результат символического переноса внутренних процессов (процесс «экстериоризации») и истолкование как процесс возврата к первичному и скрытому значению (толкование как разоблачение). Причины общей негативной оценки изобразительности в раннем психоанализе (фантазирование как невротический прием). Переоценка роли сознания в постфрейдовском психоанализе (переход от инстинкт – к эго-теории). Объект-теория и первичные механизмы кративности (построение безопасной среды обитания личности). «Стадия зеркала» и общая теория искусства у Лакана. Тезис о непознаваемости подлинной (первичной) душевной организации. Проблема структуралистских корней психоаналитической парадигмы (т.н. психоаналитическая метатеория и ее аспекты).

Процесс творчества и процесс терапии. Психоанализ как эпистемологическая модель и ее применимость к художественному творчеству (инстанция аналитика-консультанта и ученого-эксперта; вопрос о «пациенте»). Изобразительные образы как симптомы и вопрос о патологических аспектах изобразительной активности как таковой. Критика и терапия в изобразительной деятельности. Искусство душевнобольных и его оценка как художественной деятельности. Феномен детского творчества. Проблема критериев «анамнезиса» (оценка как как приговор, как диагноз и как душепопечение). Изобразительное искусство как разоблачение (и саморазоблачение) и его объекты (от художника до адресата, в том числе и культуры). «Критические формы» искусства.

Изобразительное искусство и коллективное бессознательное

Коллективное измерение психики и его содержание. Отличие коллективного бессознательного от индивидуального (принципиальная непознаваемость и возможность исключительно косвенного свидетельства о происходящих в нем процессах). Структура коллективного бессознательного. Понятие архетипов коллективного бессознательного, их классификация, свойства и функции (Анима/Анимус, Тень, Эго, «Мудрый старец», «Вечный ребенок», Мать, Трикстер и т.д.). Место архетипов в психике и жизни человека (архаические дорациональные силы, подчиняющие психику на эмоциональном уровне и таящие опасность ее возврата на доличностный уровень развития, т.н. «инфляция»). Процесс индивидуации и обретения самости как цель психической жизни индивидуума («трансцендентная функция»).

Понятие активного воображения у Юнга и юнгианская теория образности (различие образа вообще, символа и имаго). Образность как общее содержание (субстанция) и способ функционирования психики (дорациональный, метафорический, поэтический характер психической реальности). Образ как конденсированное выражение жизненной ситуации и вместилище противопложных психических устремлений. Образ как функция воспоминания и осознания (функция пробуждения, генерации и т.д.). Активность образа и стремление к самореализации через вовлечение индивидуума (реакция на образы, диалог, расширение первоначального образа).

Символ как образ-посредник непознаваемой реальности. Предметно-вещный характер символа и его относительная независимость от собственного содержания. Объяснительно-аалегорическая функция символа (не только посредник). Символический процесс как способ функционирования психики (достижение некоторых целей через примирение противоположных тенденций). Символ как «третий фактор» в перспективе разрешения внутреннего конфликта. Свойства и признаки символа (нуминозность, загадочность, неотчетливость содержания и т.д.). Символ как «тень образа» (косвенное свидетельство о тех образах, которые бессознательно владеют психикой). Архетипические составляющие символа. Символы «объединяющие», «живые» (связанные с жизненной ситуацией индивидуума), «всеобщие». Отличие символа от аллегории (непосредственное, дорассудочное, живое перживание). Имаго как субъективный, «неполноценный» образ (эйдолон, симулякр и т.п.) и его связь с архетипом Персоны (фальшивая «упаковка» Эго).

Юнгианская теория интерпретации как процесса перевода с языка образов на язык слов (описание и обсуждение образного содержания сновидений, видений, фантазий, художественных произведений и т.д. на субъективном и объективном уровнях). Расширяющая смысл функция интерпретации, добавление нового смысла (компенсация). Учет личностного и социального контекста (ассоциация). Выявление культурно-исторических и мифологических связей и аналогий (т.н. амплификация). Признаки продуктивной (интегрирующей) интерпретации (положительный сдвиг в сознании).

Юнгианская психологическая типология и ее место в анализе хзудожественной эксперессии. Два типа характеров (интровертированная и экстравертированная установки) и четыре функции психики (рациональные: мышление, чувство; иррациональные: ощущение, интуиция). Функции высшие, подчиненные (низшие) и вспомогательные. Интеграция противопложных функций как процесс сложения полноценного характера.

Искусство и мифология (традиционная и современная). Искусство и одержимость.

Стиль: смысл и границы понятия

Определение стиля как системы специфических и константных выразительных средств того или иного художественного языка. Таксономический (классификационный) аспект понятия. Его происхождение из античных теорий искусства и литературы (Гораций, Вергилий). Стиль у Витрувия (синоним ордера). Стиль как порядок, структурное единство свойств (т.н. пространственное понятие стиля) и стиль как характерные качества (стиль экспрессии, прояления чего-либо, т.е. временной стиль). Понятие манеры и понятие вкуса и их объединение у Винкельмана. Их различие как индивидуально-характерных признаков творчества отдельного мастера (его «рука») и всеобще-условных норм-предписаний (стиль индивидуальный и стиль социальный). «Два корня» стиля у Вельфлина (стиль как зрительные установки и как набор исполнительских навыков). Стиль как отношение к выразительным средствам и предмету изображения. Стиль и модальность изображения.

Вопрос о происхождении стиля как явления. Происхождение из содержательных уровней искусства (выражение идей). Стиль как качество образца (стиль как типологическая система). Стиль как инструмент (и система правил пользования; стиль как норма). Стиль как описание общих принципов, определяющих исторические изменения. Стиль и мимезис (или средства воспроизведения природных особенностей, или, наоборот, способ освобождения от природных форм через фантазию или культурные конвенции). Стиль как средство обеспечения (поддержания) коммуникации (акцентирование внимания на выразительной стороне сообщения). Стиль и мышление (и мировоззрение).

Стили универсальные (классицизм и натурализм, ренессанс и барокко в понимании Вельфлина; преклассический, классический и постклассический у Франкля). Стиль состояния и стиль становления (Франкль). Понятие исторического стиля как способа описания исторической трансформации (развития или эволюции) художественной формы. Стиль унитарный и состоящий из фаз развития. Метафоры исторической эволюции (развития) как органического процесса (рождение, развитие, зрелость, увядание и т.д.). Стиль ранний, зрелый, поздний. Альтернативыне модели развития стиля (созревание, фиксация, дифференциация, инновация). Трудности органической теории (в области духовной жизни нет прямолинейных и необратимых процессов). Проблематика позднего стиля (не обязательно синтез предыдущего развития, но и его отрицание). Проблема сознательного выбора того или иного стиля (противоречие органическому, т.е. произвольному и неосознанному развитию).

Вопрос единства стиля и способы его объяснения. Психология персональности: единство состояния личности (в данный момент) и единство строения личности как модели для целостного восприятия художественного произведния. Психология восприятия (гештальт-теория): «физиогномическое» единство как наглядное выражение внутреннего характера. Экзистенциальная психология: устойчивость (постоянстов) человеческой ситуации. Аналитика стиля как поиск конечных констант и определенностей психики и истории (процесс конструирование субъектом истории через конструирование себя и наоборот). Стиль, мышление и сознание.

Изобразительное искусство в его социальном бытии

Искусство и среда (в том числе и социальная). Структура общественных связей. (классы, сословия, социальные прослойки, социальные группы) в их взаимодействии и критерии их различения. Межличностная коммуникация и уровни социальной активности индивидуума. Символизм и конвенционализм социальных отношений. Социально-коллективное функционирование искусства. Формы бытования искусства в различных социально-культурных контекстах. Гердер как социальное понятие. Искусство с феминистической точки зрения.

Искусство как действие и творчество как поведение. Практика и прагматика искусства. Искусство и его рецепция. Искусство и формы его использования. Проблема интересов и мотивов в искусстве (их реализация и удовлетворение или конфликт). Художественная деятельность как способ их реализации (в том числе и неосознанный).

