3. Искусство оттоновской эпохи.

Специфические черты оттоновской культуры (950-1050). Развитие государственных отношений в регионе. Значение образования Оттоновской империи и правления династии Капетингов во Франции в дальнейшем развитии государственных отношений на Западе. Коронование в 962 г. Оттона как императора. Коронование в 987 г. Гуго Капетинского.

Феодальный и монастырский характер культуры и цивилизации. Постепенное возрождение элементов городской культуры и торговых отношений, прерванных в VIII веке.

990 - 1030 гг.: плеяда аббатов крупнейших аббатств, ставших строителями храмов, политическими деятелями, реформаторами уставов: аббат Олиба в Риполе, Ланфранк, аббат Сент-Этьенн в Кане, династия аббатов Клюни и особенно Хуго, основатель третьей базилики.

Особенности оттоновской культуры, обусловленные ее стадиальным положением: между каролингским «возрождением» и романским стилем.

Архитектура Оттонов. Две тенденции в оттоновской архитектуре: дальнейшее развитие идей каролингского зодчества и формулировка новых решений, предвосхищающих романскую архитектуру. Санкт Кириак в Гернроде (961). Сочетание характерных и нетипических черт в плане: смещенная аксиальная ориентация, крипта, трехчастное деление стены центрального нефа, галереи, чередование опор по типу ABAB. Контрапсида XII века.

Санкт Михаэль в Хильдесхайме (начат в 1010, освящен в 1022, закончен в 1033). Роль больших каролингских сооружений (Сен Мартен в Туре, Сен Дени, Центулы) в формировании его архитектурной концепции. Обобщение в архитектурной композиции опыта храмов IX - X веков на территории империи - Санкт Панталеон в Кельне, базилик в Трире и Maйенсе, Санта Мария в Миттельцелле. Апсиды и трансепты на обоих концах. Применение принципа симметрии и строгих математических закономерностей в плане и композиции в целом. Активная роль модуля (квадрата средокрестия) в пространственной организации здания по горизонтали и вертикали. Четкость и логическая завершенность основных соотношений. Тенденция к гомогенности пространства - очередной шаг к романской базилике в типологическом развитии этого архитектурного типа. Появление трехчастного деления стены в рукавах трансепта. Чередование опор по типу ABBA (храм Спасителя в Вердене).

Строительная деятельность императора Конрада II: Лимбург на Хардте (не сохранился), Шпейер II.

Монументальная живопись Оттонов. Фрески Райхенау, Оберцелле, храм св. Георгия – лучшие в монументальной живописи эпохи. Сходство между монументальной и миниатюрной живописью: в интересе к монументальным многофигурным композициям, в интересе к сценам с чудесами Христа. Тесная связь между фресками и манускриптами Райхенау – в живописных формулах, иконографических типах, высоком качестве исполнения.

Фрески Сан Винченцо в Галиано, северная Италия – параллель с Оберцелле.

Миниатюра оттоновской эпохи. Две тенденции развития искусства иллюминации на территории бывшей каролингской империи в середине и начале второй половине X века: А) в восточных регионах – формирование оттоновского искусства в точном смысле слова, Б) в западных регионах – состояние распада, характерное для конца эпохи каролингов.

Миниатюра Оттонов. Развитие стиля от каролингов к Оттонам, место и значение каролингских элементов. Евангелия – среди лучших книг эпохи. Дальнейшее развитие каролингского типа портретов евангелистов. Развитие и усложнение христологического цикла. Проблемы византийских влияний. Изменения в иконографии. Нарастание мистицизма, отвлеченности, абстракции. Удаление от античных реминисценций. Формирование ряда черт романского стиля.

Две прямые копии каролингских книг и их значение: а) Кодекс Геро, около 970, Райхенау, копия Евангелия из Лорша. б) Кодекс Виттикиндеус, Фульда.

Школы Оттоновской миниатюры. Расцвет скриптория в Хильдесхайме при аббате Бернварде (993-1020). Библия Бернварда, Сакраментарий Бернварда, Евангелие Бернварда – пример символико–аллегорической интерпретации, «умозрительной» иконографии. Эклектизм, отсутствие стиля – пример школы, формирование которой связано только с деятельностью конкретной исторической личности (аббата Бернварда).

Школа Фульды – старые традиции, расцвет скриптория в каролингские времена, прекрасная организация, сложение собственного стиля. Сохранение каролингских влияний в конце X-начале XI веков. Наиболее распространенный тип манускриптов – сакраментарий. Кодекс Wittikindeus (970-980) – по утраченной каролингской модели. Стиль и орнамент – типичны для Фульды. Сакраментарий из Фульды, кон. X века (сейчас в Геттингене, богатейший орнамент, серия сцен из Нового Завета, праздники святых, выбор сцен напоминает Сакраментарий Дрогона). Влияние школы Карла Лысого. Второй сакраментарий (сейчас в Берлине, конец X века). Лист с календарем – сохранение через каролингов античной традиции персонификаций календарей и портретов месяцев. Лекционарий из Фульды, кон. X века. Жизнь св. Килиана и св. Маргариты, конец X века – формирование типа иллюстрированного агиографического кодекса. Распространение этого жанра с XI века.

Часослов Оттона III из Майенса. Сцена Поклонения Оттона III Маэсте: значение византийских влияний.

Школа Райхенау-Трир: одна из самых значительных в Оттоновской империи, выполнение императорских заказов. Начало – 60-е годы X века. Черты школы - духовность содержания и экспрессия форм, типичные для оттоновского искусства в целом. Сложение стиля – после 980 года. Отсутствие последовательной эволюции, многие группы рукописей стилистически противоположны. 

Круг ранних рукописей Райхенау (время епископа Трира Эгберта, 977-993): Кодекс Эгберта (ок. 985, евангелиарий, один из лучших оттоновских манускриптов, развернутый христологический цикл, участие Мастера Registrum Gregorii и других художников). Псалтырь Эгберта (ок. 983, серия блестящих инициалов во всю страницу под влиянием манускриптов из Сен Галл. Квадратный нимб Эгберта – свидетельство знания римской традиции). Кодекс Геро (копия Евангелия из Лорша – проблема соотношения копии и оригинала в оттоновскую эпоху). Сакраментарий Петерсхаузен – также копия листа с Маэстой из Лорша. Две особенности копирования – художник следует более точно каролингскому образцу, не переосмысляя его в духе новой эпохи и применяет иконографию Маэсты для изображения Богоматери (или Ecclesia). Сходство его орнамента с Кодексом Геро. Особенности ранних памятников: стилистическое сходство с итальянскими рукописями IX века (Кодекс Эгина, Веронский кодекс, Верчельский кодекс) из-за общего сходства стиля Райхенау с искусством северной Италии. Истоки влияния североитальянского художественного типа на ранних этапах сложения школы: А) подражание находящейся в Райхенау рукописи Изложения католической веры св. Амвросия (?), Б) обращение североитальянских художников и мастеров Райхенау к одним и тем же более ранним образцам (?).

Стиль Мастера Registrum Gregorii: один из лучших художников эпохи Оттонов и Средневековья в целом, знаток греческого языка, каролингских и византийских образцов. Работал для Эгберта и Оттона III. Корни его искусства – в поздней античности, очевидна опора на неизвестный античный манускрипт типа Кведлинбургской Италы. Исключительное для эпохи понимание античного искусства. Возможно занимался реставрацией и украшением старых рукописей (часто его листы включены в более ранние манускрипты). Его стиль – определяющий для искусства Трира времени Эгберта. Registrum Gregorii – после 983 г. (Оттону II поклоняются части империи, Григорий Великий со своим писцом). Участие в иллюминировании Кодекса Эгберта – Избиение младенцев, Иисус Христос и центурион, Лист с портретом Эгберта между монахами Керолдом и Херибертом. Сакраментарий из Лорша, ок.980 – Сцена Распятия с Марией и Иоанном. Евангелие Сент Шапель, ок.984 – Евангелист Иоанн и Иисус Христос во славе. Значение этого памятника для стиля Эхтернаха. Евангелие ок. 996 г. – последняя работа Мастера. Огромное влияние памятника на искусство Кельна.

Евангелие Санкт Максимина, Трир – под влиянием Мастера.

Зрелый стиль Райхенау (так наз. стиль Лиутара) – вне классического искусства Мастера. Евангелие Оттона III, Аахен (Евангелие Лиутара), ок.990 г. – поворот к новому, оттоновскому, стилю. Византийские влияния, особенно в иконографии христологических сцен. Сцена Апофеоза Оттона III – пример применения иконографии Маэсты для прославления императора. Опора на Комментарии св. Августина на Псалтырь (90 псалом). Евангелие Оттона III, Мюнхен, ок.1000 г. Наиболее роскошный манускрипт Оттона III. Сцена Поклонение Оттону частей империи, Портрет евангелиста Луки. Две рукописи с комментариями Ветхого Завета – Комментарии на пророка Исаию, Комментарии на Песнь песней, кон. X века. Уникальная иконография, сочетание инициалов с фигурами. Кодекс из Бамберга, ок.1002. Евангелие нач. XI века (сейчас в Мюнхене) – Иисус Христос в древе жизни. Евангелиарий Генриха II, около 1007-1012: вершина зрелого стиля Райхенау, кульминация экспрессии, передача иррациональных и мистических настроений. Поклонение волхвов, Три Марии у гроба Господня, Благовещение пастухам. Апокалипсис из Бамберга, около 1020 - вторая рукопись, выполненная здесь для Генриха II.

Райхенау в 30-е годы XI века: апогей влияния школы, стиль становится образцом для очень многих скрипториев. Евангелие из Лимбурга – выполнено для Конрада II.

Неспособность стиля Райхенау к изменению и эволюции к искусству XII века. С одной стороны – лучшее выражение оттоновского искусства в иллюминации, с другой – без перспективы к развитию в сторону романики. К концу в оппозиции XI века –к Кельну.

Школа Кельна – уникальный характер ее стиля, три основных его компоненты – каролингская иллюминация, византийское искусство, творчество Мастера Registrum Gregorii. Более заметное влияние античной живописи, следы античного «импрессионизма» и иллюзионизма. Развитие стиля с конца X до конца XI века. Особый расцвет – первые два десятилетия XI века. Устойчивость, богатство и разнообразие системы украшения манускриптов – орнамента, инициалов, портретов, исторических сцен. Местонахождение скриптория – Санкт Панталеон (?). Евангелие Санкт Гереон, после 996. В характерной таблице канонов, Маэсте, декоративных страницах, портретах Евангелистов - черты сложившегося стиля школы. Влияние Мастера Registrum Gregorii (оформление таблицы канонов, декоративных страниц). Византийская и античная традиция портретов Евангелистов – без символов. Сакраментарий Санкт Гереон, между 996 и 1002. Более заметное влияние Византии, особенно в решении новозаветных сцен: Святые жены у Гроба Господня, Стражники у Пилата, Благовещение. Сочетание византинизмов с чисто оттоновскими чертами – экспрессией, динамикой. Кодекс аббатисы Хитды – лучший манускрипт. Подробный цикл Нового Завета - 15 сцен. Иисус Христос останавливает бурю, Крещение Христа.

Поздний период – 30-е и последующие годы. Группа рукописей, называемая “riche”. Эволюция стиля, особенно под влиянием искусства Райхенау. Кодекс Хиллинус – авторство художников из Райхенау. Евангелие из Бамберга, сер. XI века.

Конец XI века – трансформация стиля и эволюция в сторону романики. Рукописи группы “severe”. Евангелие аббатства Абдингоф. Сцена Миссии апостолов.

Школа  Регенсбурга (Ратисбонны). Оживление деятельности скриптория в аббатстве Санкт Эммерам после 955 г. Расцвет – к концу X века. Две особенности в стиле школы – синтез каролингских и византийских черт; акцент на умозрительный, интеллектуальный смысл образов. Развитие этого аспекта в XII веке – преобладание аллегорического и типологического содержания образов. Влияние Codex Aureus Sanct Emmeram Карла Лысого. Сакраментарий Генриха II, между 996-1002. Имитация орнамента и миниатюр Codex Aureus. Портрет Генриха II – по портрету Карла Лысого. Но – иная концепция колорита: светлый и светоносный. Византийские влияния в полихромном решении. В сцене Коронации Генриха II Иисусом Христом – параллели с Псалтырью Василия II. Евангелиарий аббатисы Уты (1002-1025), первое десятилетие XI века. Влияние идей Псевдо-Дионисия Ареопагита на его содержательный строй, спекулятивно-умозрительный характер его семантики. Сцена Мессы св. Эрхарда – воплощение идей Псевдо-Дионисия и Эриугены. Сцена Распятия – один из наиболее сложных примеров символико-аллегорического содержания в оттоновском искусстве. Влияние манускрипта на «умозрительное» направление в иконографии романской иллюминации.

Школа Эхтернаха. Расцвет школы с второй трети XI века – при аббате Хумберте (с 1028). 40-е и 50-е годы: роль Эхтернаха сравнима с ролью Райхенау в 30-е. Влияние искусства Мастера Registrum Gregorii – вероятно здесь находилось некоторое время Евангелие Сент Шапель. Сакраментарий из Эхтернаха (при аббате Хумберте). Евангелие из Нюрнберга (Codex Aureus epternacensis), до 1039. Орнаментальная страница, цикл Нового Завета. Codex Aureus из Шпейера, 1043-1046: лучший памятник школы, выполнен для Генриха III. Сцены из современной истории: Поклонение императора Конрада II и императрицы Гизелы Иисусу Христу, Император Генрих III и его жена Агнесса преподносят кодекс Богоматери.

Школа Зальцбурга. В определенной степени – продолжение искусства Регенсбурга после смерти Генриха II (1024 г.). Вторая слагаемая стиля – византийские влияния. Евангелиарий св. Петра, Евангелиарий из Мюнхена, Два лекционария из Pierpont Morgan Librery. Развитие этого искусства к романскому стилю и выдающееся место Зальцбурга среди центров романской иллюминации.

4. Искусство Испании X века.

Архитектура. Региональная специфика испанской архитектуры. Освоение форм французского монастырского зодчества. Влияния ислама.

Проблема мосарабского искусства и архитектуры. Мосарабские черты в Сан Мигель де Эскалада (боковая галерея, по типу ливана в мечетях, подковообразные арки и план апсиды). Круг мосарабских памятников (между серединой IX и первой половиной X): храмы Сан Кир де Педрет, Сан Мартин де Феноллар, Сан Фелиу де Боада. Особенности их структуры: небольшие размеры, плоские перекрытия, за исключением апсид и хора, отсутствие трансепта. Типологическая характеристика: провинциальное, более примитивное, ответвление архитектуры каролингов (появление западной апсиды в Сан Пере де Бургал). Появление храмов со сводами в нефе во второй половине X века - Санта Мария д’ Амер и Санта Чечилия де Монтсеррат.