Искусство и культура. «Жизненное пространство» художника. Понятие художественной жизни и художественной среды. Формы обучения и организации художественной деятельности (цеха, мастерские, ателье и т.д.). Отношение мастер и ученик. Традиция и преемственность. Искусство как образ жизни (артистизм и эстетизм как культурно-социальные и психологические феномены).

Искусство и аудитория (публика). Заказчики, донаторы, покупатели. Социально-экономические аспекты художественной деятельности. Феномен любительства. Собирательство и коллекционирование. Художественный рынок и его требования. Понятие общественного вкуса (социальные конвенции и ожидания) и взаимодейстьвие с ним индивидуального творчества (приспособление и сопротивление). Гений и общество. Музейная и выставочная деятельность как факторы художественной жизни. Понятие «музеального духа». Понятие академического искусства. Салонное искусство. «Искусство для искусства», элитарное искусство и эстетизм как социально-идеологические явления.

Искусство, идеология, политика и пропаганда. Искусство и государство (в их историческом разнообразии и с точки зрения политического строя). Искусство и революция (авангард как форма радикализма и асоциальности, эстетика протеста и провокации). Консерватизм в искусстве. Феномен тоталитарного искусства (его формальные и иконографические параметры и вопрос о его художественном статусе). Понятие «дегенеративного искусства».

Искусство и структуры повседневного опыта. Низовые и популярные формы искусства. Искусство художников-любителей («наивное искусство»). Искусство и развлечение. Феномен моды. Кич: его эстетический и этический статус.

Изобразительное искусство и мир сакрального. Искусство и нравственность

Аксиология искусства. Ценности и мир эсетитческого (этика и эстетика). Художественная деятельность и творчество как форма поведенческой активности и межличностной и трансличностной коммуникации. Вопрос о ее оценки с точки зрения нравственных ценностей.

Траснцендентные аспекты и функции изображения. Сакральное и профанное как аспекты художественной активности. Религиозные свойства искусства. Культ как общая система взаимодействия с миром сакрального. Первичные (архаические) формы культа и их обрядовый символизм (миф «вечного возвращения», инициации и перехода, в том числе погребения). Эстетическое и миметическое как измерения «лименальных» структур обряда.

Искусство и творчество как разновидность священнодействия (в том числе и жертвоприношения). Культовые аспекты изобразительного искусства. Поклонение и почитание как способы отношения к искусству. Сакральное и визуальное. Проблема идола и идолослужения в ее культурно-историческом и эсетическом измерении. Феномен иконоборчества в его рациональном и иррациональном аспектах. Анти-искусство как принцип.

Понятие Таинства как универсальной структуры богообщения. Таинство как форма воспроизведение теофании и средство усвоения ее результатов (благодати освящения). Феномен канонического искусства и его историко-религиозные варианты. Канон и иконография как конвенциональные и традиционные аспекты сакрального искусства. Отношение образец/извод как основа каноничности и иконографичности. Понятие протографа.

Экклезиологические (церковные) аспекты христианского искусства. Христианская Литургия в ее мистериальном измерении. Структура христианского богослужения (специфика восточно – и западнохристианской традициий). Икона как тип изображения (ее функциональные, эстетически-художественные, метафизические и богословские измерения). Понятие нерукотворного образа. Чудотворные иконы. Богословие образа: догматические аспекты иконопочитания (христологические и метафизические). Вклад паламизма и теории «нетварных энергий» в истолкование иконы. Икона и Литургия. Иконные аспекты других видов изобразительного искусства. Архитектура в ее теменологическом (храмовом) измерении. Храм как космологическая (мифологическая) и богословская (литургическая) парадигма. Пластика в ее реликварном аспекте. Декоративно-прикладное искусство в ее литургическом значении («богослужебные сосуды» и храмовое убранство).

Искусство и идеология. Современные мифы искусства и проблема мирских культов (божества современной цивилизации и их эстетическое обслуживание). Обрядность эстетической активности.

Заключение: теория искусства и методология искусствознания в их взаимодействии

Модели искусства и методы искусствознания. Методология как теория науки. Теория как концептуальный базис и инструментальное оснащение науки об искусстве. Вопрос о чистоте метода в свете специфики искусства и гуманитарного знания. Концептуализация и деконцептцуализация как когнитивные стратегии. Интуитивизм и дескриптивизм непосредственного эстетического опыта как альтернатива системно-научного подхода. Иллюзии редукционизма (концептуализм художественной деятельности и миф «наивного художника»).

Литература^*

А.А.Адамян. Вопросы эстетики и теории искусства. М., 1978.

И.Адо. Свободные искусства и философия в античной мысли. М., 2002.

Т.Адорно. Эстетическая теория. М., 1999.

Азизян, И.А., Добрицына, И.А.Лебедева, Г.С. Теория композиции как поэтика архитектуры. М., 2002.

П.Акопян. О роли интуиции в художественном познании. М., 1971.

“Актуальные проблемы теории литературы и эстетики” сб. ст. М., 1972.

С.С.Алекеев. Элементарный курс цветоведения. М., 1937.

С.С.Алексеев, Б.М.Теплов, П.А.Шевырев. Цветоведение для архитекторов. М-Л. 1938.

С.С.Алексеев. О цвете и красках. М., 1962.

С.С.Алексеев. О колорите. М.1974.

Н.Алёшина. О соотношении изобразительности и выразительности в искусстве. Диссертация на соискание степени кандидата философких наук. М., 1965.

В.Альфонсов. Слова и краски. М., 1966.

М. Алпатов. Композиция в живописи.Исторический очерк. М.-Л., 1940.

М.В.Алпатов. Краски в древне-русской живописи., М., 1974.

М.Алпатов. Истолкование живописных произведений. – ”Творчество”, 1980, № 10.

Американская философия искусства. Антология. М., 1997.

Архитектурная композиция. Сб.ст. М., 1970.

Р. Арнхейм. Образ и мысль. – сб. “Зрительные образы, феноменология, эксперимент”, вып. 1-2, Душанбе. 1971-1974.

Р.Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие. М., 1977.

Р.Арнхейм. Динамика архитектурных форм. М., 1984.

Он же. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.

Ауэрбах, Э. Мимезис. М., 1976.

С.Бабушкин. Пространство и время художественного образа. Л., 1971.

Бабюк. Содержание и форма художественного произведения. Лекции. Киев. 1986.

Ж. Базен. История истории искусства от Вазари до наших дней. М., 1995.

Баксендолл, М. Узоры интенции. Об историческом толковании картин. М., 2003.

А.В.Бакушинский. Линейная перспектива в искусстве. – “Искусство”, 1923, № 1.

А.В.Бакушинский. Линейная перспектива в искусстве и зрительном восприятии реального пространства. – в кн. “Исследования и статьи”, М. 1981.

Н.В.Барковская. Активность художественной формы. Тбилиси. 1982.

Барт, Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1989.

Он же. Мифологии. М., 1994.

Он же. Camera lucida. М., 1997.

Он же. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003.

А.П.Барышников. Основы композиции. М., 1951.

А.П.Барышников. Перспектива. М., 1955.

Е.Я.Басин. Семиотика об изобразительности и выразительности. – “Искусство”, 1965, № “.

Батай, Ж. Внутренний опыт. СПб., 1997.

В.А.Бачаник. Искусство и мифология. М., 1987.

Башляр, Г. Психоанализ огня. М., 1991.

Он же. Вода и грёзы. М., 1998.

Он же. Земля и грезы воли. М., 2000.

Он же. Земля и грезы о покое. М., 2001.

Он же. Поэтика пространства. М., 2003.

Г.В. Беда. О законе пропорциональных отношений в живописи. М., 1960.

Г.В.Беда. Тональные и цветовые отношения в живописи. М.1964.

Г.В.Беда. Цветовые отношения и колорит. Краснодар. 1967.