Воплощение типичных для эпохи черт в храме Сан Мигель де Кукса (974): план из трех нефов, развитой трансепт с двумя глубокими капеллами на каждом рукаве, с квадратным восточным завершением по ширине нефа. Арки X века - подковообразны, по арабскому образцу. Архитектурные детали восточного типа.

Иллюминация. Подъем в искусстве иллюминации с первой половины X века. Две доминанты, определяющие специфический и самобытный региональный стиль: А) привлечение иконографических формул поздней античности, переработанных вестготами и мосарабами. Б) особое понимание пластических ценностей и пространственных отношений в живописи. Плоскостность и стилизация, доходящая едва ли не до абстрактности. Оригинальность стиля – прежде всего в решении фигур и построении пространства. На этом фоне - проникновение меровингских, каролингских и византийских форм в орнамент. Отсутствие в испанском искусстве черт, послуживших основанием для названия каролингской эпохи «ренессансом».

Центры иллюминации в X веке: Сан Мигель де Эскалада, Сан Педро де Кардена, Валераника, Тавара и др. Особенности манускриптов: наличие подробных колофонов, в соответствии с античными традициями. Обозначение в колофонах места, даты и авторов кодекса. Библия Албарес, 920 г. Библия Валераника, 960 г. В цикле Ветхого Завета – очень древние источники образцов.

Комментарии к Апокалипсису монаха Беатуса из Лиебаны (составлены в 784 г.): яркий, самобытный стиль, его значение для испанского искусства, для романской живописи и романской скульптуры Испании. Развитие традиции копирования комментариев с X по XIII век. Древнейший сохранившийся экземпляр - Беатус из Сан Мигель де Эскалада, 926 (922?) г. 970 г. – Беатус из Тавары (сейчас в Мадриде). 975 г. – Беатус из Жероны (место производства – Тавара?). 1086 г. – Беатус из Бурго де Осма. Влияние «научной» иконографии поздней античности на иллюстрации Апокалипсиса Беатуса.

5. Искусство Англии X века.

Архитектура. Отличительные черты по сравнению с континентальной архитектурой – в основном деревянная, отсутствие больших масштабов, провинциализм, несовершенная строительная техника. Проблема влияний континентальной архитектуры: реконструкция по программам больших каролингских базилик кафедральных соборов Винчестера, Кентербери, Элмхама, появление западных культовых центров в Чичестере и Абингдоне, башен на фасаде в Элмхаме.

Живопись. Так называемый поздний англосаксонский период - дальнейшее развитие стиля островной иллюминации, время тесных контактов с континентом. 60-е годы X века – возрождение бенедиктинских аббатств и создание новых после набегов викингов. Влияние реформаторских идей Клюни. Сильные литургические влияния из Корби и Сен Дени. Две тенденций в иллюминации X-XI веков: а) сохранение и переработка старой островной традиции; б) каролингские влияния с начала X века и до 1000 года, идущие из Метца и франкосаксонской школы Сент Аманда.

Характерные особенности позднего англосаксонского стиля: орнамент в виде листьев аканфа, часто образующий рамку вокруг изображения, перьевой или расцвеченный инициал, богато декорированный орнаментом островного типа, контурный, штриховой рисунок, однотонный или многоцветный, новые иконографические композиции. Особое значение цветного контурного рисунка.

Расширение традиции «портретов» с X в. «Портреты авторов» на фронтисписе (наряду с распространенными в раннем периоде портретами евангелистов и царя Давида). Уникальное сочетание условного «портрета» автора и атрибутов или аллегорической фигуры в одном эмблематическом образе (напр. в De Consolatio Philosophiae Боэция и Regula Pastoralis папы Григория Великого).

 Манускрипты в технике перьевого рисунка и школа Кентербери. Влияние континентальных памятников, прежде всего школы Реймса через Утрехтскую Псалтырь. Местонахождение Утрехтской псалтыри в Кентербери с 1000 года и многократное ее копирование. Одна из первых копий – Harley Psalter (ок. 1000 года). Значение Утрехтской Псалтыри для формирования графического, наиболее характерного для позднего англосаксонского периода, стиля (Псалтырь Бари Сент Эдмун, XI век).

Винчестерский стиль в иллюминациях – сложение во времена правления Альфреда Великого в Винчестере и ряде аббатств юга Англии. Стилистическое единство памятников. Влияние континентальной иллюминации и трансформация ее стилистических особенностей на основе англосаксонского искусства. Расцвет – в X и XI веках. Характерные черты: А) декор из листьев аканфа, Б) своеобразный компромисс между элементами иллюзионистического рисунка и редукцией элементов фигуры до декоративных мотивов. Доминанта декоративного решения. Хартия короля Эдгара и Бенедикционал св. Этельвольда (между 963-984).

 Копирование Утрехтской Псалтыри в Винчестере – Винчестерская псалтырь 1000 г. – один из лучших образцов позднего англосаксонского искусства. Образ Богоматери.

С 30-х годов XI века до начала XII: сохранение англосаксонского стиля на фоне определенной ассимиляции каролингских традиций. До конца столетия – тенденция к все большей стилизации, к превращению многих элементов в абстрактно - декоративные. Разное влияние норманнского завоевания на развитие отдельных видов искусства: огромное значение взаимодействия с норманнской традицией для архитектуры (на фоне отсутствия собственных значимых традиций) Сила собственной стилистической традиции и индифферентность к изменениям в эволюции иллюминации. Памятники: Миссал Роберта Жюмьежского (40-е годы). Два Евангелия из Вайнгартена (50-е – 60-е годы), Псалтырь из Питерборо (50-е – 60-е годы), Псалтырь из Винчестера (ок. 1050).

The Boulogne Gospels (школа Сент Омер) – наиболее богато иллюстрированный манускрипт из всех, относящихся к позднему периоду. Сочетание контурного рисунка и живописного стиля. The Ramsey Psalter (Винчестер) – сцена Распятия. Winchcombe Psalter (середина XI века) – дальнейшее развитие позднего англосаксонского стиля. Портрет царя Давида на фронтисписе.

V.    РОМАНСКИЙ СТИЛЬ.

1. Романская эпоха: политические и религиозные события, оказавшие влияние на развитие искусства этого периода и отразившиеся в его памятниках. Теология и философия.

Исторические предпосылки появления «большого стиля»: стабилизация социально-политической ситуации, окончание набегов.

Ослабление арабского халифата, победы Реконкисты. Взятие в 1085 году Толедо, древней столицы вестготов. Потеря сарацинами Сардинии в 1022 г.

Усиление торговли и обмена по Средиземному морю, объединение Запада и Востока в экономическом и культурном плане. Связи между Византией, Венецией, Генуей, Пизой. Балтика как центр торговых связей на севере Европы.

Нарастание в XI веке роли арабской культуры в Западной Европе. Переводы с арабского на латынь основных сочинений греческих философов. Деятельность школы «Kollegium» в Толедо в XII веке и переводы большого количества греческих научных трактатов.

Феномен крестовых походов и их значение в западной культуре.

Развитие теологии и философии. Начало деятельности Шартрской школы. Сен-Викторская школа и учение Гуго Сен-Викторского. Пьер Абеляр - личность и мыслитель. Влияние его идей на духовную культуру. Организация школы в Париже. Руководство кафедрой Нотр-Дам и начало парижского университета - одного из самых мощных центров светской и духовной культуры средневековой Европы. Иоанн Солсберийский - ученик Абеляра.

2. Романский стиль как духовное и художественное явление.

Предпосылки и особенности стилистического единства романики на территории Западной и Центральной Европы - единая духовная основа, единство католической церкви в ее противопоставлении восточно-христианской, прежде всего – византийской. Строительная и художественная деятельность монашеских орденов (прежде всего - бенедиктинского), роль кочующих монашеских артелей для распространения стиля и закрепления его единства. Сложение единой типологии романского храма, доминанта ансамблевых и синтетических тенденций на основе архитектуры.

Формирование набора единых стилистических признаков во всех видах изобразительных искусств. Проблема эстетического качества и эстетического восприятия романского искусства.

Закрепление основных черт картины мира в романской иконографии. Эволюция канона и иконографических схем в романское время. Региональная специфика иконографии. Влияние развития и усложнения литургии и мессы на романское искусство. Расширение и распространение циклов, восходящих к античным календарям, космографии и астрономии в искусстве романики и готики. Сложение системы декорирования западного фасада и тимпанные композиции.

Дальнейшее развитие и углубление одной из важнейших особенностей западной иконографии – соединения образов, восходящих к Писанию и другим религиозным сочинениям, с образами из научных трактатов поздней античности. Огромный потенциал этого метода в сфере иконографического творчества. (А. Грабарь).

Место XII века в истории западноевропейской цивилизации. Черты и тенденции в культуре XII века, ставшие основанием для применения термина «возрождение». Аспекты обращения к миру и обращения к античности в XII веке и в итальянском Ренессансе – сравнительная характеристика. Более глубокий и органичный характер интереса XII века к античности, чем в каролингской культуре.

Одна из глобальных тенденций конца столетия – обращение к миру как принятие творения, ее значение для эволюции культуры и перехода к готике.

Генезис и развитие романского стиля. Периодизация. Территориальные и временные границы романского стиля по странам и регионам, региональная специфика, формы и время в Германии, Англии, Испании, Италии. Франция - классическая страна зрелого романского стиля.

Проблема поздней романики: Параллельное развитие ранней готики во Франции и позднего романского стиля в остальных странах. Стилистические и региональные особенности поздней романики. Принципиальное отсутствие преемственности между поздней романикой и ранней готикой с точки зрения архитектурной конструкции и стилистической эволюции в изобразительном искусстве (Кубах). Отрицание полной оппозиции между ними (Дехио, Гродецки).

3. Романская архитектура. Романский храм как отражение христианской модели мира, центральная проблема романской культуры и романского стиля, основа синтеза искусств. Облик и образ храма. Архитектурная композиция, структура внутреннего пространства, сакральная топография. Типологические особенности: зависимость плана от литургической программы, подчеркнутая функциональность основных композиционных частей, которая «читается» и в интерьере, и в экстерьере.

Внедрение каменных сводов для перекрытия нефов базилик и совершенствование строительной техники и техники обработки каменных блоков, монолитно-оболочная система - конструктивные предпосылки для развития стиля. Типология сводчатых перекрытий: цилиндрические продольные, цилиндрические на подпружных арках, крестовые, нервюрные (с последней четверти XI века). Происхождение конструктивных приемов (кроме сводчатых перекрытий центральных нефов) в основном из каролингской архитектуры. Разнообразие решений в интерьере: А) в нефах - плоские перекрытия в сочетании со сводчатыми в апсиде и хоре; Б) в центральных нефах – цилиндрические продольные или на подпружных арках своды (опираются на прямоугольных или круглых столбах) в боковых - крестовые своды. Купол над средокрестием – конструктивные и функциональные отличия по сравнению с крестово-купольной системой.

Логическое развитие романской архитектурной системы, обусловленное применением каменных сводчатых перекрытий: рост храма вверх, достижение единства пространства центрального нефа, его доминирующего положения, утолщение стен, монументальность, формирование наружной композиции на противопоставлении горизонтальных и вертикальных объемов, уменьшение оконных плоскостей, появление характерного скоса оконного проема. Тенденция к центричности в квадратном плане травей, перекрытых крестовыми сводами. Связанная романская система и ее конструктивные функции.

Основные внутренние элементы структуры и их соотношения: центральный неф, травеи, перекрытые сводом, определяющие ритмическое развитие тела храма, боковые нефы, три новых пространства трансепта – два рукава, часто с капеллами, и средокрестие, которое, будучи частью целого, замкнуто на себя, крипта, «приподнимающая» хор над нефами. Ордерные элементы и их функции в интерьере и экстерьере храма, романские капители. Появление трибун над боковыми нефами.

На фоне стилистического единства – огромное региональное разнообразие и его варианты: немецкие храмы второй половины XI века с широкими и длинными, но не ритмизованными внутренними пространствами, с плоским перекрытием; французские паломнические храмы с сложными планами и изощренной артикуляцией, с поднятием центрального нефа под сводами; храмы Аквитании, перекрытыми куполами в одной линии, с противопоставлением автономных подкупольных пространств; клюнийские храмы с огромным пространством, большими, максимально поднятыми аркадами и цилиндрическими сводами.

Тип «бенедиктинского плана» в романской архитектуре, его специфика (эшеллонированные апсиды, отсутствие обхода хора и венка капелл), определяемая литургией, его функциональные особенности. Храм в Шатомейане.

Сохранение плоских стропильных деревянных перекрытий по духовно-идеологическим причинам или как архаический и консервативный признак.

3.1. «Первый романский стиль». Значение XI столетия в формировании романского стиля. Распространение первого романского стиля: географическое - северная и центральная Италия, Каталония, нижний Лангедок, Прованс, долины Роны и Соны, рейнские земли, частично центральная Европа и хронологическое – первые черты проявляются в некоторых регионах уже в середине X века. К 1060-1080 уступает место зрелому романскому стилю. У его истоков - противоборство и взаимопроникновение культур Востока и Рима, средиземноморской и варварской архитектурных традиций. Сосуществование первой романики с другими стилистическими тенденциями в XI веке.

Единство стиля «первой романики» – А) применение однотипного архитектурного декора. Ломбардский декор - основной источник архитектурно-декоративного убранства романского стиля. Б) однородная строительная техника, В) сводчатые перекрытия в криптах, хорах, боковых нефах, Г) отсутствие или редкое применение сводов в центральных частях храма – центральном нефе, трансепте. Тенденция преемственности от XI к XII веку в регионах, где сформировался первый романский стиль.

Италия. Раннее развитие первого романского стиля – почти все его черты появляются до 950 года (Сент Этьенн в Вероне, Сан Феликс в Павии, Санта Мария Маджоре в Ломелло, Сан Парагорио в Ноли). Комаские мастера - среди зачинателей романского стиля и романской строительной техники.

Каталония - с 950 по 1070 г. Специфика развития романики в Каталонии на основе: А) достижений архитектуры и искусства в эпоху вестготов; Б) сильного ломбардского влияния, начиная с первого романского стиля и почти до конца XII века. Ломбардские черты – прежде всего в плане здания и его архитектурном декоре. Другие интенсивные контакты с Италией и Францией. Незначительная степень воздействия мосарабского искусства в Каталонии. Памятники:Sant Jaume de Frontanya, Sant Serni de Tavernoles, Sant Llorens del Munt, звонницы соборов в Вике и Жероне.

Раннее появление сводов над центральными нефами в Каталонии и восточные влияния в этом. а) продольные цилиндрические своды: Санта-Чечилия де Монтсеррат (X в), Сен Мартен дю Канигу (1009), б) цилиндрические своды на подпружных арках: Sant Pere de Casseres (1010), Arles-sur-Tech (1046), Elne (1042-1068).