Бел Майк, Норман Брайсен. Семиотика и искуствознание. – “Вопросы иискуствознания. № 1Х ( 2,96), М.1996.

Безансон, А. Запретный образ. М., 1999.

Бельтинг, Х. Антропология образа (главы из книги). // Искусствознание, 1/05, сс. 68-106.

Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. М., 1996.

Он же. Озарения. М. 2000.

Он же. Происхождение немецкой барочной драмы. М., 2002.

Бергсон, А. Творческая эволюция. М., 1998.

В.Я.Берсенева, Н.В.Романова. Вопросы эстетики ткани. М., 1977.

фон В.Бецольд. Учение о цветах по отношению к искусству и технике. Спб.1878.

Бланшо. Пространство литературы. М., 2002.

Бодлер, Ш. Об искусстве. М., 1986.

Бонфуа, Ив. Невероятное. Избранные эссе. М., 1998.

Боумен, У. Графическое представление информации. М., 1971.

Т.Буркхардт. Сакральное искусство Востока и Запада. Принципы и методы. М., 1998.

В.В.Бычков. Эстетическое значение цвета в восточно-христианском искусстве. – сб. “Вопросы истории и теории эстетики”,М., 1975.

В-Г.Вакенродер. Краски. – в кн. “Фантазии об искусстве”, М., 1828 (переиздание – М., 1977).

П.Валери. Об искусстве. М., 1977.

С.С.Ванеян. Искусствознание как наука и как поэзия. – Русский исторический вестник. № 2, сс. 1-

Он же. Пустующий трон. Критическое искусствознание Ханса Зедльмайра. М., 2004.

В.В.Ванслов. Проблема синтеза искусств. – в кн “Эстетика романтизма”.1966.

В.В.Ванслов. О станковом искусстве и его судьбах. М., 1972.

С.Р. Вартазарян. От знака к образу. Ереван. 1973.

Введение в социологию искусства: Учеб. пособие для гуманит. вузов/ Е.В. Дуков, В.С. Жидков, Ю.В. Осокин и др. СПб., 2001.

Вежбицкая, А. Язык. Культура. Познание. М., 1997.

Вейдле, В. Эмбриология поэзии. Статьи по поэтике и теории искусства. М., 2002.

Г.Вейль. Симметрия. М., 1968.

Г.Вейль. Узоры симметрии. М., 1980.

Г.Вёльфлин. Основные понятия истории искусства., М.-Л., 1930.

Вен, П. Как пишут историю. Опыт эпистемологии., М., 2003.

Н.Ю.Вергилес, В.Л.Зинченко. Формирование зрительного образа. М., 1970.

Н.Ю. Вергилес, В.Л.Зинченко. Проблема адекватности образа. – “Вопросы философии”, 1971, № 4.

Вертгеймер, М. Продуктивное мышление. М., 1987.

Он же. О гештальттеории. – Хрестоматия по истории психологии. М., 1980, с. 84-99.

Взаимодействие и синтез искусств. Научный совет по истории ировой культуры. Комиссия комплексного изучения художественного творчества АН СССР. Л., 1978.

М.А.Винк. Социальная природа художественного мышления. Л. 1980.

Б.Р.Виппер. Проблема времени в изобразительном искусстве. – сб. “50 лет ГМИИ им. А.С.Пушкина”, М., 1962.

Б.Р.Виппер. Несколько тезисов к проблеме стиля. – “Творчество”, 1962, № 9.

Б.Р.Виппер. Статьи об искусстве. М., 1970.

Вирильо, М. Машина зрения. СПб., 2004.

Витгенштейн, Л.

А.Водолагин. Философское содержание художественного произведения. Л.-М., 1983.

И.Ф.Волков. Творческие методы и художественные системы. М., 1989.

Н.Н.Волков. Восприятие плоских линейных систем. – “Вопосы физиологиской оптики”, М., 1948, № 6.

Н.Н.Волков. О цветовом строе картины. – “Искусство”, 1958, №8-9.

Н.Н.Волков. Восприятие предмета и рисунка., М. 1950.

Н.Н.Волков. Восприятие картины. М., 1969.

Н.Н.Волков. Восприятие предмета и картины. Геометрия и композиция картины. – “Искусство”, 1975, № 6.

Н.Н.Волков. Цвет в живописи. М., 1979.

Н.Н.Волков. Композиция в живописи. М., 1977.

Е.В.Волкова. Произведение искусства – предмет эстетического анализа. М., 1976.

Е.В.Волкова. Проблема содержания и формы в искусстве. М., 1976.

Волкова Е.В. Эстетика и искусствознание. М., 1996

“Вопросы синтеза искусств”. сб. ст. М., 1936.

“Восприятие пространства и времени”. сб. ст.Л., 1969.

В.Вундт. Фантазия как основа искусства. СПб.-М., 1914.

Л.С.Выготский. Психология искусства. М., 1968.

А. Габричевский. Новая наука об искусстве. – “Вопросы искусствознания”, УШ ( 1,96). М,. 1996.

Он же. Морфология искусства. М., 2002.

Гадамер, Х.-Г. Истина и метод. Основы философской герменевтики. М., 1988.

Он же. Актуальность прекрасного. М., 1991.

Гарден, Ж.-К. Теоретическая археология. М., 1983.

Гаспаров, Б.М. Язык, память, образ. Лигвистика языкового существования. М., 1996.

Г.Д.Гачев. Жизнь художественного сознания, Очерки по истории образа. М., 1972.

И-В. Гёте. Об искусстве, М., 1975.

Дж. Гибсон, Экологический подход к зрительному восприятию. М., 1988.

Гидион, З. Пространство, время, архитектура. М., 1975.

М.Гик. Эстетика пропорций в природе и в искусстве. М., 1935.

А.Гильдебранд. Проблема формы в изобразительном искусстве (пер. с нем.). М., 1914.

Гильдебрандт, Д. фон. Новая вавилонская башня. Избранные философские работы. СПб., 1998.

Ю.И.Гимберг. Технология станковой живописи. – “Искусство”, 1983, № 5.

Ж.Годфруа. Что такое психология? М., 19--.

Э.Гольберг-Вержбинская. Живопись и её выразительные средства. – в сб. “Искусство и зритель”. Л., 1961.

В.П.Головин. Мир художника раннего Возрождения. М., 2002.

А.Гончаров. Теория художественной формы. – “Творчество”, 1966, № 4.

К.Горанов. Образная природа и историческая эволюция искусства. М., 1967.

К.Горанов. Художественный образ и его историческая жизнь. М., 1970.

Г.Горощенко. Основы композиции. М., 1936.

В.Н.Гращенков. История и историки искусства. М., 2005.

Р.Л.Грегори. Глаз и мозг, М., 1970.

Р.Л.Грегори. Разумный глаз. М., 1972.

Р.Л. Гримм. Пропорциональность в архитектуре. Л.М., 1935.

В.С.Грибков, В.М.Петров. Изобразительная плоскость и её интегрирующие свойства. – в сб. “Труды по знаковым системам”. Тарту. вып. 7.

И.А.Гризова. Худжественный образ как система. Одесса. 1970.

А.Грюнбаум. Фмлосовские проблемы пространства и времени. М., 1987.

Гумбольдт, В. фон. Язык и философия культуры. М., 1985.

А.П.Гуревич. Категории средневековой культуры. М., 1972.

Дамиш, Ю. Теория облака. Набросок истории живописи. СПб., 2003.

И.Е.Данилова. От средних веков к Возрождению. Сложение художественной картины Кватроченто, М., 1975.

Данилова, И.А.

С.М.Даниэль. Регулярное поле изображения, как объект семантического анализа. – в сб. “Теоритические проблемы дизайна”, М., 1979.

С.М.Даниэль. Картина классической эпохи ХУП века. Л., 1986.

Данто, А. Аналитическая философия истории. Екатеринбург, 2002.

Э.Делакруа. Мысли об искусстве. М., 1960.

Делез, Ж. Складка. Лейбниц и барокко. М., 1998.

М.Диберс. Цвет в деятельности человека. М., 1964.

Диди-Юберман, Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. СПб., 2001.

Д.Дидро. Об искусстве. М., 1936.

Джемс, Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1985.

Джонсон, Р. Сновидения и фантазии. Анализ и использование. Киев, 1996.

Н.А. Дмитриева. Изображение и слово. М., 1962.

В.О.Днепров. О формах художественного обобщения. Л., 1960.

Л.Жегин. Язык живописного произведения. М., 1970.

Л.Ф.Жегин. Пространтвенно-временное единство живописного произведения. – Симпозиум по знаковым системам. вып.2, Тарту, 1962.

Женетт, Ж. Фигуры. Т. 1-2, М., 1998.

Жильсон, Э. Живопись и реальность. М., 2004.

А.Зайцев. Цвет и изображение. – “Искусство”, 1970, №3.

А.С.Зайцев. Наука о цвете и живописи. М., 1986.

А.Т.Закариадзе. Специфика художественного символа Тбилиси. 1986.

Е.П.Зальцман. К проблеме взаимодействия структуры художественного произведения и характера его воспроизведения во времени. – “Советское искусствознание. 1977”, М., 1978.

Зедльмайр, Х. Искусство и истина. М., 1999.

Г.Земпер. Практическая эстетика. М., 1970.

Зиммель, Г. Избранное. Т. 1-2. М., 1996.

В.П.Зинченко, Н.Ю. Вергилис. Формирование зрительного образа. М., 1969.

В.П.Зинченко. Проблемы визуальной культуры в свете современных исследований зрительного восприятия и визуального мышления. – “Труды ВНИИТЭ. Эргономика”, вып. 6, М., 1973.

В.П.Зинченко, Г.Г.Вучетич, В.М.Гордон. Порождение образа. – в кн. “Искусство и научно-технический прогресс”, М., 1973.

В.П.Зинченко. Зрительное восприятие и творчество. – “Техническая эстетика”. 1975, № 7.

В.Зинченко. Портрет и образ. – “Искусство”, 1976. № 2.

Т.Г.Знамеровская. Направление, творческий метод и стиль в искусстве. Л., 1976.

Зонтаг, С. Мысль как страсть. Избранные эссе 1960-х – 1970-х годов. М., 1997.

Р.А.Зубов, А.И.Мостапенко. О проблеме типологии пространтвенно-временных отношений в сфере искусства. – в сб. “Проблема ртма, художественного времени и пространства в литературе и в искусстве. Четвертый симпозиум”, М.Л., 1970.

Иванов, Вяч. Лики и личины России. Эстетика и литературная теория. М., 1995.

В.В.Иванов, В.Н.Топоров. Структурно-типологический подход к семантической интерпретации произведений изобразительного искусства в диахроническом аспекте. – в сб. “Труды по знаковым системам”, вып. 8, Тарту, 1977.

Р.М.Ивенс. Введение в теорию цвета. М., 1996.

Иеротопия. Исследование сакральных пространств. М., 2004.

А. Иконников, Г.Степанов. Основы архитектурной композиции. М., 1971.

А.В.Иконников. Художественный язык архитектуры. М., 1975.

Ильин, И.П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996.

Ингарден, Р. Исследования по эстетике. М., 1962 («О произведении архитектуры»; «О структуре картины»).

Интенциональность и текстуальность. Философская мысль Франции ХХ века. Томск, 1998.

И.И. Иоффе. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. Л. 1939.

Искусство и зритель. Сб. ст. Л., 1961.

История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.

Йейтс, Фр. Искусство памяти. СПб., 1997.

М.Каган. Морфология искусства. Л., 1972.

М.С.Каган. Системный подход к комплексному изучению искусства. – в кн. “Методологические проблемы современного искусстознания”, Л., 1980.

Кайуа, Р. Миф и человек. Человек и сакральное. М., 2003.

А.Т.Калинкин. Методологический анализ художественного познания. М., 1989.

Кандинский, В.В. Избранные труды по теории искусства. Тт. 1-2. М., 2001.

А.М.Кантор. Предмет и среда в живописи. М., 1981.

А.И.Каплун. Стиль и архитектура. М., 1985.

Х.Э.Карлот. Словарь символов. М., 1994.

Кассирер, Э. Избранное. Опыт о человеке. М., 1998.

Квадратура смысла. Французская школа анализа дискурса. М., 1999.

Е.А.Кибрик. Объективные основы композиции в изобразительном искусстве, – “Вопросы философии”, 1966, № 10.

С. Кириллов. Руководство к познанию живописи. Спб. 1919.

Л.Кириллова. Теория композиции в современной архитектуре. М., 1970.

Н.Н.Кирсанова. Знаковые аспекты искусства и художественное восприятие. Л., 1982.

Кларк, К. Нагота в искусстве. СПб., 2004.

Он же. Пейзаж в искусстве. СПб., 2004.

Е.Ковтун. Плоскость и пространство. – “Творчество”. 1967, № 7.

Е.В.Ковешникова. Эстетическая значимость цвета. М., 1982.

Козловский, П. Культура постмодерна. М., 1995.

Р.Дж. Коллингвуд. Идея истории. М., 1980.

Он же. Принципы искусства. М., 1999.

Компаньон, А. Демон теории. Литература и здравый смысл. М., 2001.

Композиция в современной архитектуре. Сб.ст. М., 1973.

Л.А.Константинов. Проблема художественной законченности. М., 1972.

С.В.Коровкевич. Анализ картины. Л., 1975.

С.В.Коровкевич. Об анализе картины. – “Искуство”. 1960, № 11.

С.В.Кравков. Цветовое зрение. М., 1951.

З. Красностапов. Оригинальность художественных сообщений. М., 1968.

Красота и мозг. Биологические основы эстетики. М., 1995.

Р.Краус.

Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М., 1959.

Э. Кречмер. Строение тела и характер [1922²]. М., 2001.

Э. Кречмер. Гениальные люди [1958]. М., 1999.

В.А.Крючкова. Проблема изображения в трудах Э.Гомбриха. – сб. “Проблема наследия в изобразительном искусстве”, Л. 1969.

Кроче, Б. Теория и история историографии. М., 1998.

Он же. Эстетика. – Б.Кроче. Антология сочинений по философии. Ч.7 (с. 399-449).

Н.П.Крымов. О живописи. М., 1960.

Г.И.Кулебякин. Рисунок и основы композиции. М., 1988.

В.Н.Лазарев. Проблема времени в пространственных композициях.

С.Лангер. Философия в новом ключе. М., 2000.

Ж.Лаплпнш и Ж.-Б. Понталис. Словарь по психоанализу. М., 1996.

Лакан, Ж. Инстанция Буквы в бессознательном или судьба разума после Фрейда. М., 1997.

Леви-Строс, К. Структурная антропология. М., 1984.

Он же. Первобытное мышление. М., 1994.

Н.Л.Лейзеров. Образность в искусстве, М., 1974.

Ю.К.Лекомцев. О семиотическом аспекте изобразительного искуства. – ”Труды по знаковым системам”, вып. 3. Тарту, 1967.

Г.Э.Лессинг. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957.

Лиотар, Ж.-Фр. Состояние постмодерна. СПб., 1998.

Литература и искусство в системе культуры. М., 1988.

А.Ф.Лосев. Логика ситмвола. Л. 1972.

А.Ф.Лосев. Проблемы символа и реалистическое искусство. М., 1976.

А.Ф.Лосев. Философия. Миф. Культура. М., 1991.

Лотман, Ю. М., Статьи по семиотике искусства. СПб., 2002.

Любак, А. де. Драма атеистического гуманизма. М., 1997.

Маклюэн, М. Понимание media. Внешние расширения человека. М.-Жуковский, 2003.

Он же. Галактика Гутенберга. Становление человека печатающего. М., 2005.

В.Малетин. О границах живописи и графики. – в кн. “Виды искусств и современность”, М., 1962.