Тип больших базилик с трансептами и с куполом на тромпах над средокрестием: Санта Мария в Риполле (1032), Сант Висент де Кардона (1040). Этот же тип во Франции: в Chapaize (1020), Sant-Guilhem-le-Desert (1076), Saint-Desire de Lons-le-Sonier (после 1085).

Леон. Особенности развития первого романского стиля: применение подковообразной арки в опорах и плане апсид, иногда почти закрытых. Вестготские корни этих черт как и почти закрытого портиком хора. Сохранение боковых галерей по типу Сан Мигель де Эскалада.

Кастилия как один из центров первого романского искусства. Сан Хуан де Бауделио, Сан Миллан де ла Коголла.

Франция. Начало развития романской архитектуры - первая половина XI века. (Сен-Жермен-де-Пре в Париже, кафедральный собор Сент-Эньян в Орлеане, первый собор в Шартре, второй собор Сен-Реми в Реймсе). Черты романики в бургундских храмах Сен Бенин в Дижоне, Сен Филибер в Турню, Сент Этьенн в Оксерре. Формирование ряда важных для дальнейшего развития архитектуры композиционных элементов - восточного завершения храма с деамбулаторием и венком капелл, западного фасада с двубашенным обрамлением и поярусным оформлением. Клуатр, его архитектурное решение и скульптурное убранство, композиционная и семантическая связь с храмом.

3.2. Романская архитектура Франции.

Развитие романской архитектуры на территории Франции в рамках единой концепции и единого духовного устремления (в отличие от Италии). Наличие регионального многообразия и поиск общего знаменателя. Теория «школ» и научная полемика вокруг нее. Вариативность архитектурных композиций на уровне одного региона. Методы новой систематизации архитектурных памятников по характеру сводчатого перекрытия главного нефа (Pierre Lavedan): а) неф с цилиндрическим или крестовым сводом, без галерей над боковыми нефами – Бургундия, Пуату, Прованс; б) неф с цилиндрическим или крестовым сводом и с галереями над боковыми нефами – Овернь и паломнические храмы; в) храмы, перекрытые чередующимися куполами на парусах, с одним широким нефом и одной апсидой по ширине нефа, - в Ангумуа, Перигоре, Керси и три храма вне этих регионов - Сен-Хилер в Пуатье, храм в Солиньяке, кафедральный собор в Пюи (купол на тромпах, вопрос о мусульманском влиянии).

Так называемые паломнические храмы. Образцовое воплощение романской архитектурной конструкции и идеи храма в целом (Сен Сернен в Тулузе, Сент Фуа в Конке, Сен Мартен в Туре, Сен Марциал в Лиможе, Сант Яго да Компостелла в Испании). Подчеркнутая функциональность архитектурной композиции. Типологическая принадлежность внутренней структуры к романике, отсутствие принципиальной возможности ее трансформации к готике: а) в наличии галерей над боковыми нефами; б) в двухчастном делении стены центрального нефа – уровень опор и уровень галерей; в) в обусловленном этим отсутствии прямого освещения центрального нефа. Применение цилиндрических сводов на подпружных арках в центральном нефе и крестовых – в боковых. Синтез архитектуры и скульптуры в экстерьере и интерьере. Подчеркнутое развитие внешних объемов к восточному концу храма с лучевыми апсидиолами.

Роль и место аббатства Клюни в романской культуре. Клюни III. Архитектура Бургундии. История строительства храма свв. Петра и Павла в Клюни и образ идеального храма. Трехярусное решение стены: уровень опор, трифорий, окна, тип прямого освещения центрального нефа. Влияние архитектуры, скульптуры и живописи Клюни на искусство многих регионов, входящих в клюнийскую конгрегацию. Круг клюнийских памятников в Бургундии - Парей ле Мониаль, Сен Лазар в Отэне, Notre Dame de Beaune, собор в Лангре и др.

Другое направление в архитектуре Бургундии – храм Сент Мадлен в Везлее и примыкающие к нему памятники: Сен Лазар в Аваллоне и др. Двухярусное решение без галерей (уровень опор, окна), прямое освещение центрального нефа. Исключительное качество романской архитектуры в Бургундии. Типы сводов – цилиндрические (на подпружных арках), крестовые.

Линия цистерцианской архитектуры.

Храмы Нормандии. Расцвет норманнской архитектуры со второй половины XI века. Длительное сохранение плоского стропильного перекрытия - Жюмьеж, Байё. Храмы Кана - Сент Этьенн и Сент Трините – вторая линия развития архитектуры Нормандии. Перестройка храмов Кана (1120 – 1130) и новая фаза эволюции норманнской системы сводов. Протоготические черты в применении декоративного нервюрного свода и развитии центрального нефа в высоту. Трехчастное деление его стены: уровень опор, галереи, высокие окна. Место скульптуры в норманнских храмах. Распространение принципов норманнской архитектуры: в Англии, после норманнского завоевания; на юге Италии и на Сицилии после образования королевства двух Нормандии.

Купольные храмы юга и юго-запада Франции. Распространение купольной базилики в ряде французских провинций (Аквитания, Сентонж, Перигор, Кверси, Лимузен, Ангумуа - Сен Фрон в Перигё, Сен Пьер в Ангулеме, Сент Этьенн в Каоре, аббатская церковь Нотр Дам в Суйаке и др.).Тип куполов и их размещение над средокрестием, над хором, над центральным нефом и над рукавами трансепта. Принципиально иное понимание внутреннего пространства по сравнению со сводчатой базиликой - оптическое расширение, обозримость интерьера, роль света в его ритмизации. Восточное и византийское происхождение купольных базилик. Гипотезы о причинах, обусловивших их географическое распространение.

Храмы Оверни. Нотр Дам дю Пор в Клермон-Ферране (XI-XII в.) - у истоков овернской архитектуры. Сочетание палеохристианских черт (атриум) с новыми архитектурными решениями (нартекс с галереями, апсида с венком капелл). Крипта (XI в.) с деамбулаторием и двумя (или тремя) прямоугольными капеллами. Архитектурная программа храма - в основе овернской группы церквей. Архитектурная композиция: центральный неф с цилиндрическим сводом на подпружных арках, боковые нефы с галереями, перекрытие галерей сводами в четверть круга, непрямое освещение центрального нефа из-за двухчастного деления стены, хор с развитым деамбулаторием, нартекс перед центральным нефом. Высокий купол на тромпах над средокрестием, октогональная звонница с шатровым завершением. Две травеи, продолжающие боковые нефы, пересекая трансепт. Заниженность рукавов трансепта и формирование пирамидального завершения восточного конца («массив барлонг»). Реализация этой композиции в Нотр Дам дю Пор в Орсивале, Сен Нектер (архаизм - колонны, вместо столбов), Сент Остремуан в Иссуаре, Сен Сатурнен (все XII века). Сходство между овернскими и паломническими храмами.

Архитектура Прованса. Сен Трофим в Арле: узкий и высокий центральный неф, цилиндрический свод на подпружных арках. Двухуровневое решение нефа по вертикали: очень высокие полуциркульные арки и ярус стены с узкими окнами. Вопрос об изначальном отсутствии окон в боковых нефах. Отсутствие строгой упорядоченности внутренней структуры: трансепт и неф не выровнены по высоте. Архитектура клуатра.

Цистерцианская архитектура. Создание цистерцианского ордена в результате реформирования бенедиктинского. Основание аббатства в Сито - 1098 г. (Charta libertatis папы Иннокентя III – 1119 г.) Монастыри в конгрегации Сито – Ла Ферте, 1113; Понтиньи, 1114; Моримон и Клерво, 1115. Влияние идеологии цистерцианского ордена на его архитектуру. Строительство храмов по единой программе. Роль взглядов Бернара Клервосского в ее создании. Аббатство Фонтенэ (1130 – 1147, Бургундия) – один из лучших примеров, наряду с Клерво, (1133–1145, Клерво II) цистерцианского храма, воплощение цистерцианских взглядов на зодчество, мистических и метафизических концепций св. Бернара: применение нервюрных сводов, особая роль освещения, чистота и автономность архитектурных форм, необычайная точность пропорций, на которой основывается монументализм этой архитектуры, простой план, скупость декора, отсутствие башен над средокрестием, плоское восточное завершение. (Памятники до середины XII века практически разрушены). Особенности решения интерьера в цистерцианской архитектуре - двухярусная стена, высокие окна.

3.3. Романская архитектура Англии. Формирование англо-норманнского социума в последние десятилетия XI века.

Проблема «импорта» романской архитектурной системы с континента, прежде всего - с Нормандии. Точка зрения о «чужеродности» романики в Англии, о романике - как итоге завоевания. Активная строительная деятельность норманнов, закладка большого количества бенедиктинских аббатств. Перестройка и строительство аббатства в Батле, Сент Августин в Кентербери, кафедральных храмов Винчестера, Глостера, Норича, Эли. Воплощение норманнского стиля: в строгости основных архитектурных объемов, трехчастном подъеме центрального нефа с точно и пропорционально выстроенной композицией (большие аркады первого уровня, трифориумы или широкие галереи - второго, оконный ряд - третьего). Собор в Дарэме и применение нервюрного свода (конец XI века). Норманнский архитектурный декор.

Расцвет светской архитектуры: замки и крепостные сооружения. Активное строительство замков – возведено около 1200 между 1066 и 1089 годами. «Белая Башня» в Лондоне, донжоны Рочестера и Хедингама.

3.4. Романская архитектура Германии. Прямое наследие принципов оттоновского стиля в немецкой романике. Сохранение бицентрических архитектурных композиций за счет второй апсиды, (и второго хора), устройство вестверка, открывающегося в нефы окнами – особенности архитектуры Империи.

Монументализм и масштабность - имперские базилики в Шпайере, Майнце, Вормсе. Шпайер - история строительства, применение нервюрных сводов. Майнц и Вормс - вариации плана с двумя апсидами и трансептами на западном и восточном концах. Аббатские базилики с апсидами и хорами на двух концах - Санта Мария Лаах. Орнамент и декор императорских храмах: аббатских и городских. Аскетизм и строгость архитектуры школы Хирсау и влияние клюнийской реформистской идеологии - бенедиктинское аббатство в Альпирсбахе.

Иная типология раннего применения нервюрных сводов в Германии (Мюрбах, ок. 1140, трансепт Шпайера, 1154–1156) – параллельно с «первой готикой» (Гродецки) во Франции, но без тенденции развития к готике.

1150 – 1250: взлет архитектуры Кельна в русле поздней романики. Церковь св. Апостолов, Санкт Куниберт, Санкт Гереон и др. Сочетание центрического (неполного четырехлепесткового) и базиликального плана в храмах Кельна (Санта Мария ин Капитоли и др.). Влияния византийской архитектуры на эти процессы.

3.5. Романская архитектура Испании. Контакты с исламом и их влияние на процессы формотворчества. Значение мосарабского искусства. Проблема испанских черт (независимых от Франции) в романской архитектуре и их усиление на поздней стадии эволюции стиля.

Второй романский стиль в Каталонии (XII век). Более сложные архитектурные планы и композиции трансептами и деамбулаториями. Развитой скульптурный декор, сформировавшийся под влиянием скульптуры Руссийона, Прованса и Тулузы. Размещение скульптуры на капителях, порталах, в клуатрах. Собор в Ла Сеу де Ургелль (La Seu d’Urgel)l, клуатр собора в Жероне, клуатр собора в Таррагоне, аббатства в Сант Бенет де Багес (Sant Benet de Bages),Сант Пау дель Камп (Sant Pau del Camp, Барселона), Санта Мария в Риполле, Сант Пере де Бесалу (Sant Pere de Besalu), Сант Кугат дель Валлес (Sant Cugat del Valles) и др. Сан Клементе и Санта Мария в Тахуле. Продолжение и совершенствование ломбардской линии первого романского стиля в Каталонии: Сант Пере де Галлигантс (Sant Pere de Galligants) в Жероне, Санта Мария и Сант Пере в Террасе. Sant Pere de Galligants – образцовый пример романского храма в Каталонии. Переходный характер архитектуры соборов в Таррагоне и Sant Cugat del Valles – строительство во второй половине XII века по классическому ломбардскому плану, более поздняя замена цилиндрического свода центрального нефа на нервюрный.

Храм Сант Яго да Компостелла - образец паломнической архитектуры в Испании. Место и значение базилики - в духовном плане, в рамках религиозной жизни эпохи, в истории архитектуры.

Архитектура Арагона. Собор в Иаке, XI век, - среди первых романских сооружений Испании.

Архитектура Кастилии. Сан Мартен де Фромиста - архитектурная концепция удивительной целостности. Сходство с храмами юго-западной Франции.

Храмы Леона. Сан Исидоро – посвящен Исидору Севильскому, построен в связи с перенесением сюда его мощей. Первый этап строительства – 1063 год. Часть первой базилики послужила нартексом для более поздней – так называемый Пантеон королей (ок. 1065, место захоронения леонских властителей). Второй этап – конец XI – XII век. Перестройка апсиды и трансепта в готическую эпоху, перестройка фасада в эпоху Ренессанса. Мосарабские черты в капителях опор.

3.6. Архитектура Италии в романскую эпоху. Специфика итальянской романской архитектуры и ее причины: растворение романских форм в римском наследии, сохраняющееся влияние раннехристианской архитектуры, влияние Византии, архитектуры ислама и Ближнего Востока в целом, французского зодчества и т. д. «Латинский» характер итальянского зодчества - в удивительном чувстве форм, равновесии объемов и точности пропорций.

Значение центрических сооружений в итальянской архитектуре, символика их плана и композиции, типология: храмы - церковь Сан Томазо в Альменно, Сан Бартоломео, провинция Бергамо; баптистерии - в Пизе, Парме и др; кампаниллы.

Раннее развитие городской архитектуры в связи с особенностями социально-экономического и политического развития Италии. Формирование городского соборного комплекса (собор, баптистерий, кампанилла) как ранний пример архитектурного ансамбля. Пизанский комплекс - яркое воплощение норм ансамблевого подхода на всех его уровнях.

Храм Санта Мария в Портоново - пример законченного и последовательного применения принципов романской архитектуры в Италии.

Архитектура севера Италии - Ломбардии и Эмилии. Проблема роли и значения Ломбардии в развитии романской архитектуры и скульптуры, вклада Эмилии в художественную эволюцию романского стиля (А.К. Портер). Особенности архитектурной школы, наиболее близкой к классической романике, французские влияния. Сант Амброджо в Милане – перестройка в романскую эпоху, добавление кампаниллы, связь с раннехристианской архитектурой в сохранении атриума. Сан Дзено в Вероне.

Римская архитектурная школа. Истоки и причины ее консерватизма. Основной архитектурный тип - базилика с плоским перекрытием, напрямую восходящая к палеохристианской архитектуре. Сан Клементе в Риме. Сан Пьетро в Тускании (Лациум).