Ман, Поль де. Аллегории чтения. Екатеринбург, 1999.

Мамфорд, Л. Миф машины. М., 2001.

Маннхейм, К. Диагноз нашего времени. М., 1994.

Маритен, Ж. Ответственность художника. – Самосознание европейской культуры ХХ века. М., 1991, с. 171-207.

М.Е.Марков. Искусство как процесс. М., 1970.

Маркузе, Г. Одномерный человек. Исследование идеологии развитого индустриального общества. М., 1994.

Марсель, Г. Быть и иметь. Новочерскасск, 1994.

М.В.Матюшин.Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. М.-Л., 1932.

И.Л.Маца. Творческий метод и художественное наследие. М., 1933.

И.Л. Маца. К определению проблемы стиля. – “Искусство”, 1959, № 11.

И.Л.Маца. Форма и её теория. – “Творчество”, 1967, № 4.

Методологическая записка к курсу Теория искусства”., М., 1930.

Мейнес. Главное начертание теории и истории изобразительных наук. М., 1828.

И.Г.Меркурова. Основные проблемы теории искусств. Конспект лекций. М., 1981.

Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия. СПб., 1999.

М.Минарт. Свет и цвет в природе. М., 1959.

Михайлов, Александр В. Языки культуры. Учебное пособие по культурологии. М., 1997.

А.А.Михайлова. О художественной уловности. М., 1966.

А.А.Михайлова. Художественный образ как динамический процйесс. – “Советское искусстознание”, вып. 1, 1976.

А.Моль. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966.

Л.В.Мочалов. Художник, картина, зритель. Л., 1963.

Л.В.Мочалов. Пространственные построения изображений. – “Творчество”. 1973, № 9.

Л.В.Мочалов. О систематике типов пространтвенного построения картины. – в кн. “Критерии и суждения в искусстознании”, М., 1986.

Л.В.Мочалов. Пространство мира и пространство картины. М., 1988.

Мукаржовский, Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994.

Е.Б.Мурина. Проблемы синтеза пространственных искусств. М., 1982.

Называть вещи своими именами. Прграммные выступления мастеров западно-европейской литературы ХХ века. М., 1986.

Р. Невалина. Пространство, время и относительность. М., 1966.

Г.А.Недошивин. Теория искусства. М., 1953.

А.И.Некрасов. Курс истории и теории искусств. т.1-3, М., 1914.

А.И.Некрасов. Теория архитектуры. М., 1994.

Некоторые вопросы специфики искусства. Ереван. 1970.

Нибур, Ричард; Нибур, Райнхольд. Христос и культура. Избранные труды. М., 1996.

М. Нордау. Вырождение. М., 1995.

Общая риторика. М., 1986, 1998².

Объёмно-пространственная композиция. Сб. ст. под ред. А.Степанова и М.Турлуса. М., 1977.

О живописи. Сб. ст. М., 1959.

Ю.А.Олсуфьев. Параллельность и концетричность в древней иконе как признак диатаксической организованности, Сергиев-Пасад, 1927.

Х.Ортега-и-Гассет. Эстетика. Философия культуры. М., 1991.

В.А.Осипян. О специфике предмета искусства. Ереван,. 1968.

В. Оствальд. Цветоведение. М., 1926.

Панофский, Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998.

Он же. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб., 1999.

Он же. Idea. СПб., 1999.

Т.А.Пасто. Заметки о пространственном опыте в искусстве. – в сб. “Семиотика и искусстометрия”. М., 1972.

Д.Петрович. Теоретики пропорций. М., 1979.

В.Е.Петерсон. Перспектива. М., 1970.

О.Д.Пирамишвили. Теоретическикие проблемы изобразительного искуства. Тбилиси., 1973.

О.Д.Пирамишвили. К пробеме завершенности в изобразительном искусстве. Тбилиси. 1972.

О.Д.Пирамишвили. Проблема “non-финито” в искусстве. Тбилиси., 1982.

Л.П.Помыткина. Методика метрического анализа картины. – сб.ст. Проблемы зарубежного искусства. Вып. 1Х, Л., 1979.

Поппер, К. Логика и рост научного знания. М., 1983.

Он же. Нищета историзма. М., 1990.

Проблема портрета. М., 1928.

Проблема цвета в психологии. М., 1993.

Проблемы ритма, художественного времени и пространства в литературее и искусстве. М., 1970.

Природа искусства и механизм художественной деятельности. Сб.ст. Л., 1975.

Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. Сб.ст. М., 1973.

Проблема наследия в теории искусства. Сб. ст. М., 1984.

Пруст, М. Памяти убитых церквей. М., 1999.

Психоаналитические термины и понятия. Под ред. Э.Барнесса и Бернарда Ф.Файна. М., 2000.

Психология ощущений и восприятия. Хрестоматия. М., 1999.

Ч.Райкрофт. Критический словарь по психоанализу. СПб., 1995.

А.Г.Раппопорт. Межпредметное пространство. – “Советское искусствознание”. Вып. 2, М., 1984.

Раппапорт, А. Г., Сомов, Г. Ю. Форма в архитектуре. Проблемы теории и метода. М., 1990.

С.Х.Раппопорт. От художника к зрителю. Проблемы худжественного творчества. М., 1984.

С.Х.Раппопорт. Изобразиельный т гнизобразительный языки в искусстве. Строениехудожественных предметов. М., 1978.

Б.В.Раушенбах. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы. М., 1986.

Рикёр, П. Герменевтика. Этика. Политика. М., 1995.

Он же. Конфликт интерпретаций. Очерки о герменевтике. М., 1995.

Он же. Герменевтика и психоанализ. Религия и вера. М., 1996.

Риккерт, Г. Науки о природе и науки о культуре. М., 1998.

Р.-М. Рильке. Флорентийский дневник. 2001.

Он же.

“Ритм, пространство и время в литературе и искусстве”, Л., 1974.

Л.Рихтер. Учение о цветах. М-Л., 1931.

В.В.Розанов. Среди художников [1914]. М., 1994.

Рок, И. Введение в зрительное восприятие. 1-2, М., 1980.

Рорти, Р. Случайность, ирония и солидарность. М., 1996.

Г.Роршах. Психодиагностика. М., 2005.

Н.А.Рындин. Линейная перспектива. Пг. 1918.

В.Ф.Рябов. Художественная деятельность. М., 1984.

М.Сарапов. Функциональный анализ искусства. – “Искусство”, 1968, № 6.

М.Сарапов. Художественное произведение как структура. – сб.ст.”Содружество наук и тайны творчества”, М., 1984.

И.Г.Сапего. Предмет и форма. М., 1984.

М.Сараф. Эстетческие принципы пластического формирования. М., 1972.

Е.Селизарова. Закономерности композиции и выразительность. – “Искусство”. 1965, № 8.

О.Семенов. Категория времени в живописи импрессионистов. – ”Искусство”, 1969, № 5.

О.Семенов. Катеогрии вреени в модернистской западной живописи. – сб.ст. “О современной буржуазной эстетике”, вып.3, М., 1972.

Семиотика. М., 1983.

“Семиотика и искусствометрия. Современные зарубежные исследования”.сб.ст., М., 1972.

“Семиотика и структура”. сб.ст., М., 1977.

Семиотическое окно. XXVI: Випперовские чтения М., 1993.

Г.Н.Слепухов. Художественное пространство и время как объект философско-эстетического анализа. М., 1979.

Словарь искусства. М., 1957.

В.Скурдин. Статья о цвете. – “Искусство”, 1971, № 5.

Современная книга по эстетике. Антология. М., 1957 (тексты К. Бэлла, Р. Фрая, Г. Рида).

Содружество наук и тайны творчество. Сб. ст. М., 1968.

Соколов, М.Н. Вечный ренессанс. М., 1999.

Г.П. Степанов. Композиционные проблемы синтеза искусств. Л., 1984.

Степун, Ф.А. К феноменологии ландшафта. – Сочинения, М., 2000, сс. 804-806.