Архитектура Тосканы. Складывание инкрустационного стиля во Флоренции, характеристика его природы и истоков. Храм Сан Миньято аль Монте – римские раннехристианские истоки плана, общей концепции внутреннего пространства, отдельных конструктивных элементов, в частности - колонн. Цветовое и орнаментально-декоративное решение фасада и интерьера и продолжение этой традиции в готической и проторенессансной архитектуре Италии. Общий вывод о значении инкрустационного стиля для развития проторенессансной архитектуры.

Архитектура Венеции и террафермы. Византийские и ближневосточные влияния в венецианской архитектуре. Базилика Сан Марко и храм Двенадцати апостолов в Константинополе: отношение к образцу, сравнительная характеристика. Терраферма: соединение раннехристианских, романских, и византийских черт. Базилика в Торчелло.

Архитектура юга Италии и Сицилии. Синтез разнообразных, часто противоречивых, влияний, доминанта византийских, проникновение норманнской архитектуры. В культовом зодчестве – применение трехнефного базиликального плана, отказ от традиционной купольной византийской системы над средокрестием, но множество византийских деталей. Базилика в Чефалу. Базилика в Монреале. Памятники Палермо – Палатинская капелла, Марторана. Светская архитектура норманнских королей – дворец в Палермо.

4. Романская скульптура.

Роль скульптуры в храме. Формирование устойчивых архитектурных зон размещения пластического декора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальной скульптуре: зависимость фигуры и композиции в целом от формы и размера каменного блока и «закон кадра» как стилеобразующие факторы. Структурная роль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании с правилом «множественных точек соприкосновения». Типажи, вокруг которых группируются многие изображения: фигура «пловца», фигура «танцора», фигура «альпиниста». (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака - образцы «танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне - «пловца»).

Подчинение скульптуры архитектуре и применение геометрических схем в изображении человеческой фигуры - фундаментальные принципы романской скульптуры. Другой принцип - орнаментальность. Истоки романской скульптуры - в позднеантичном наследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов), ислама, Ирландии, каролингском искусстве. Влияние армянского и грузинского искусства. Армения как проводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской и восточной скульптурой – отсутствие на Востоке взаимосвязи между скульптурой и архитектурой, характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурной формы.

Типология скульптурных произведений: монументальная скульптура, связанная с архитектурой (пластический архитектурный декор, в том числе, рельефы дверей, кафедры, надгробья) и мелкая пластика. Вопрос о приоритете Франции в зарождении монументальной скульптуры. Исследования А. К. Портера – Лангедок или Испания (Силос, Леон, Арагона, портал Ювелиров Сантьяго да Компостела).

Роль региональных отличий в формировании и развитии романского стиля в скульптуре и их связь с местными традициями. Значение этих истоков для формирования региональных стилистических модификаций: в Испании - иберийская скульптура, в Галлии - галло-римское наследие в сочетании с народным искусством. Влияние античности в Провансе и Италии, в Нормандии - абстрактный геометрический декор норманнов.

4.1. Скульптура Франции. Зарождение романской пластики и проявление классической логики ее эволюции Франции. Характеристика стиля: экспрессивность, орнаментальность, условность, схематичность, линейность, плоскостность - и его параллели с живописью. Традиционные места размещения скульптуры в храме в зависимости от региональных отличий в архитектуре. Проблема «школ» во французской скульптуре, причины большей значимости термина «школа» в скульптуре, по сравнению с архитектурой. Ощутимые стилистические отличия и их корни: Лангедок, Бургундия, Прованс, Пуату.

Школа Лангедока – скульптура Сен Сернен в Тулузе, Нотр Дам в Суайаке. Сен Пьер в Муассаке –скульптура портала и капителей клуатра. Классические образы Муассака. Восточные черты в орнаменте и типе лица. Школа Бургундии – скульптура порталов и капителей Сен Лазар в Отене и Сент Мадлен в Везлее. Сохранившиеся фрагменты скульптуры Клюни. Школа Прованса – скульптура порталов и капителей Сен Трофим в Арле и Сен Жиль дю Гар. Влияние провансальского античного пластического наследия (раннехристианские саркофаги) и возрождение традиций античной скульптуры в романике – в анатомически верных пропорциях и позах, в пластической моделировке тела и складок, в значительном отрыве фигуры от стены, в утрате плоскостности. Вопрос о мастерской и скульпторах, выполнивших композиции фасадов. Специфические черты иконографической программы фасада Сен Жиль дю Гар и развитие темы борьбы с ересями в ней. Школа Пуату – скульптура Нотр Дам ля Гранд в Пуатие. Иной принцип размещения - сплошное покрытие фасада пластическими фризами. Особенности иконографии и стилистики в связи с этим.

Романский портал - образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, композиционные и иконографические схемы и их варианты, система расположения фигур и орнамента. Важнейшая часть портала - тимпанная скульптура. Развитие в ней типа репрезентативной символической композиции, параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной структуре храма. Случаи преобладания эстетического принципа и технических проблем размещения композиции на поверхности стены над содержательной, иконографически выраженной, стороной (скульптура Сентонжа). Сочетание высоких эстетических качеств и глубокой иконографической мысли в тимпанах Муассака, Отёна, Везлея, Шарлиё, Клюни. Связь этих тем с традициями неоплатонической философии в переводах Псевдо Дионисия Ареопагита, Максима Исповедника и греческих теологов. В них – оправдание скульптуры как средства воплощения мистического видения Бога, созерцание которого приводит к единению с ним. Умение романских скульпторов и архитекторов органически связать большие композиции с архитектурой и усиление, в связи с этим, архитектонических и эстетических качеств ансамбля.

Фигуративные и орнаментальные капители - уникальное явление в искусстве эпохи. Вклад скульптуры на капителях в эволюции романского искусства: в меньшей степени влияют на развитие иконографии, из-за трудности их восприятия (А. Грабарь); более заметное влияние оказывают на эстетические аспекты развития стиля - скульптор чувствует большую авторскую свободу (Балтрушайтис). Типология капителей. Овернь - распространение орнаментальных капителей (Нотр–Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране, в Иссуаре и др.) в противовес фигуративных. Бургундия - крупные евангелические и агиографические циклы на капителях главного нефа в Отёне и Везлее (их освещение делает скульптуру доступной глазу). Особенности семантики нарративных сцен на капителях (если они расположены в интерьере храма) – нет задачи теологического наставления и обучения, типичной для больших тимпанных сцен.

Сохранение обучающих и нравоучительных функций на капителях клуатров и их влияние на иконографию и выбор сцен. Примеры комментирующей иконографии. Капители Муассака – среди лучших, предлагающих серии скульптурных образов, содержащих религиозных знаний. Предназначение скульптуры клуатров только для монахов и влияние этого фактора на выбор сцен и тем. Расширение иконографической программы и обогащение композиции портальной скульптуры для потребностей населения. Развитие этих процессов с 1140 г. и последующих десятилетий, на севере Франции – Сен Дени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Их связь с развитием городской жизни и готики. Выступления св. Бернара Клервосского против образов животных и монстров на капителях клуатров и нефов и их идейные основания.

4.2. Скульптура Англии. Место и роль скульптуры в британской архитектуре, причины ее значительного более скромного распространения. Стиль, иконографические схемы, темы и образы. Влияние французской скульптуры.

4.3. Скульптура Германии. Позднее распространение романской пластики в Германии - причины и последствия. Итальянские и французские влияния. Развитие в основном вне традиционных форм (тимпаны, капители). Распространение иных пластических жанров – надгробия, рельефы дверей, мелкая пластика. «Строгий стиль». Стилистические особенности, иконографические схемы, темы и образы. Скульптура Бамберга. Романская скульптура собора в Страсбурге.

4.4. Скульптура Испании. Стилистические и иконографические истоки романской скульптуры в Испании: собственные древние традиции, влияние региональных школ Франции и Италии. Стиль, иконографические схемы, темы и образы. Принципы размещения скульптурного убранства в храмах, пути достижения архитектурно-пластического синтеза и влияние Франции в его сложении. Портал храма Санта Мария в Риполле – образец и лучший памятник каталонской скульптуры. Сходство общего архитектурного решения портала и размещения основных фризов на нем с римской триумфальной аркой и его смысловое содержание. Сложная и разветвленная иконографическая программа, ее «типологический» (по Грабарю) характер, идейная связь с Реконкистой. Основные темы: Апокалиптическое видение, Книга Исхода, Книга царей, Жизнь и мученичества апостола Петра и апостола Павла, История Ионы, История Даниила, История Каина и Авеля. Изображение работы месяцев.

Скульптура романских клуатров – орнаментальные и фигурные капители, ее размещение в пространстве клуатра, ее дидактическое назначение и его влияние на выбор сцен и сюжетов. Мелкая каталонская деревянная пластика.

Скульптурное убранство портала Ювелиров (XI век, влияние французской пластики) и интерьера Сант Яго да Компостелла – место и значение в развитии романской скульптуры Испании.

Пластический декор клуатра Санто Доминго де Силос – одна из вершин романской скульптуры в Испании. Скульптура капителей – в ансамбле образует один из наиболее развернутых романских «бестиариев» в сочетании с растительным декором. Влияние мосарабских традиций. Сцены их жизни Христа – проявление протоготических черт. Скульптура угловых столбов: сцены из жизни Христа и Марии: Вознесение, Сошествие Св. Духа, Снятие с креста, Положение во гроб и Воскресение (соединены в одной композиции), Ученики в Эммаусе, Неверие Фомы, Благовещение, Древо Иессеево.

4.5. Скульптура Италии. Стиль, иконографические схемы, темы и образы. Влияние скульптуры Прованса на Италию. Проблема авторской скульптуры. Творчество Никколло, творчество Вилигельмо. Скульптор и архитектор Бенедетто Антелами - формирование и эволюция стиля. Проявление новых норм и принципов построения пространства и моделировки фигуры в его композициях. Творчество Антеллами как объективное звено между античной и ренессансной пластикой. Пармский баптистерий – архитектурное и пластическое творение Антелами. Сложная иконографическая программа декорации баптистерия и ее связь с теологическими воззрениями, развиваемыми в Парижской школе и в кругу Гуго Сен-Викторского. Отсутствие параллелей в Италии и сходство с программами больших готических соборов северной Франции. Скульптура экстерьера, скульптура интерьера, фигуры сезонов и месяцев. Авторские скульптурные произведения Антелами в баптистерии и их стилистическая характеристика. Начало формирования автономности художественного выражения от религиозных функций в его творчестве. Рельеф Антелами «Снятие с креста» из Пармского собора. Скульптура портала собора в Фиденце и проблема возрождения статуарной скульптуры.

5. Романская монументальная живопись. Хронология и географическое распространение: отсутствие синхронности эволюции в разных регионах: раньше всего во Франции (начало или первая половина XI века), в Англии – с начала XII века. Формирование романского стиля: очищение романского изобразительного языка, закончившееся на рубеже XI-XII, от художественных черт каролингского и оттоновского искусства, сложение его собственных стилистических характеристик, выработка принципов изображения человеческой фигуры, «романская экспрессия», линеарность и графичность, потеря объема, контурность, иное соотношение фигуры и фона, новые средства выражения пространственно-временных параметров.

Индукция взаимовлияний между миниатюрой и монументальной живописью от Оттонов к романской эпохе: в оттоновское время фреска как большая миниатюра, в романское время – наоборот.

Проблема византийских влияний: одна из важнейших для понимания развития стиля. Первая волна византийских влияний – последняя четверть XI века, через искусство Монте Кассино, затем Рим, Венецию и юг Италии.

Вторая волна византийских влияний: вторая половина XII века, роль Венеции и Сицилии в этих процессах. Более глубокий характер: распространение на север и юговосток Франции, Зальцбург, юг Англии, долину Рейна.

Развитие иконографии. Композиционные и иконографические нормы в репрезентативных и «исторических» сюжетах. Региональные тенденции: «умозрительная» (Франция), «антикварианизм» (Италия), разработка камерных повествовательных житийных циклов (Англия). Сравнительная характеристика иконографических принципов и их роли на Западе и в Византии. Сопротивление византийским влияниям в сфере иконографии. Основные иконографические схемы и сферы их происхождения.

Наиболее распространенные темы и сюжеты:

А) Религиозная тематика: сцены и эпизоды Ветхого Завета – Сотворение мира, История Адама и Евы, История Каина и Авеля, История Ноя и потоп, Вавилонская башня, История Авраама, История Иакова, История Иосифа, Исход, История Давида. Христологический и мариологический циклы, Жития святых, Пороки и добродетели (персонификации, психомахия и др.), эсхатологический цикл (Сошествие во ад, Апокалипсис, иконография Маэсты и др.)

Б) Светская тематика: изображения исторических лиц («портреты» пап, императоров, королей, аббатов, донаторов и др.), военные и рыцарские сцены, работы месяцев.

Колорит (ограниченная, локальная палитра), и технико-технологические особенности росписей (фреска – в Италии, «греческая» манера – во Франции). Распространение мозаики в XII веке в Италии. Структурная и архитектоническая роль живописи в декорации храма. Система расположения росписей (тем, сюжетов, образов) в интерьере храма – общие принципы и региональные отличия. Сравнение с Византией. Взаимовлияния между живописью и скульптурой.

Относительность понятия школы, особенно в национальном аспекте из-за сохраняющегося «монастырского» характера искусства.

5.1. Живопись Франции. Традиционное разделение сохранившихся монументальных ансамблей на четыре «школы» по стилистическим признакам: а) фрески западной и центральной Франции, «школа светлых фонов». Живописный ансамбль в Сен Савен сюр Гартан. б) фрески Бургундии и юго-восточной Франции, «школа синих фонов». Влияние Клюни и византинизирующего искусства Монте Кассино. Живописный ансамбль в Берзе ля Вилль. в) живопись Оверни. г) живопись восточных Пиренеев и связь с искусством Каталонии.

Сен Савен сюр Гартан и школа Пуату. Живописный декор храмов Пуату, обладающий стилистическим единством - около 1100 г., во время правления Гийома IX. Сен Савен – лучший памятник школы: 4 части живописного ансамбля с разной тематикой и разными иконографическими влияниями. A) Живопись du porche – сцены Апокалипсиса и Маэста. Б) Живопись трибун в le porche – сцены Страстей и изображения святых. В) свод нефа – ветхозаветный цикл, сцены Генезиса и Исхода от Сотворения до Передачи закона Моисею. Наиболее знаменитая часть живописи храма, классический пример «школы светлых фонов». Г) живопись крипты – мученичество св. Савена и св. Киприана, Маэста. Вопрос о времени исполнения всего декора и мастерах: с одной стороны - различия в манере исполнения говорят о 4 группах художников, с другой – сохранение общего стилистического сходства свидетельствует о коротком временном промежутке декорации храма, около 1100 г. Памятники Пуату, близкие по стилю к Сен Савен: Сен Хилер ле Гран, Нотр Дам ля Гранд, Баптистерий Сен Жан (все – в Пуатье) – работали те же мастера?

Влияние стиля Сен Савен и стиля Пуату на другие регионы: Турская школа – Сен Жюльен в Туре, крипта храма Сен Никола в Таване (трансформация стиля Сен Савен в сторону усиления графичности и экспрессии, рисунок более сухой и нервный. Тема психомахии). Живопись храма Сен Мартен в Ноан-Вике как вариант стиля Пуату (I четверть XII века) - проблема сходства и яркая оригинальность памятника. Версия о народном, примитивном характере живописной манеры, или о каталонском происхождении художника.

Берзе-ля-Вилль и школа синих фонов: переложение стиля Клюни в монументальной живописи. Византийские влияния, но в иконографии композиции в апсиде – сочетание двух, чисто римских, тем: Traditio legis и Иисус Христос среди апостолов (начало XII века).  

Романская витражная живопись и ее связь со стилем Пуату: основные памятники – в западных провинциях. Основные центры – Вандом, Ле Ман, Анжер, Пуатье. Время создания – 1140 – 1170-е годы. Стиль – эволюция и интерпретация поздней стадии искусства Пуату.

5.2. Живопись Италии. Место и значение итальянских художественных центров в искусстве Западной Европы этого времени. Роль античного и раннехристианского наследия в итальянском искусстве и ориентация ряда школ на него. Италия как место встречи разнообразных художественных влияний – византийских, арабских, заальпийских. Региональные стилистические отличия. Возрождение и экспансия искусства мозаики в XII веке. Влияние византийского искусства на эти процессы.

Живопись севера Италии – Ломбардии и Эмилии. Сан Пьетро аль Монте в Чивате (1095). Сплавь местных традиций, влияний Византии и романской живописи Франции.

Южная Италия – в сфере византийского влияния. Последняя треть XI века – засилие византинизирующих тенденций: школа Монте Кассино и деятельность аббата Дезидерия (1058 – 1087). Работа константинопольских мозаичистов в храме Монте Кассино. Сант-Анджело ин Формис (последняя четверть XI века, между 1072-1087) – реплика искусства Монте Кассино, по заказу Дезидериуса, выполненная местными мастерами, возможно с участием византийских, или под их руководством. В центральном нефе – христологические сюжеты из 60 сцен. Страшный суд. Маэста в апсиде. Сюжеты Ветхого завета в боковых нефах. Вопрос об авторстве: в центральном нефе – более значительное влияние константинопольского искусства, в боковых – ближе к местной традиции.

Монументальная живопись Рима и Лациума: опора на старых иконографических и стилистических моделях. Лучший памятник: фрески нижней церкви Сан Клементе (первая четв. XII века) – сцены с чудесами св. Клемента, история св. Алексия. Орнаментальные заимствования с античных памятников в декоре. Характеристика стилистических особенностей в ее связи с античным наследием, и влияние на искусство Рима. Росписи Сан Пьетро в Тускании. Значение римского искусства XII века для развития иконографии.

Итальянские мозаики. Центры распространения искусства мозаики. Специфика синтеза местных и византийских традиций в каждом из них. Вопросы стиля, иконографии, техники.

Рим. Апсида верхней церкви Сан Клементе в Риме как пример использования раннехристианских иконографических схем. Трансформация и усложнение древней иконографии.

Венеция и Терра ферма. Мозаики атриума Сан Марко в Венеции. Купол Генезиса и его связь с раннехристианской иллюминации. Собор в Торчелло. Мозаики XI века (процессия апостолов), мозаики XII века (Богоматерь в апсиде, около 1190, Иисус Христос на троне и др.). Композиция Страшного суда (XII) и ее место в иконографии Страшного суда в романском искусстве. Мозаики Мурано.

Сицилия. Мозаики Чефалу (сер. XII века). Мозаики Палермо: Палатинская капелла (между 1130-1166), Марторана (между 1143-1151). Мозаики Монреале (закончены 1190). Мозаики королевского дворца в Палермо. Мозаики Сицилии – в ареале византийского искусства.

5.3. Живопись Германии. Оттоновское наследие как основа раннего формирования романского стиля. Фрески Ламбаха (около1089) – сцены детства и жизни Христа. Особенности стиля – сплавь оттоновских, романских, византийских черт. Особенности иконографии – влияние апокрифических источников. Чудеса Христа из оберцеллы в Рейхенау.

5.4. Живопись Испании. Формирование романского живописного стиля на основании собственных дороманских традиций, французских, итальянских, византийских, островных влияний. Проблема архитектоничности и технико-технологических особенностей романской испанской живописи. Региональные направления, их стилистические и иконографические характеристики.

Каталонская школа. Сложение романского стиля на протяжении XI века, его расцвет – последняя четверть XI-первая треть XII столетия. Стилистические направления внутри школы и их истоки: Круг Мастера из Педрета и ломбардские корни его искусства (Чивате). Особености живописной манеры – скорее графическая трактовка форм, интерес к их экспрессивной стилизации. Памятники – Сан Кир де Педрет (конец XI в.), Сант Пере де Бургал. Круг Мастера из Осорморта – под влиянием школы Пуату в целом и живописи крипты Сен Савен. Работы Мастера в Осорморте, Жероне, Вике. Живопись Тахула – Храмы Сан Клементе и Санта Мария в Тахуле (оба – 1123 г.), их живописный декор и иконографическая программа. Мастер Сан Клементе – яркая оригинальность, огромная суггестивная сила его стиля, специфический характер формотворчества, гораздо более сложная и развитая живописная техника.

Технология каталонской монументальной живописи в целом.

Каталонские антепендиумы – ярчайшее явление романского искусства региона, их роль в структуре всего алтаря, соотнесение с другими композиционными элементами. Живописная техника чисто каталонского происхождения, проблемы стиля и иконографии.

Кастилия и Леон. Формирование и распространение романского стиля в регионе. Влияние искусства запада и юго-запада Франции. В конце XII века: приезд одного из лучших миниатюристов романского стиля, участника декорации Винчестерской Библии, в Сигуэну и его роль в росписи храма. Рост английского влияния на позднероманскую живопись в Испании.

Живопись Пантеона королей в аббатстве Сан Исидоро в Леоне: крупнейший и важнейший комплекс в регионе. Проблема датировки и истоков стиля – начало XII века или 1167-1175, отсутствие точек опоры в местной традиции. Место и значение памятника в развитии принципов изображения сцен Нового Завета, проблемы иконографии. Календарный цикл с изображением работы месяцев.

6. Романская иллюминация. Развитие богословия в XII веке, традиции изучения и толкования Библии. Типы и виды иллюминированных книг. Большие романские иллюстрированные Библии. Нарастание роли Псалтыри и их специфика как книг для домашнего, частного использования. Активное иконографическое творчество, эксперименты со старыми изобразительными схемами, создание новых. Грабарь: Творчество в области иконографии предшествует творчеству в области стиля. Ведущая роль Франции в этих процессах. Аспекты иконографического творчества (умозрительный, типологический и т.д.). Роль византийских образцов – прежде всего в стилистике.

Роль манускриптов как носителя и распространителя иконографических формул, их значение для достижения относительного иконографического единства на территории распространения стиля.

6.1. Французская иллюминация.

Иллюминация первого романского стиля. Скрипторий Флери. Сакраментарий из Бовэ, нач. XI в. Связи с испанским искусством на юго-западе Франции. Апокалипсис из Сен Севера, сер. XI века – единственная рукопись по комментариям Беатуса, созданная вне Испании.

Группа северных скрипториев Франции и оживление их деятельности с конца X века. Истоки формирования их стиля: А) влияние переживающего расцвет англо-саксонского искусства, Б) их собственные традиции так называемого франко-саксонского направления.

Скрипторий аббатства Сен Бертен. Расцвет при аббате Одберте (986-1007). Жизнь св. Бертена. Псалтырь Одберта, Евангелие из Сен Бертена.

Скрипторий аббатства Сен Вааст. Развитие его стиля под влиянием Сен Бертена. Библия Сен Вааст, II четверть XI в., в 3-х томах. Ведущая роль орнамента в декорации листов. Миссал Сен-Дени, сер. XI в. Лучший памятник школы, среди лучших во Франции XI столетия. Сцены Иисус во славе, Иисус Христос и Сен Дени. Скрипторий аббатства Сент Аманд. Жизнь св. Аманда, сер. XI в.

Скрипторий аббатства Сен Жермен де Пре. Псалтырь Сен Жермен де Пре. Изысканный графический стиль, высокая культура рисунка и орнаментации инициалов. Влияние на серию кодексов, среди которых – Жизнь св. Жермена.

Скрипторий аббатства Монт Сен Мишель. Расцвет со второй половины XI века. В его основе – соединение тех же двух тенденций, которые определяют в целом французскую иллюминацию XI столетия: каролингское искусство прежде всего франко-саксонского направления и влияние современной английской иллюминации. Сакраментарий      Монт Сен Мишель.

Значение искусства северных школ и Иль де Франса XI века: комбинации и трансформации различных художественных моделей, иконографические поиски, предвосхищающие будущее развитие искусства западноевропейского региона.

Иллюминация зрелого романского стиля. Северные (норманнские) скриптории. Продолжение традиций XI века, влияние англо-саксонского стиля, интерес к историзированному инициалу и практическое отсутствие иллюстраций в полный лист, часто – техника перьевого рисунка с легкой акварельной расцветкой. Расцвет норманнских скрипториев – третья четверть XI века – вторая четверть XII века. Три основных центра – аббатства в Фекане, Жюмьеже, Монт-Сен-Мишель. Памятники: Moralia in Job св. Григория, 1100-1110, Комментарии на Исайя св. Иеронима, около 1100, Жюмьеж. Последняя четверть XII века – нарастание островных влияний стиля «мокрых складок», постепенное формирование стилистической близости региона северной Франции, Англии, Low Countries, ее значение для развития раннеготической иллюминации. Памятники: Жизнь св. Аманда III (Сент Аманд, 1175), Библия Манериуса (Сен Бертен, 1180). 

Школа Пуату. Расцвет с конца XI до конца XII века. Индивидуальный, с ясно выраженной стилистической характеристикой и очень развитой живописной техникой стиль, графическая трактовка фигур, динамика в построении сцен. Дискуссия об его истоках. Стилистическая связь с монументальной живописью, прежде всего в Сен Савен. Распространение влияния на Лангедок, район Пиренеев, Англию. Памятники: Жизнь св. Радегонды, посл. четверть XI века, Жизнь и чудеса св. Обена, конец XI в. - сходство с росписями в крипте Сен Савен. Жизнь св. Мартина, конец XI в. Сходство с первой рукописью, но – техника перьевого рисунка. Турская школа: в сфере влияния Пуату, так же, как и в монументальной живописи. Евангелие из Анжера, I треть XII века.

Школа Лиможа: скриптории в Сен Марциал и Сент Эттьен и их разная стилистическая направленность. Сен Марциал: сочетание итало-византийских влияний через иллюминацию Клюни с местными. Вторая Библия св. Марциала, около 1100 г. Сент Эттьен: Сакраментарий св. Эттьена, около 1100 г. – яркий и оригинальный мастер. Лиможские эмали и живопись – проблема влияний.

Скрипторий Клюни: Рукописи, образующие одну стилистическую группу с росписями в Берзе-ля-Вилль (начало XII века): Лекционарий из Клюни и др. Сочетание итало-византийских черт манеры мастера Берзе-ля-Вилль с оттоновским стилем украшения инициалов. Гипотеза об его участии в их украшении. Вторая волна византийских влияний в Клюни к концу XII века и монументальные Библии, с ней связанные: Библия из Совиньи (конец XII века), Библия из Лиона (два кодекса), Библия из Фрессака, Библия из Клермона. Отен и Клермон-Ферран: еще более явно выраженные византийские влияния: Сакраментарий из Отена, Сакраментарий из Клермон-Феррана.

Цистерцианские манускрипты: влияние идей св. Бернара. Отказ от богатого декора, применение монохромного инициала (Библия из Клерво). Скрипторий в Сито при аббате Стефане Хардинге – Библия из Сито (Библия Стефана Хардинга, 1109). Moralia in Job св. Григория (около 1111) – связь с докаролингской традицией Псалтыри Корби. Проблема авторства рукописей – возможно, один мастер, принадлежащий к англо-саксонской традиции Псалтыри Сент Олбанс. Творчество второго художника Сито этого времени – развитие другой линии, являющейся синтезом итало-византийских влияний с каролингскими чертами школы Карла Лысого. 1130-1140-е годы – время влияния этого мастера в Бургундии, искусство которой оказалось более восприимчивым именно к этой тенденции и причины этого, коренящиеся в характере бургундского искусства. Памятники – Комментарии на малых пророках св. Иеронима, I четверть XII века.

6.2. Английская иллюминация. Английские школы миниатюры и их искусство - среди вершин художественных достижений романики. Сложное переплетение собственных англосаксонских традиций и византийских влияний, проникающих из искусства норманнов на Сицилии. Широкий экспорт английского искусства на континент, миграция островных мастеров во многие страны (Франция, Испания, юг Италии и др.), частый переход миниатюристов к монументальной живописи.

Отсутствие синхронности в эволюции разных видов искусства в Англии после 1066 года: в архитектуре – очень быстрое складывание норманнского стиля и широкая строительная деятельность, в миниатюре – продолжение англо-саксонских традиций и некоторый застой. Школа Кентербери – к этому архаизирующему направлению. Памятники – О граде Божьем св. Августина (1120), Евангелие из Кентербери (1110-1120). 1120 год – новый этап в эволюции школы, под влиянием художественных связей с норманнским королевством в Сицилии. Итало-византийские черты.

 Формирование оригинального романского стиля в английском искусстве – в новых художественных центрах, не отягощенных старыми традициями. Скрипторий аббатства Сент Олбанс: Псалтырь Сент Олбанс (1121-1123), Новизна стиля, богатство иконографических формул. Участие двух художников, первый из которых – среди лучших мастеров XII века (Омовение ног и другие евангельские сцены).

Скрипторий аббатства Бари Сент Эдмунд – развитие под определенным влиянием Сент Олбанс. Жизнь св. Эдмунда – предположительно авторство первого мастера Сент Олбанс. Псалтырь Шефтсбери (1130-1140) – очень близкий ученик мастера Сент Олбанс. Новое направление искусства скриптория при аббате Ансельме и проникновение италовизантийских влияний. Библия Бари Сент Эдмунд (около 1135) и творчество мастера Хуго, связанное с этим направлением. Его стиль – чувство анатомии человеческого тела, воздействие манеры «мокрых складок», знакомство с константинопольскими образцами, или напрямую, или через Клюни. Влияние искусства Хуго на другие английские скриптории.