Он же. Искусство и современность. – Там же, сс. 920-925.

В.В. Столин. Порождение пространственного образа и зрительное поле. – сб.ст. “Зрительные образы. Феноменология и эксперимент”, Душанбе, 1974.

Структурализм: «за» и «против». М., 1975.

Э. Сэмюэльсон и др. Критический словарь аналитической психолгии К.-Г.Юнга. М., 1994.

Успенский, Б.А. Семиотика искусства. М., 1995.

С.Таланский. Оптические иллюзии. М., 1967.

Н.М.Тарабукин. Опыт теории современной живописи. М., 1923.

Н.М.Тарабукин. Смысловое значение диагональных композиций в живописи. – “Труды по знаковым системам”. вып. 6, Тарту, 1973.

Николай Тарабукин. Пространство в живописи. – “Вопросы искусствознания”, № 1, 2-3, 1993.

Тасалов, В.И. Человеческое и универсумное в теоретическом искусствознании. – Искусствознание, 98/2, с. 98-126.

Татаркевич, Вл. История шести понятий. М., 2002.

Творческий процесс и художественное восприятие, Л., 1978.

Теоретические проблемы художественно-эстетической деятельности. М., 1982.

Теория метафоры. М., 1990.

Тодоров, Ц. Теории символа. М., 1999.

Тойнби, А. Дж. Цивилизация перед судом истории. М., 1995.

В.Н.Топоров. К происхождению некоторых символов. – в кн. “Ранние формы искусства”, М., 1972.

Трёльч, Э. Историзм и его проблемы. Логическая проблема философии истории. М., 1994.

Е.Н. Трубецкой. Умозрение в красках, СПб. 1990.

В.Турчин. Композиция круглой скульптуры. – “Творчество”. 1968, № 9.

В.Турчин. Внутреннее пространство скульптуры. – “Творчество”. 1971, № 8.

В.Турчин. Цвет в скульптуре. – “Творчество”. 1973, № 11.

В.Турчин. Границы художественного образа в скульптуре. – “Творчество”, 1978, 11.

В.Турчин. Рама – пространство – картина. – “Декоративное искусство”. 1971, № 8.

В.Турчин. Монументы и города. М., 1982.

В.Турчин. О художественном смысле фактуры. – “Советская скульптура 7”, М., 1983.

Он же. Образ двадцатого… в прошлом и настоящем. Художники и их концепции. Произведения и теории. М., 2003.

И.Тэн. Философия искусства. М.-Л., 1992.

А.С. Уваров. Христианская символика. СПб., 2001.

Ю.А.Уманцев. Симметрия природы и природа симметрии. М., 1974.

О.А.Уроженко. Пространство произведения искусства как способ существования художественной реальности. Тбилии. 1982.

Б.А.Успенский. К системе передачи изображэения в русской иконописи. – . – “труды по знаковым системам”. вып.2. Тарту, 1965.

Б.А.Успенский. О семиотике иконы. – “Труды по знаковым системам”. вып.5. Тарту. 1971.

Успенский, Б.А. Семиотика искусства. М., 1995.

Успенский, Л.А. Богословие иконы православной Церкви. М.-Переславль, 1997.

В.А.Фаворский. О композиции. – “Искусство”, 1933, № 2.

В.А.Фаворский. Методическая записка к курсу теории композиции, М., 1930.

Февр, Л. Бои за историю. М., 1991.

П.Ферриери. Лекции по теории искусства вообще и поэзии в частности. Спб., 1888.

П.А. Флоренский. Храмовое действие как синтез искусств. – “Маковец”, 1922.

П.А.Флоренский. Закон иллюзий. – “Труды по знаковым системам”, вып.5, 1972.

П.А.Флоренский. Обратная перспектива. – “Труды по знаковым системам”. вып. 3, тарту. 1970.

П.А.Флоренский. Анализ пространственности в художественно-изобразительных произведениях. – “Декоративное искуство”, 1982, № 1.

А.Фасийон. Жизнь форм [1934]. М., 1995.

Э. Фор. Дух форм. СПб., 2001.

З.Фрейд. Художник и фантазирование. М., 1995.

Фуко, М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. СПб.

Он же. Это не трубка. М., 1999.

Уайт, Х. Метаистория. Екатеринбург, 2002.

Хайдеггер, М. Исток художественного творения. – Его же. Работы и размышления разных лет. М., 1993, с. 47-119.

Он же. Разговор на проселочной дороге. М., 1991.

Хаттон, П. История как искусство памяти. М., 2003.

Хёйзинга, Й. Осень средневековья. Исследование форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV веках во Франции и Нидераландах. М., 1988.

Он же. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992.

Хогарт, У. Анализ красоты. Л., 1987.

Хоркхаймер, М.; Адорно, Т. В. Диалектика Просвещения. Философские фрагменты. М.-СПб., 1997.

Хофман, В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы. СПб., 2004.

Г.Цейгнер. Учение о цвете. М., 1971.

Чоран, Э. После конца истории. СПб., 2002.

И.М.Шевелев. Логика архитектурной гармонии. М., 1973.

Е.Шемунек. Эстетика и всеобщая теория искусства. М., 1980.

Шёнборн, Кр. Икона Христа. Богословские основы. М., 1999.

Шифман. Х.Р. Ощущение и восприятие. М., 2003.

Шпенглер, О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. Т. 1-2. М., 1993, 1998.

А.В.Шубников, В.А.Копцик. Симметрия в природе и в искусстве. М., 1972.

Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. СПб., 1998.

Он же. Открытое произведение. М., 2003.

Элиот, Т. С. О назначении поэзии. Киев-М., 1997.

А.Эфрос. Профили. М., 1930 (репринт – М., 1994).

Юнг, К.-Г. Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству. – Юнг, К.-Г. Архетип и символ. М., 1991, с. 233-264.

Он же. Человек и его символы. М., 1998.

Он же. Душа и миф. Киев, 1996.

Юнгер, Ф.Г. Совершенство техники. СПб., 2002.

Юнгер, Э. Сердце искателя приключений. Фигуры и каприччо. М., 2004.

К.Ф.Юон. О живописи. М., 1960.

К.Ф. Юон. Композиции в живописи. – “Искусство”, 1952, № 5.

Якобсон, Р. Избранные работы. М., 1985.

Ясперс, К. Смысл и назначение истории. М., 1991.

Adorno, Theodor. Ästhetische Theorie. Frankfurt am Mein, 1973.

Agoston G. Color Theory and its Application in Art. London. 1974.

Architecture, Space, Painting. N.-Y. 1992.

Arncheim R. The Power of the Center. Berkley. 1982.

Art history and its methods: a critical anthology. Ed. by E. Feruil. Lnd., 1995.

Art history. An anthology of modern criticism. Ed. by Wylke Sypher. N.Y., 1963.

Art of interpretating. Ed. by S. Scott, Pennsylvania, 1995 ( – Freedberg, D. Holy images and other images).

Art in Theory 1648-1815: An Anthology of Changing Ideas by Charles Harrison (Ed.), 2000.

Art in Theory 1815-1900: An Anthology of Changing Ideas/ by Charles Harrison (Ed.), Paul Wood (Ed.), Jason Gaiger (Ed.), Oxford, 1998.

Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas by Charles Harrison (Ed.), Oxford, 2003.

M. Bal. Looking in: the art of viewing. – Essays and afterword; introduction Norman Bryson. 2001.

Barzmann, Karen-Edis. Beyond the canon: feminists, postmodernism and the history of art. – Journal of aesthetic and art criticism, 1994, 52, # 3, 327-339.

Belting, Hans. Bild und Kult. Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst. München, 1990.

Idem. Das Ende der Kunstgeschichte. Eine Revision. München, 1995.

Badt, Kurt. Kunsttheoretische Versuche. Köln, 1968.

Idem. Eine Wissenschaftslehre der Kunstgeschichte. Köln, 1971.

Baxandall, M. Patterns of Intention: On the Historical Explanation of Pictures. New Haven, 1985.

B.Berenson. Aesthetics and History in the visual arts.

Der Betrachter ist im Bild. Berlin. 1992.

P. Betthausen, P.H.Feist, Chr. Fork. Metzler Kunsthistoriker Lexikon. Stuttgart-Weimar, 1999.

J.Białostocki. Stil und Ikonographie. Studien zur Kunstwissenschaft. Dresden, 1966.

R. Bianchi-Bandinelli. Archeologia e cultura. Milano-Napoli, 1961.

Bildende Kunst als Zeichensystem. Hrsg. v. Ekkehard Kaemmerling. Bd. I, Köln, 1979.

Bilder in Prozessen. Horst Bredekamp [Hrsg.]. – 2003

Birren F. Princepies of Color. N.-Y. 1979.

Bourdieu, Pierre Felix. The field of cultural production: essays on art and literature. Ed. by P. Johnson, N.Y., 1993.

Idem. Zur Soziologie der symbolischen Formen. F. a. M., 1991.

Britsch G. Schriften: Fragen zur Kunsttheorie fruhen 20. Jahrhunderts. Berlin. 1987.

Broch, H.

Bushell H. The Eve Theory of Art. Barcley. 1994.

Carol, Noël. Historical narratives and the philosophy of art. – Journal of aesthetic and art criticism, 1993, 51, # 3, 313-326.

Carpenter, P., Graham, W. Art and ideas. An approach to art apperciation. London. 1971.

Clark K. Moments of Vision. London. 1981.

Cocula B., Peyroutet C. Semantique de l’image. Paris. 1986.

Corracher R.C., Thurston J. Optical illusions and the Visial Art. N.-Y. 1966.

Critchbow K. Order in Space. London. 1976.

Danto, Arthur C. The transfiguration of the commonplace. A philosophy of art. Cambridge (Mass.), 1981.

Deconstruction and the visual arts: art, media, architecture. Ed. by P. Brinette, D.Wills. Cambridge (Mass.), 1994.

The Dictionary of art. Ed. by Jane Turner. Vol. 29. Lnd.-NY., 1996.

L.Dittmann. Stil, Symbol Struktur. Studien zu Kategorien der Kunstgeschichte. München, 1967.

Doczi G. The Power of Limith. London. 1981.

Encyclopedic Dictionary of semiotics. Gen. Ed. Th. A. Sebeok. Vol. II. Brl.-Lnd.-NY. 1986.

Europäische Enzyklopedie zur Philosophie und Wissenschaft. Hrsg. von H. J. Sandkühler. Bd. 4, Hamburg, 1990.

P. Francastel. Art et tecnique aux XIX-e et XX-e siècles. Paris, 1956.

P. Frankl. Das System der Kunstwissenschaft. München, 1929.

Fray, Dagobert. Grundlagen zu einer vergleichenden Kunstwissenschaft. Wien, 1949.

Idem. Bausteine zu einer Philosophie der Kunst. Darmstadt, 1976.

Freedberg, David. The power of images: studies in the history and theory of response. Chicago-Lnd., 1989.

C. Freeland. But is it art? An introduction to art theory. 2002.

Gersnner K. The Form of Color. London. 1986.

Gage. J. Color and Culture. Practice and Meaning from Antique to Absrtaction. 2001.

Goldwater R. Space and Dream. N.-Y. 1967.

E.H.Gombrich. Art and Illusion. A Study in the Psychology of Pictorial Representation. New York, 1960, Lnd., 1977.

E.H.Gombrich. Ideals and Idols. Essays on Values in History and in Art. Oxford, 1979.

Goodman, N. Languages of art; an approach to a theory of symbols. 1969.

Gosebruch, Martin. Methode der Kunstwissenschaften. – Enzyklopedie der geistwissenschaftlichen Arbeitsmethoden. 6. Lieferung: Methoden der Kunst – und Musikwissenschaften. München-Wien, 1970.

Grassi, Ernesto. Kunst und Mythos. Hamburg, 1957.

Hamann R. Theorie der Bildenden Kunste. Berlin. 1980.

Haskell, Francis. History and its images: art and the interpretation of the past. New Haven-Lnd., 1993.

A.Hauser. The Social History of Art. Vol. 1-2. Lnd., 1951.

Idem. The Philosophy of Art History. N.Y., 1959.

Hofmann, Werner. Bruchlinien: Aufsätze zur Kunst des 19. Jahrhunderts. München, 1979.

Huber, Hans Dieter. Systematische Kunstwissenschaft: eine neues Paradigma. – Kritische Berichte, 1994, # 22, H. 2, 87-93.

Huighe R. Formes et forces. Paris. 1971.

Huizinga, Johann. Wege der Kulturgeschichte. München, 1930.

Idem. Im Bann der Geschichte: Betrachtungen und Gestaltungen. Leiden, 1941.

Idem. Geschichte und Kultur. Stuttgart, 1954.

Image and belief: studies in celebration of the eightieth anniversary of the Index of Christian Art / ed. by Colum Hourihane. Princeton, NJ : Princeton University Press, 1999.

Images of art therapy: new developments in theory and practice/ Tessa Dalley .. [et al.]. 1987.

L. Hutcheon. Theory of parody : the teachings of twentieth-century art forms. 1985.

Jähnig, Dieter. Welt-geschichte: Kunst-geschichte. Studien zum Verhältnis von Vergangenheitserkenntnis und Veränderung. O.J.

Jünger, Ernst. Gärten und Straßen. Hamburg, 1942.

Kahl-Furthmann G. Die bildenden Kunste und ihre Probleme. Yein. 1975.

R. Kuhn. Psychoanalytic Theory of Art. 1983.

Keyser Eg. Art et mesure de l’espace. Bruxelles. 1970.

Klein R. Form and Meaning. N.-Y. 1979.

Knobler N. The Visial Dialoge. N.-Y. 1967.

H.Köhler. Strukturale Bildlichkeit. Studien zum Begriff der Struktur in der Kunstgeschichte. München, 1984.

Krukowski, Lucian. Art and concept: a philosophical study. Amherst (Mass.), 1989.

Kuhn, Helmut. Schriften zur Ästhetik. München, 1966.

Kuhn R. Komposition und Rhytmus. Berlin. 1980.

Kultermann, Udo. Geschichte der Kunstgeschichte: der Weg einer Wissenschaft. München, 1990.

Das Kunstwerk zwischen Wissenschaft und Weltanschauung. Hrsg. v. M. Warnke. Gütersloh, 1970.

Language of art history. Ed. by S. Kemal, I. Gaskell. N.Y., 1991 (rez.: Art Journal, 1993, 52, # 2, 101-107.

Lützeler, Heinrich. Kunsterfahrung und Kunstwissenschaft. Systematische und entwicklunggeschichtliche Darstellung und Dokumentation des Umgangs mit der bildenden Kunst. 3 Bde., Freiburg-München, 1975.

Maritain, Jaques. Creative intuition in art and poetry. N.Y., 1955.

Moxey, Keth. The practice of theory: poststructuralism, cultural politic and art history. N.Y., 1994.

Meaning in the visual arts: views from the outside; a centennial commemoration of Erwin Panofsky (1892-1968)/ Irving Lavin [Hrsg.] Princeton-N.Y., 1995.

Mundus in imagine: Bildersprache und Lebenswelten im Mittelalter; Festgabe für Klaus Schreiner / hrsg. von Andrea Löther, Ulrich Meier .. München, 1996.

New art history. Ed. by A.L. Rees, Fr. Borzello. N.Y., 1992.

Norberg-Schulz, C. Existence, Space and Architecture. N.Y., 1971.

Osborne H. Aesthetics and Art Theory. London. 1968.

Pächt, Otto. Methodisches zur kunsthistorischen Praxis. Ausgewählte Schriften. München, 1977.

Panofsky, Erwin. Meaning in visual art. N.Y., 1957.

Idem. Probleme der Kunstgeschichte (1927). – Idea, 1988, 7, 7-13.