Развитие искусства Кентербери в середине и второй половине XII века: в начале периода – давление собственных традиций. Два центра: аббатство св. Августина и церковь Христа (оба бенедиктинские). Псалтырь Эдвина (1147) – копия Утрехтской. 1140-1150 – Библия аббатства св. Августина, так называемая Библия Ламбет. Влияние стиля мастера Хуго, византинизмы, иконографические совпадения с континентальными памятниками, в частности – каталонскими. Круг памятников Библии Ламбет, стилистически с ней сходных, – Евангелие из Лиссиса, руки самого мастера Библии Ламбет, (его значение для северофранцузских скрипториев), Винчестерская Псалтырь (Псалтырь Анри де Блуа, 1150). Истоки сходства: подражание Хуго, византийские влияния, предполагающие непосредственное знакомство с константинопольскими манускриптами.

Винчестерская школа: Винчестерская Библия – лучший памятник романской островной иллюминации. Комплексная природа памятника, отразившая эволюцию школы с середины XII века до 1180. Сохранение традиций иллюстрованного инициала. Некоторые миниатюры конца периода – в русле готического искусства. В это же время – усиление византийских черт в творчестве второй группы художников Библии на основе контактов с искусством Сицилии.

 Распространение Бестиариев в Англии в XII – XIII веках, влияние Этимологии Исидора Севильского, Physiologus. Бестиарий из Британского музея, Бестиарий из Линкольна.

Вестминстерская Псалтырь (конец XII века) – полная утрата англо-саксонских черт, близость к византийским моделям.

6.3. Немецкая иллюминация. Формирование нового стиля – итог имманентной эволюции оттоновской иллюминации в сочетании с итало-византийским стилем, часто идущим из Клюни. Большая близость немецкой иллюминации к Италии, чем к Франции. На рубеже XII-XIII веков – нарастание многообразия и экспериментов на фоне отсутствия последовательной эволюции. Точки схода между различными центрами: влияние «византийской волны» последней трети XII века и новый интерес к изображению человеческой фигуры.

Рейнский регион – расцвет зрелого романского стиля между 1130 и 1170 гг. Традиционные для региона итало-византийские влияния. Кельн: Лекционарий архиепископа Кельна Фредерика (до 1131), Евангелиарий из Санкт Панталеон.

Мозельский регион: Библия из Ставло (два кодекса, 1097) – каролингские и оттоновские черты в стиле и иконографии, но – новое понимание изображения фигуры (Иисус Христос). Третья четверть XII века – расцвет романики в регионе. Библия Флорефф (после 1155) и распространение «типологического» (по Грабарю) метода в Германии.

Саксонский регион: вклад северных скрипториев в развитие романского стиля – только к середине XII века. Центры – Корвей, Хельмарсхаузен, аббатство Санкт Михаэель в Хильдесхайме. Влияние типологической иконографии в регионе: Миссал из Хильдесхайма (ок. 1160), Евангелиарий из Хельмарсхаузена (ок. 1175). Евангелиарий из Хельмарсхаузена (конец XII в.) - иконографические композиции типологического плана со сложным символико-аллегорическим смыслом.

Hortus deliciarum аббатисы Херады (1175-1185) – его место в развитии немецкой иллюминации, влияние на миниатюру и витражи Эльзаса, особенно романские витражи Страсбурга и Альпирсбаха. Последовательное применение типологической иконографии в сопоставлении сцен Ante legem и Sub lege; дидактической иконографии – в многочисленных персонификациях. Стиль – сильные византийские влияния, в том числе на многие иконографические схемы. Гипотеза о прямом влиянии греческой рукописи.

Зальцбург: лучшее понимание форм человеческого тела, легкость в движениях и трактовке складок – итог византийских влияний. Библия св. Флориана (I четверть XII века), Евангелиарий 1140 года.

6.4. Испанская иллюминация.

Каталонская школа: Стадиальное несовпадение развития романского стиля в разных видах изобразительного искусства – его формирование в иллюминации значительно опережает монументальную живопись и предопределяет их заметное различие. Выдающаяся роль скриптория в Риполле в XI веке: а) как место создания лучших памятников; б) как катализатор самобытных стилистических характеристик каталонской романской иллюминации. Скриптории в Жероне и Вике, их развитие в тесной связи и взаимодействии с Риполл. Памятники Риполл – Библия Сант Пере де Родес и Библия Фарфы (сейчас в Риме) – тип монументальных Библии. Время создания – II-III четверть XI века, но закончены в начале XII. Значение Библии Фарфы для формирования иконографической программы скульптуры портала Санта Марии в Риполле. Гомилии св. Григория (конец XI века) – традиция иллюстрированного инициала. Беатус из Риполл (посл. четверть XI века): в качестве его модели – Беатус из Жероны, но - отсутствие заметного стилистического сходства с ним. В этом - ключевое значение памятника в редукции романской каталонской иллюминации от мосарабских черт.

II четверть XII века – новая стадия в эволюции каталонской иллюминации. Практическое вытеснение мосарабских черт в том числе из орнамента. Новые влияния: с запада Франции (особенно Пуату) – в решении человеческой фигуры (Псалтырь из Вика, II четверть XII века); орнаментальные формулы и раппорты англо-норманнского происхождения в инициалах и украшении бордюров (Псалтырь из Вика, II четверть XII века, Рукопись из Сант Куго дель Валлес, 1120-1130). Библия из Лериды – один из лучших памятников этого направления.

Кастилия и Леон. Сохранение мосарабских черт во второй половине XI века: Молитвенник короля Фердинанда I, Беатус из Бурго де Осма (1086). К этому же направлению – продукция скриптория Сан Миллан де ла Коголла, где появляются первые манускрипты на кастильском наречии: Беатус из Сан Миллан де ла Коголла (1100).

XII век: зрелый романский стиль. Книга завещаний леонских королей (1126-1129) – тенденции к схематизации и геометризации форм. Три монументальных Библии: из Авилы (сер. XII века), Библия Сан Исидоро (1162, 3 кодекса, по модели Библии Валераника 960 г.), Библия из собора в Бургосе (посл. четв. XII века). Вопрос о французских влияниях в этих памятниках.

6.5. Итальянская иллюминация. Региональная специфика в развитии итальянской иллюминации. Ломбардия – в XII веке продолжение традиций XI. Графичность стиля, ограничение роли цвета, проникновение византийских влияний. Памятники: Антифонарий из Монцы (к. XI), Сакраментарий из Новарры (ок. 1100), Гексамерон св. Амвросия (Милан, вторая четверть XII).

Скрипторий аббатства Монте Кассино: Экзультет из Ватикана (около 1060), Экзультет из Британской библиотеки (1070-1080) – отражение стиля монументальной живописи. Лекционарий из Ватикана – лучший памятник, созданный при аббате Дезидерии. Бревиарий Одеризиуса (конец XI века).

Рим: обновление стиля с последней четверти XI века. Первая четверть XII века – расцвет римской живописи. Два направления: 1. Памятники из монастырских скрипториев Субиако, Фарфы, Санта Чечилия ин Трастевере в Риме. 2. Так называемый «геометрический» стиль с большими инициалами. Круг памятников – Большие римские (гигантские, «атлантические») Библии. Влияние спиритуализма грегорианских реформ. С конца XI века – развитие иллюстративного нарративного принципа вместо обычая украшать только инициал. Библия Пантеона (1125).

Тоскана: Влияние больших римских Библий на Библию из Санта Мария дель Фьоре (первая четверть XII века). Расцвет искусства Тосканы и формирование школы со второй четверти XII века.

VIII. ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ.

1. Эпоха готического искусства.

Формирование национальных государств. Генезис, истоки и специфика национальных культур. Ослабление Империи, рост влияния и значения Франции и Англии. Борьба между ними. Великая Хартия вольностей и создание английского парламента. Создание французского парламента при Людовике Святом. Победа Реконкисты в Испании. Рост городской культуры. Рост светской культуры, образования. Роль куртуазной культуры. Роль рыцарства. Крестовые походы, взятие Константинополя.  

Развитие теологии и философии. Развитие схоластики и ее фундаментальное значение в культуре эпохи. Создание доминиканского и францисканского орденов и их роль в развитии философии и теологии: Альберт Великий, Фома Аквинский (доминиканцы), Бонавентура, Дунс Скот (францисканцы). Влияние идей Франциска Ассизского на духовный настрой и культуру эпохи. Рост значения парижской школы в развитии схоластики, науки, образования. Создание Университетов в Болонье (1119), в Париже (1200), в Кембридже и Оксфорде (начало XIII века), их роль в развитии науки и культуры. Париж, Оксфорд и Болонья – основные центры христианской мысли. Научная школа Оксфорда и вклад британских францисканцев в развитие науки: Роберт Гроссетест, Роджер Бэкон, Уильям Оккам. Первые научные исследования в эпоху схоластики.

Мистика в религиозной жизни эпохи. Трансформация религиозного чувства, личное общение с Богом и постижение божественного откровения, индивидуальное посвящение, мистическое созерцание облика святого. Мейстер Эккехарт (1260-1327) и полемика со схоластикой. Фома Кемпийский (1380-1471), Бригитта Шведская (1303-1377), Катерина Сиенская (1347-1380).

Роль папства. Авиньонское пленение пап.

2. Генезис и эволюция готического стиля. Периодизация.

Возникновение термина «готика» в Италии, Филарете – в XV веке, Вазари – в XVI. Другие названия “maniera tedesca”, “maniera dei Goti”. Условность термина, история отношения к нему в европейской культуре. Эпоха романтизма как поворотный момент в «открытии» готики новоевропейской культурой. Историография изучения готики.

Хронология готики по странам и регионам. Первый период развития стиля - во Франции: 1140 - 1230; в большинстве других стран – 1170 - 1250; Второй период развития - 1240 - 1350; Третий период развития - 1350 - 1400 и позднее (кроме Италии). Периодизация английской и немецкой готики.

С XIII века – постепенное преодоление зависимости монументальной скульптуры от архитектуры. Расцвет пластических искусств со второй половины XIV века, их роль в визуальном воплощении новой картины мира. Период декоративизма в архитектуре – отсутствие конструктивных изменений и дифференциация основных структурных элементов с помощью орнамента. Сохранение этого состояния во многих регионах к северу от Альп до XVI века без изменений и новшеств.

Деятельность аббата Сугерия (1081-1151). Аббатство Сен-Дени - центр зарождающейся готической культуры. Духовный  и эстетический смысл споров аббата Сугерия со св. Бернаром Клервоским. Переписка Сугерия и Бернара Клервоского как источник изучения характера, теологических и духовных оснований готической художественной культуры. Влияние взглядов Бернара Клервоского на цистерцианскую архитектуру. Духовное противостояние Бернара Клервосского и Пьера Абеляра. 

Проблема национального своеобразия в архитектуре и изобразительных искусствах.

3. Готический стиль как духовное и художественное явление.

Новые пути развития готической архитектуры и изобразительного искусства. Новое видение пространства, восприятие времени, концепции настоящего, прошлого и будущего. Новое видение Бога и природы, взаимосвязей между ними с точки зрения человека готической эпохи. Новое самосознание и самовосприятие, личностное, индивидуальное и индивидуализирующее начало в психике человека и во всей культуре как стилеобразующие и формообразующие факторы. Влияние личностного благочестия, индивидуального обращения к Богу, на искусство. Обогащение форм искусства, строительство маленьких капелл и индивидуализированная иконографическая программа их украшения. Появление новых иконографических сюжетов - Пиэта, Иисус-Мизерикордия, Богоматерь-Мизерикордия, Христос Скорбящий - как выражение религиозного настроя и религиозного переживания эпохи.

Роль, значение и масштабы светских форм творчества в архитектуре, живописи, скульптуре, литературе. Новые формы взаимодействия между искусствами: изобразительными между собой, архитектурой и изобразительными, изобразительными искусствами и литературой.

Основы внутреннего единства готического стиля во всех видах искусств.

Схоластика, искусство, архитектура - проблемы корреляции. (Панофски). Параллели в генезисе и развитии готической архитектуры и схоластики (от Пьера Абеляра до Альберта Великого). Аналогии в видении целого и его частей, иерархической зависимости между ними в архитектуре и Summa theologica, появившихся в эту эпоху (Панофски, Гродецки).  

4. Готическая архитектура.

Собор - центральный образ готической архитектуры, его универсальный и синтетический характер. Собор как выражение картины мира. Доминанта архитектуры, определяющей нормы и в других видах искусства. Органичное единство архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства в соборе. Тотальный смысл храма как материализация небесного, высшего мира - функция этого единства. Новая концепция интерьера – цельный, гораздо менее расчлененный, гомогенный, охватываемый одним взглядом. В этом достижении единства всего внутреннего пространства - основная тенденция готической архитектуры и ее главное отличие от романской. Связь этой концепции: А) с нарастающей ролью проповеди в богослужении, требующей объединения верующих, охваченных единым чувством и порывом, в одно целое; Б) с переходом от монастырского храма к городскому, приходскому. Вытекающие отсюда конструктивные различия между готикой и романикой.

Романика и готика - противоречивый характер проблемы преемственности: А) принципиальная невозможность органического перехода от романской архитектуры к готической. Б) ростки готической архитектурной конструкции в норманнской романике (новая структура стены в храме аббатства Жюмьеж, храмы в аббатствах Сент Этьенн и Сент Трините в Кане, норманнский двубашенный фасад). Большее значение образца и подражания ему в готической архитектуре по сравнению с романской, (где эволюция совершается в зависимости от весьма разнообразных региональных моделей) и обусловленное этим большее единство стиля.

Истоки, роль и значение нервюрного свода для развития готической архитектуры (переход  крестового свода в нервюрный, логика и последствия его распространения в важнейших частях храма). Проблема происхождения нервюрного свода в европейской архитектуре: протонервюры в античной архитектуре, появление нервюр в ломбардской архитектуре конца XI века (и их предположительное распространение оттуда напрямую в англо-нормандской архитектуре), декоративные нервюры в мусульманской архитектуре Испании, начиная с X века, как возможные прототипы. Применение нервюр в восточно-христианской архитектуре и их конструктивные функции (на примере Армении).

Принципиально новые возможности нервюрного свода - перекрытие на одном уровне самых разнообразных в плане пространств, в том числе перетекающих и проникающих друг в друга (хор и деамбулаторий готического храма). Отказ от крипт и галерей – среди самых важных отличий двух стилей. Последовательная реализация этих черт только в памятниках высокой готики - зрелого периода стиля.

Формирование новой структуры стены центрального нефа, соответствующей готической конструкции. Варианты возведения стены центрального нефа в северной и северо-восточной Франции: трехчастное (аркады, трифориум, окна), его появление в романской архитектуре северозапада Франции (храмы Кана) – классический тип, реализующий все возможности готической конструкции (Реймс, Амьен, Нотр Дам де Пари). Четырехчастное – (аркады, галереи, трифориум, окна). Романское происхождение этого варианта (в соборе в Турне, XII в.) и распространение в готическую эпоху: Лаон, Нуайон (впервые) и др. Менее функциональный характер этого типа, из-за сохранения галерей над боковыми нефами. Распространение обоих типов в других регионах. Сохранение в Италии гораздо более архаической структуры центрального нефа по вертикали – двухчастной (аркада и стена), восходящей, минуя романскую архитектуру, к более древним образцам. Дальнейшее увеличение и усложнение формы окон в готических сооружениях.