Idem. Sinn und Deutung in der bildenden Kunst. Köln, 1975.

Pflegeil S. Die vollendete Kunst. Wien. 1990.

Pfenning F. Problem des Raumes in der bildenden Kunst. Geldenberg. 1973.

Pinder, Wilhelm. Das Problem der Generation. Brl., 1926.

Podro, Michel. The critical historicans of art. New Haven, 1982.

Preziosi, Donald. Rethinking art history: meditations on a coy science. New Haven, 1989.

Puttfarken, Th. The discovery of pictorial composition. Theories of visual order in painting 1400-1800. New Haven-Lnd., 2000.

Riegl, Alois. Historische Grammatik der bildenden Künste. Hrsg. v. O. Pächt, K. Swoboda. Graz – Köln, 1966.

Rosenberg, Raphael. Von der Ekphrasis zur wissenschaftlichen Bildbeschreibung: Vasari, Agucchi, Filibien, Burckhardt. – Ztschr. f. Kunstgeschichte, 1995, 58, 3, 297-318.

Roskill, Mark. What is art history? Amherst (Mass.)-Lnd., 1975¹, 1989².

Rothacker, Erich. Geschichtsphilosophie. Wien, 1971.

Russel J. The Meaning of Modern Art. v.6, N.-Y. 1975.

Saarinen, E. The search for form in art and architecture [1950]. New-York, 1985.

Saxl, Fritz. Lectures. Vol. 1-2, Lnd., 1957.

Schapiro, Meyer. Selected papers. Vol. 1-2, Lnd., 1978.

Idem. Theory and philosophy of art : style, artist, and society. Selected papers. 1994.

Schlosser, Julius von. Präludien. Vorträge und Aufsätze. Brl., 1927.

Idem. “Stilgeschichte” und “Sprachgeschichte” der bildenden Kunst. In: Sitzungberichte der Bayerischen Akademie der Wissenschaft. Philos.-hist. Abteilung, 1935, Heft 1.

H.Sedlmayr. Epochen und Werke. Gesammelten zur Kunstgeschichte. Bd. I-III. Wien-München, 1959, 1960, 1982.

States of "theory" : history, art, and critical discourse. Edited and with an introduction by David Carroll. 1990.

Steffen W. Zum semiotischen Aufbau aesthetischer Zustaende von Bild. Stuttgart. 1981.

Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes. Akten des 21. Kongresses f. Kunstgeschichte in Bonn. Brl., 1967, Bd. 3.

Tilghmann, B. P. But is it art? The value of art and the temptation of theory. N.Y., 1986.

Vision and textuality. Ed. by St. Melville, B. H. Reeding, Basitingstock, 1995.

Was ist ein Bild? Hrsg. v. J. Böhm. München, 1995.

Wien und die Entwicklung der kunsthistorischen Methode. Akten des XXV. Internationalen Kongresses für Kunstgeschichte. Bd.1. Wien, Köln, Graz, 1984.

Wind, E. The eloquence of symbol: studies in humanist art. Ed. by J. Andersson, Oxford, 1993.

R. Wittkower. Interpretation of Visual Symbols in Art. – Studies in Communication. Lnd., 1955, p. 109-124.

B. Zevi. Saper vedere l’architettura. Saggio sull’interpretazione spaziale dell’architettura. Torino, 1948.

Вопросы по курсу «Теории искусства»

1. Теория искусства в контексте гуманитарных наук: междисциплинарная природа теоретического знания.

2. Теория и практика искусства.

3. Искусство: смысл и содержание понятия.

4. Творческая деятельность и ее назначение.

5. Образ, воображение и изобразительность.

6. Восприятие и механизм формирования образа мира.

7. Типы сознания и проблема сновидения.

8. Строение зрительного аппарата и структура зрительного опыта.

9. Зрение и гештальт.

10. Изобразительная активность и критерии художественности. Искусство, не-искусство и антиискусство.

11. Магическое изображение.

12. Религиозное искусство и понятие сакрального образа.

13. Изображение как инструмент воздействия (и его разновидности).

14. Искусство как экспрессия и проблема «чистого искусства».

15. Основные значения понятия формы. Краткая история понятия.

16. Форма, гештальт, структура.

17. Форма в творческом акте. Понятие художественной («значимой») формы.

18. Материя, творение и творчество.

19. Материальность, телесность и предметность в искусстве.

20. Проблема материала в художественном творчестве (вещественный и содержательный аспекты).

21. Понятие пространства в античном мышлении.

22. Пространство в Новое время (картезианское пространство и пространстов у Канта).

23. Пространство и трехмерное восприятие.

24. Теории стереопсиса.

25. Экзистенциальное пространство и его категории.

26. Художественное пространство и межвидовые различия (пространственные структуры в архитектуре и скульптуре).

27. Особенности иллюзорного пространства живописи.

28. Перспектива.

29. Определение и основное содержание понятия времени от античности до Нового времени.

30. Рациональные и иррациональные аспекты времени.

31. Основные проблемы времени в пластических искусствах.

32. Изобразительное искусство и историческое время.

33. Свет: физические и метафизические аспекты.

34. Символизм света в европейской культуре.

35. Природа цветоощущения и основные параметры цвета.

36. Психологические и символическте составляющие цветопереживания.

37. Свет и цвет в видах изобразительного искусства.

38. Композиция произведения как организация изображения.

39. Немиметические уровни изображения.

40. Пропорции в изображении.

41. Композицияи и модальность в изображении.

42. Повествовательные структуры изображения.

43. Коммуникативная природа значения.

44. Понятие и строение знака. Референция и денотация.

45. Речевые аспекты изображения. Понятие дискурса и смысла в изображении.

46. Типы знаков и знак иконический.

47. Аспекты иконичности в визуальном образе.

48. Предметная и тематическая изобразительность.

49. Типы изобразительности в различных видах изобразительного искусства.

50. Проблемы технической изобразительности (изображение как воспроизведение и репродукция).

51. Изображение как речевое сообщение. Виды сообщений.

52. Особенности эстетического сообщения и проблемы его усвоения и толкования.

53. Произведение искусства как «открытая система». Визуальная поэтика изображения.

54. Изобразительное искусство как визуальная риторика.

55. Проблемы иносказания в изобразительном искусстве. Метафора и метонимия.

56. Символ, аллегория и эмблема в изобразительном искусстве. Изображение как сравнение.

57. Человеческая психика как источник значения в изобразительном искусстве. Концепция «психического аппарата» в психоанализе.

58. Искусство и символизм индивидуального бессознательного (искусство как трансфер). Искусство и сновидение.

59. Психоаналитические принципы толкования и их применение к изобразительному искусству.

60. Общая теория искусства у Фрейда и в последующем психоанализе.

61. Искусство и архетипы коллективного бессознательного.

62. Юнгианская теория воображения и образности. Понятие символа в аналитической психологии.

63. Юнгианская теория и практика интерпретации и ее применение к изобразительному искусству.

64. Стиль: содержание и границы понятия.

65. Развитие представлений о стиле с античности до наших дней.

66. Происхождение (природа) стиля.

67. Стиль как характеристика исторического бытия художественной формы.

68. Стиль и единство сознания.

69. Искусство и структуры социальных связей.

70. Художественная деятельность с поведенческой точки зрения.

71. Практика и прагматика искусства (бытование искусства с точки зрения пользователя).

72. Жизненное пространство художника и его наполнение.

73. Искусство и аудитория (публика).

74. Искусство и идеология.

75. Искусство и повседневность.

76. Искусство и мир ценностей.

77. Искусство и сакральное.

78. Культовые аспекты искусства. Иконоборчество и иконопочитание как культурно-исторические явления.

79. Мистериальные измерения изобразительности. Природа иконного образа.

80. Сакральное и секулярное в изобразительном искусстве.

81. Искусство и мораль (искусство и воспитание).

82. Искусство и наука об искусстве: теория искусства и методология искусствознания.