Повсеместный отказ готики от симметричности плана, обусловленной двумя апсидами и двумя хорами. Подчеркнутая аксиальная ориентация готической базилики, динамическое развитие пространства с запада на восток, отсутствие интереса, в отличии романики, где они играют определенную роль, к центрическим планам, «фасадность» решения западной части храма.

Вопрос об анонимности и авторстве в готической архитектуре. Дальнейшая профессионализация архитектора.

Проблемы цистерцианской готики. Цистерцианская архитектура как своеобразная протоготика: нервюры в зале капитула в Фонтенэ (1150), в нефе Понтиньи II. Развитие протоготических черт от Понтиньи II к Понтиньи III (восточная часть – после 1185). Распространение цистерцианской архитектуры с середины XII века как стимул для проникновения готики в регионы, далекие от влияния Иль-де-Франс: юг Франции, Каталония, Арагон, некоторые районы Англии и Германии.

4.1. Иконографическая программа и принципы декора готического собора. Собор как аллегория небесного Иерусалима и обусловленная этим иконографическая программа храма, принципы выбора и дефиниции ее тем. Принципы декорирования фасадов храма.

Два параллельных процесса в искусстве этого времени: 1) развитие иконографии и появление новых иконографических схем в манускриптах. Влияние иконографии рукописей на иконографию декора собора. 2) Творческое, художественно-эстетическое развитие монументальной скульптуры как вида искусства. Рост приоритета художественных ценностей в монументальной скульптуре, влияющий даже на иконографию: огромное творческое разнообразие образов в соборах (Сен Дени, Шартра, Амьена, Реймса, Парижа) не предполагает такого же иконографического разнообразия. Сохранение традиционности в оформлении сюжетов Писания на уровне единичных сцен. (А. Грабар)

Характерные черты иконографической программы собора: редкость новых иконографических формул, предопределенная техническими и художественными проблемами; разная степень свободы иконографического творчества у иллюстраторов (или витражистов) и скульпторов; сочетание эстетических качеств с техническими особенностями поверхности фасада; вытеснение педагогических и просветительских целей иконографии на второй план; иной уровень иконографического мышления – не в рамках отдельного образа и сюжета, а в масштабах целого, ансамблевого единства скульптурных изображений; формирование нового иконографического значения и нового смысла – на уровне ансамблевого «контекста». Портал как центр и единица иконографической программы. (А. Грабар)

 Два основных направления развития иконографии: христология и мариология. Место и значение темы Страшного суда в декоре храма. Изменения трактовки этой темы по сравнению с романикой, и их причины. Тема Богоматери - среди самых значимых в эту эпоху. Нарастание значения ее культа в XII - XIII веках – одна из характерных особенностей готической культуры. 

Распределение основных тем в пространстве собора: на северном фасаде - темы Ветхого Завета, на южном - темы Нового Завета, в северной розе трансепта - Богоматерь в окружении пророков, пророчиц и ветхозаветных королей, в южной розе трансепта - Христос в окружении апостолов и святых. В розе западного фасада - повторение элементов темы Страшного суда, Христос среди старцев Апокалипсиса. Множественность символических значений этого изображения. Другие составляющие иконографическую программу собора: аллегорические изображения Добродетелей и Пороков, Добрых и Злых деяний, сумма теологических и «научных» взглядов на Вселенную - семь свободных искусств, знаки Зодиака, часы суток, времена сезонов и сезонные полевые работы, пословицы и поговорки, представители флоры и фауны. В целом - идея бесконечного разнообразия видимого мира. 

Зависимость иконографии от региональных условий, культа местных святых и т. д., при сохранении ее главной идеи - связи между Ветхим и Новым Заветом. Доминанта «типологической» иконографии. Применение единого принципа комментариев священных текстов в оформлении книг и оформлении порталов. Реализация этого принципа в скульптуре группировкой персонажей и эпизодов. Зависимость семантической значимости сюжетов от их расположения, расстояния от зрителя, освещенности, глубины рельефов.

4.2. Архитектура Франции.

Значение Иль де Франс для зарождения готического зодчества.

1140–1250: первый этап развития готической архитектуры во Франции. Апробация и сложение системы готической архитектуры в аббатстве Сен Дени[1] и других ранних готических постройках (Санс: 1130–1162)[2]. Связь применения нервюрного перекрытия в Иль-де-Франс с норманнским опытом. Санлис[3], Нуайон[4], Лаон[5], Нотр Дам в Париже[6] - следующий шаг после Сен Дени и Санса. Фасад Лаона - первый, развивающий дальше готические черты Сен Дени.

Проблема появления розы на западном фасаде – одновременно в Италии (Сан Дзено в Вероне) и Франции (Сен Дени, Сент Этьенн в Бове). Вероятность приоритета Италии. Быстрое распространение готики в Шампани, Нормандии, Пикардии.

Шартр - среди величайших достижений готической архитектуры, начало классического периода в развитии стиля[7]. Окончательное установление трехчастной стены, формы и размеров верхних окон, применение двойных аркбутанов, удивительное единство ритма травей, мощь пластических акцентов. Огромное влияние Шартра и формирование «линии Шартра» в архитектуре: Суассон, Реймс, Амьен, Нотр Дам в Париже, кафедральный собор в Бовэ.

Параллельно с Шартром – собор в Бурже[8], его оригинальность, отсутствие прототипов, формирование «линии Буржа»: Ле Манс, Кутанс, Толедо, Бургос.

Собор Нотр Дам в Реймсе (начат в 1212) - образец стиля высокой готики: в пропорциях, функциональности, соответствии внешних и внутренних форм, размещении скульптуры и архитектурного декора. Интерьер собора – лучший образец типа Шартра. Отличительная особенность – натуралистический растительный декор порталов, капителей. Собор Нотр Дам в Амьене (начат в 1221) – второй шедевр высокой готики во Франции.

1250-1280[9]: первый этап так называемой «лучистой готики»[10]. Взлет готической архитектуры, расцвет и максимальное развитие форм, сложившихся в 1150 – 1230 годы (Дехио, Панофски). Памятники: Сен Дени (реконструкция верхней части хора, перестройка нефа и трансепта: 1231 – 1280), Сент Шапель (1241/1242? – 1248, лучшее сооружение периода), трансепт Нотр Дам (1245 – 1250), собор в Туре (1234 – 36), хор собора в Труа.

С 1250-55 – распространение «лучистой готики» с Иль-де-Франс на всю территорию Франции и в другие страны. Кафедральный собор в Клермон-Ферране (нач. 1250), в Нарбонне (1268), в Леоне (Испания, нач. 1255-58).

Функциональная и эстетическая характеристика готической архитектурной конструкции: освобождение внешних стен от распора свода, передача несущих функций нервюрам, утрата несущих функций стены между столбами. Дематериализация элементов интерьера и «растворение» стены, мистическая роль света. Организация строительных работ, альбом Вильяра д’Оннекура как исторический источник.

1260-1280: появление первых антиклассических тенденций. Сент Урбэн в Труа, Сен Назэр в Каркассоне. Параллельно – «декоративный стиль» в Англии, начало фасада в Страсбурге, хор кафедрального собора в Барселоне.

После 1280/1300 года– вторая фаза «лучистой готики». Преимущественно декоративная природа стиля, сосредоточение усилий на декоре, его «накладной» характер.

Одновременно к 1300 – конец французского приоритета в архитектуре. Основные тенденции и группы явлений: 1. Английская готика. 2. Готика германского региона. 3. Готика Италии и Испании, «латинская готика», 4. Поздняя готика.

Важнейшие кафедральные соборы Франции: Сен Дени (1137 - 1140, XIII.); Собор в Сансе (1140 - 1164, XIV, XV, XVI); Собор в Нуайоне (ок. 1150 - 1295); Собор в Санлисе (1153 - 1191, XIII); Собор Нотр Дам в Париже (1163 - 1182, XIII); Собор в Лане (1170- 1210); Собор в Бурже (1172 - 1218, XIV-XVI); Собор в Шартре (1194 - 1260); Собор в Суассоне (1180 - 1212); Собор в Реймсе (1211 - 1311); Собор в Руане (1200- XV); Собор в Бовэ (1246 - после 1500); Собор в Альби (1282 - 1480).

4.3. Архитектура Англии.

Конструктивные отличия в сравнении с Францией: романские основы многих сооружений, сохранение связей с норманнской традицией (с одной стороны: применение только трехчленного деления стены центрального нефа, с другой - трибуны, вместо трифориев), характерное для романики противопоставление пространственных объемов, достижение единства внутреннего пространства лишь к концу эпохи. Более низкие и, поэтому, сильнее, чем во Франции, артикулированные в интерьере своды. Расположение готических сооружений вне городского пространства и вытекающие отсюда особенности архитектурной композиции – удлиненные по горизонтали, широкие. Частое присоединение к плану собора других автономных построек.

Значение цистерцианской архитектуры Англии для распространения готики.

Первая английская готика (Early English) (1170-1290): перестройка собора в Кентербери.[11] Влияние Лаона. Решения, найденные в Кентербери, – хор, двойной трансепт, аксиальная капелла – и их влияние на английскую архитектуру.

Собор в Линкольне (1192) – продолжение традиций Кентербери. Впервые – чисто английские особенности, без аналогий на континенте: в перекрытии хора между двумя трансептами. Эта же линия – в соборе Рочестера (н. 1200) и в западной части собора в Питерборо (н. 1190 или 1205). Начало реконструкции Вестминстера, скрещение французских и английских влияний в нем. Начало строительства старого собора св. Петра (1280-1285).

Собор в Уэллсе - образец английского готического храма. Специфические черты конструкции и их эстетическое значение. Подчеркнутый горизонтальный разворот западного фасада (1230-1240) - общая черта английской готики. Эффект «накладного театрального декора» при его решении. Пример для больших фасадов английской готики в Солсбери и Экзетере. Принципы и эстетический эффект размещения статуарной скульптуры, ее менее заметная роль нежели во Франции, приравнивание к декоративным элементам. Иная роль порталов в организации западного фасада. Другие отличительные особенности английской готики: эффект «прозрачной» стены, достигаемый широким применением аркатур, накладываемых густой «сетью» на фасад, массивная, «крепостная» башня над средокрестием (реминисценция романики). В интерьере: активная роль горизонтальных членений, отсутствие непрерывных (от баз колонн в аркадах до свода) вертикальных тяг. Визуальное восприятие интерьера: доминанта декоративного, линеарного, графического начала, контраст между глубоко профилированными арками и гладкими участками стены. Автономный характер и большие масштабы хора в плане собора. Наличие второго, меньшего трансепта из прямоугольных капелл (то же - в Кентербери, Солсбери, Линкольне и др.). Двойная арка в интерьере. В распаде пространства на разнообразные, независимые части - влияние английской литургии.

Декоративный стиль (Decorated Style): с 1290 года. Взаимосвязь с «лучистой» готикой во Франции. Структурные особенности: огромные витражные окна и сохранение толстых стен, плоское восточное завершение, отказ от контрфорсов и аркбутанов, огромное разнообразие, усложнение и декоративизм нервюрных перекрытий, во многом обусловленное применением дерева (XIII, XIV века). Отказ от узких, вертикальных пропорций центрального нефа (их применение в Вестминстере - свидетельство французского влияния). Особенности декора: повторяемость модулей, ритмизация, геометризация. Лучшие памятники: соборы в Экзетере и Йорке, хоры Линкольна и Уельса, башни соборов в Эли и Солсбери, клуатр Норича.

Перпендикулярная готика (Perpendicular Style) – 30-е годы XIV века, длится до конца Средневековья. Чисто английский характер этого явления. Два периода:

1.      Вторая и третья четверти XIV века, кафедральный собор Бристоля, старый собор св. Петра и Виндзор в Лондоне, неф Вестминстера, Винчестер.

2.      2. С 1480 по 1525-1530. Башня большого трансепта в Кентербери. Капелла Королевского колледжа в Кембридже, 1508-1515. Значение дворцовой среды и деятельности королевских архитекторов. Появление характерных для этого стиля веерных сводов – впервые на западе Англии (зал капитула в Hereford, 1360-1370, клуатр Глостера).  

Важнейшие готические постройки Англии: Собор в Кентербери (1074 - 1495, 1503); Собор в Ели (1083 - 1349); Собор в Винчестере (1079 - XV); Собор в Солсбери (1220 - 1260/1280); Собор в Уэллсе (1220 - XV); Собор в Глочестере (1089 - XV); Собор в Ворчестере (1218 - XIV); Собор в Личфильде (1220 - XIV); Собор в Линкольне (1192 - 1256/1320); Собор в Йорке (1230 - 1361/1370).

4.4. Архитектура Германии.

Параллельное развитие ранней готики во Франции и поздней романики в Германии. Школа поздней романики в Кельне – до 1230, Санкт Гереон, Санкти Апостоли, Санкт Куниберт. (При этом – проникновение некоторых готических элементов). В итоге - значительно более позднее распространение стиля, и его последствия в типологии и эволюции немецкой готики. Влияние Франции (не столько классических кафедральных соборов Севера, сколько более скромных - Бургундии и Юга) и национальное своеобразие архитектурных решений в соборе в Магдебурге - первой постройке целиком по готическому плану. Характеристика архитектурной структуры и иконографической программы соборов Германии по сравнению с Францией: разнообразие архитектурных элементов, вместо тенденции к их унификации и однородности пространства; отсутствие полного «растворения» стены; отказ от трифориума ради акцента на стену между аркадами и окнами; напоминающее романику противопоставление и уравновешивание элементов; ослабление преемственности архитектурных решений при длительном строительстве собора (напр. в Страсбурге); размещение аркбутанов под крышей боковых нефов, вместо французского, открытого способа их возведения. Другая концепция фасада - как независимая структура, а не как место перехода из внешнего мира в храм. Ее последствия: а) в сохранении романских традиций западного завершения храма, уравновешивающего его восточный конец, б) в латентной «центричности» сооружения.

Кирпичная готика севера и востока Германии и зависимость конструктивных и декоративных решений от материала (Мариенкирхе в Любеке и ее влияние на «кирпичную» готику восточной Германии). Развитие готики здесь с второй половины XIII по оригинальному пути – так называемая “Backsteingotik”.

С 1122 – развитие немецкой цистерцианской архитектуры и  ее влияние на готическую.

1190 – 1220: период переходного стиля (Дехио) или период застоя в стилевом развитии ? (Гродецки) Строительство храмов в Бале, Вормсе, Страсбурге. Разнородный характер этих памятников, при общей позднероманской основе и даже оттоновских реминисценциях.

1211 – начало строительство храма в Лимбурге на Лане – сооружения целиком готического. Четырехчастное деление стены.

С 1230 – распространение французских влияний. Его проявление в храмах Трира, Марбурга, Страсбурга.

Значение строительной деятельности доминиканского и францисканского орденов для Германии. Сильнейшее воплощение идеи единства пространства – вплоть до отказа от классических готических элементов, его дробящих: трансепта, деамбулатория, венка капелл. Архаизмы и новые конструктивные элементы как средство выявления сакральной значимости пространства: сохранение деревянного двускатного перекрытия в нефе (пространство для мирян), применение готических конструкций свода в хоре (пространство для духовенства). Отсюда новая концепция хора: длиннее и выше нефа, с высокими ланцетовидными окнами, без скульптуры, но с большими нарративными циклами росписей. Это лучшее проявление специфики и духа Sondergotik.

Доминиканские храмы: в Регенсбурге (с 1248), в Констанце (после 1236). Лучшие храмы этих орденов: в верхнем бассейне Рейна, к началу XIV века: в Кольмаре (около 1330, доминиканский), во Фрайбурге-им-Бресгау (I четверть XIV века, францисканский). Собор во Фрайбурге: деление башни-фасада на ярусы, специфика кладки, проблема соотношения башни-фасада и тела храма. Нижний ярус башни - независимый от центрального нефа элемент и его интеграция в здание с помощью боковых нефов. Сохранение   в этом следов раннесредневековой традиции вестверка. Архитектурное и декоративное решение шпиля собора. Влияние на Ульм, шпиль Страсбурга и др. Однобашенный собор как выражение специфических особенностей немецкой готики.

Лучшие готические постройки Германии – с конца XIII века. XIV век: соборы Кельна, Страсбурга, Ульма, Аахена, Эрфурта.

Поздняя готика – середина и вторая половина XV века. Аннаберг, Берн, Вена, завершение Страсбурга.

Хорин (XIII) - пример цистерцианского храма и еще один вариант «кирпичной» готики. Архаизирующие конструктивные элементы (чередование опор из романской системы) и их обусловленность цистерцианской идеологией. Влияние цистерцианской эстетики на характер архитектурной композиции и образа: в чистоте линий и лаконизме форм, в усилении мистических идей и иррационального настроя. Доминанта ирреальности и дематериализации в восприятии фасада. Автономность фасада и интерьера, отсутствие рациональных связей между ними, структура интерьера никак не выражена на фасаде. Контраст между тяжелым цокольным ярусом фасада и подчеркнутым вертикализмом ланцетовидных окон и ниш. Строгая симметрия фасада, жесткое подчинение боковых частей центральной.

Важнейшие готические постройки: Собор в Магдебурге (1209 - 1363); Собор в Марбурге (1235 - 1283); Собор в Трире (1245 - 1253); Собор во Фрайбурге (XIII -  XVI); Собор в Страсбурге (сер. XIII - XV); Собор в Кельне (1248 - 1350, XIX); Доминиканский храм в Ратисбонне (1245 - нач. XIV); Собор в Хорине (XIII); Собор в Ульме (1377 - конец XV).

4.5. Архитектура Испании.

Периодизация: ранняя готика (с точки зрения некоторых авторов – переходный стиль): последняя треть XII века – 20-е годы XIII века; высокая готика – после 1220 года до начала XV века; поздняя готика (последовательно сменяющие друг друга фазы – пламенеющая готика, изабеллино, платереск, национальный стиль) – вторая треть XV до конца XVI века.

Дискуссия о путях распространения готики в Испании: через формы цистерцианской архитектуры; через французские влияния. Региональные отличия в развитии готического стиля. Арабская архитектура как источник оригинальных решений, присущих испанскому готическому зодчеству на всех этапах его развития. 

Ранняя готика (или переходный стиль). Развитие цистерцианского зодчества в Испании в последней трети XII века и вопрос о появлении протоготических черт в нем. Два  памятника цистерцианской каталонской архитектуры с типологически сходными чертами: 1) Церковь Санта Мария в аббатстве Поблет – начата при Альфонсе I, 1162-1196, перестройка в 1316-1348. Применение в плане латинского креста бенедектинских черт (деамбулаторий и венок капелл), сочетание романских и протоготических характеристик. Цилиндрический свод в центральном нефе и нервюрный – в боковых. Типичная для цистерцианцев чистота и строгость архитектурных форм, конструктивная «обнаженность» архитектурных элементов, отсутствие даже растительного декора на капителях. Перестройка октагональной башни над средокрестием в XIV веке, в формах зрелой готики. 2) Церковь аббатства Сантес Креус – начата в 1174 г. Последовательное применение цистерцианского плана в форме латинского креста с прямоугольными капеллами в восточном конце, нервюрный свод в центральном нефе. Проявление типологических черт цистерцианского зодчества в архитектурном оформлении интерьера. Перестройка октагональной башни над средокрестием в XIV веке, в формах зрелой готики. Конструктивное сходство между цистерцианскими памятниками и протоготическими (переходными) памятниками – соборы в Таррагоне, Ллериде и др. Собор в Таррагоне: начат в конце XII века, фасад – между 1272-1289 г., трхнефный. Черты, определяющие его переходный характер: без деамбулатория, двухчастная стена, без трифориев, массивная, напоминающая романику кладка, мощные, тяжелые опоры, обширная поверхность гладкой стены. Символическое, функциональное и конструктивное значение купола на тромпах над средокрестием (симборио) в решении интерьера и в системе освещения собора. Применение нервюр в нем. Контраст между сложным, декоративным оформлением интерьера и очень лаконичным и строгим, лишенным излишеств видом экстерьера – черта, определяющая архитектурную композицию многих испанских памятников на протяжении ранней и развитой готики. Собор в Таррагоне как образец для строительства собора в Ллериде (1203 – 1278). Отражение в архитектурной программе собора в Сигуэнсе (Кастилия) (1124 – 1495) разных этапов развития от романики к готике – романский, протоготический, готический.

Влияния французской архитектуры в формировании испанской готики - формы и регионы. Формирование на этой основе типологических групп: а) Лангедокские влияния в соборах Таррагоны, Ллериды, Сигуэнсы. Общее сильное влияние монастырской готической архитектуры южной и югозападной Франции и Бургундии в Каталонии. б) Аквитанские влияния в сочетании с исламскими. Собор в Саморе (1151 – 1174, неф и купол – XIII века, более поздние перестройки, неоклассический западный фасад). Романские и романо-готические черты в нефах и на южном фасаде. Применение стрельчатых арок и стрельчатого свода. Круглый, световой, «чешуйчатый» (связь с архитектурой Пуату?) купол на парусах над средокрестием – византийские и другие восточные влияния. Применение в нем нервюр. Старый собор в Саламанке (XII в.). Применение стрельчатых арок и нервюр в перекрытиях. В средокрестии – купол на круглом световом барабане на парусах, опирающихся на стрельчатых арках.

Зрелая готика. Место собора в Авиле (конец XII – начало XIII в.) в эволюции испанской архитектуры от переходной к готической эпохе. Сочетание бургундских, норманнских черт и влияние архитектуры Иль-де-Франс в нем. Применение двойного деамбулатория, венка капелл, нервюрных сводов. XIII век: храмы в Бургосе, Бурго де Осма, Толедо - влияние классических готических соборов Иль-де-Франса. Собор в Леоне – лучший пример подражания французским образцам высокой готики.

XIV век – расцвет каталонской готики. Кафедральный собор в Барселоне (начат в 1298) – ориентация на готику южной Франции (соборы в Альби, Каркассоне, Наррбоне). Особая выразительность интерьера за счет его псевдозальности, подчеркнутого вертикализма, завышенных арок опор. Продолжение и доведение до совершенства этой линии в церкви Санта Мария дель Мар (1329 – 1384). Строительство хора собора в Жероне по образцу барселонского собора с 1312 по 1347 г. Варианты каталонской готики, реализованные в соборах Тортосы, Манресы и Пальма де Майорка. Формирование типа однонефного готического собора с капеллами между внутренними контрфорсами (в Барселоне – с второй половины XIII века), его распространение и вариации по обе стороны Пиренеев. Санта Мария дель Пи (начат в 1326 г.) и Санта Анна в Барселоне.

Поздняя готика – с третьего десятилетия XV по конец XVI века. Встреча Ренессанса и поздней готики во второй половине XVI столетия. Вопрос о взаимодействия мавританских и готических элементов на всем протяжении эволюции поздней готики.

XV и XVI века: соборы в Овиедо, Севилье, Саламанке, Сарагосе, достройка храма в Бургосе.

Собор в Севилье – пример «национальной готики». Сильные мавританские влияния на архитектуру Андалузии, нашедшие отражение в его архитектуре. Слияние в интерьере разных региональных особенностей: тенденция к зальности, завышение аркад опор, капеллы между внутренними контрфорсами. Особенности декора, его роль во внутреннем пространстве. Синтез декора, скульптуры и архитектуры в севильском соборе. Дальнейшее развитие «национального готического стиля» в соборах Саламанки и Сеговии. 

4.6. Архитектура Италии.

Проблемы готической архитектуры Италии, возможности и степень внедрения готической конструкции. В начале -  применение, на фоне романской традиции, лишь элементов готики, прежде всего нервюрных сводов (Ломбардия, Сан Амброджо в Милане). Цистерцианские монастыри - проводники форм цистерцианской готики в Италию, их влияние на культовую и светскую архитектуру.

XIII век – начало развития готики. Значение архитектуры доминиканцев и францисканцев. Сан Франческо в Ассизи (1228 – 1253), Сан Франческо в Болонье (1236 – 1250). Санта Мария Новелла во Флоренции и место храма в итальянской архитектуре середины и II половины  XIII века.

Кафедральный собор Сиенны: органический синтез локальных романских и готических цистерцианских черт (отказ от двубашенного фасада, от открытых аркбутанов). Совпадение цистерцианского понимания компактных архитектурных объемов с национальной традицией. Центральный неф - полуциркульные аркады, двухчастное деление в высоту. Значение ордерных элементов в организации внутреннего пространства. Эстетика полихромного колористического решения интерьера. Роль света по сравнению с французскими готическими постройками. Значение купола и подкупольного пространства - тенденция к расширению, «зальной» и центрической концепции интерьера. В этом - одна из особенностей итальянской готики, особенно поздней, и связь с архитектурой барокко. Фасад собора - наиболее значительный в Италии. Трехфронтонное завершение фасада и значение треугольного фронтона в готических фасадах Италии. Связь этого типа завершения с античным наследием. Его роль в усилении декоративных функциях фасада.

Сан Антонио в Падуе (начат в 1230) и его двойственный романо (архаизирующий) - готический характер. Кафедральный собор в Ареццо (70-е – 80-е годы) – наиболее последовательно готический из храмов XIII века.

XIV век и дальнейшее развитие готики во Флоренции. Францисканский храм Санта Кроче как выражение специфики итальянской готики (Sondergotik). Флорентийский собор Санта Мария дель Фьоре. Собор в Орвието –  шедевр орнаментальной готики. Храмы Венеции.

XV век. Миланский кафедральный собор - попытка последовательного применения французской (классической) готической архитектурной системы на итальянской почве. Сан Петронио в Болонье. Палаццо Дожей и готическая архитектура Венеции.

Большее (по сравнению с Германией) расхождение теологической программы украшения итальянских храмов с французскими: больше разнообразия и свободы выбора, меньше дидактики и назидательности. Античные мотивы.

Иная, чем в Германии и Франции, концепция стены в итальянских храмах. Отсутствие, по контрасту с Францией, ажурности и растворения стены в самой конструкции. Сохранение ее поверхности как в немецкой архитектуре. Но утрата ощущения каменной массы за счет широкого применения настенной живописи.

Появление кафедр соборов: впервые в доминиканских и францисканских храмах. Архитектурные формы, система декора, насыщенность и семантическая концентрация теологической программы. 

Готические постройки Италии: Сан Франческо в Ассизи (1228 - 1253); Сан Франческо в Болонье (после 1236); Сант Антонио в Падуе (после 1232); Сан Франческо в Сиене (1250 - 1326); Сан Доменико в Сиене (1293 - 1361); Кафедральный собор Сиены (1196 - XIV); Кафедральный собор в Орвието (1285 - 1310); Санта Мария Новелла во Флоренции (1283 - XV); Санта Кроче во Флоренции (1295); Кафедральный собор Флоренции Санта Мария дель Фьоре (1296 - XV); Сан Петронио в Болонье (начат в 1388); Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции (1361 - 1417); Кафедральный собор в Милане (1387 - 1452, XIX). Цистерцианские храмы по французским образцам: Касамари (1203 - 1217), Сан Гальяно (ок.1227), Сан Мартино (после 1215), Фоссанова (1187- 1208).

5. Готическая скульптура.

 Расширение функций скульптуры в готическом архитектурном ансамбле. Развитие и обогащение иконографической программы, тем и сюжетов. Характеристика стиля. Натурализм и идеализм в готической скульптуре (Дворжак). Принципы декорирования собора: во Франции - акцент на украшении западного фасада и фасадов трансептов, особенно порталов; в Англии - сплошная декорировка портала и всего западного фасада; в Германии - отказ от французской системы и размещение статуарной скульптуры в интерьере; в Италии - на столбах и, впервые в Европе, на кафедрах.

Алтарь Клостернойбург Николая Верденского (1181) и его влияние на готическую скульптуру. Ярко выраженный «типологический» характер иконографии. Деление истории на три периода (события ante legem, до получения Моисеем 10 заповедей, события sub legem, от Моисея до воплощения Христа, события sub gratia, описанные в Евангелиях). Провиденциальный характер сопоставления событий между периодами.

Трансформация стиля под влиянием светского искусства и дворцово-куртуазного стиля в эпоху Людовика Святого. Нарастание роли индивидуального заказа, влияние вкуса заказчика и покровителя искусств на архитектурные формы и иконографическую программу украшения капелл - дворцовых и других. Сент Шапель - образец дворцовой капеллы. Статуарная пластика в интерьере собора, существующая независимо от архитектуры, ее типология и стилистическая специфика. Усиление статуарного начала в скульптуре в целом. Место и значение образа Богоматери в этих процессах. Нарастание влияния Парижа на стиль в скульптуре.

5.1. Готическая скульптура Франции.

Круг ранних памятников - западные фасады Сен Дени (1135 – 1140) и Шартра (нач. ок. 1175) и проблема их взаимоотношений. Связь с романикой (регион Бургундии, Сен Бенин в Дижоне).

Сен Дени – место западного портала в развитии пластики и иконографии от романики к готике. Вопрос об изначальном объединении скульптуры собора вокруг одной иконографической программы и попытки ее гипотетической реконструкции. Роль аббата Сугерия в определении главной идеи украшения западного фасада и в применении типологического принципа для ее выражения. Прославление французской монархии через установление прообразовательной связи между французской королевской династией и ветхозаветными королями и пророками – размещение 20 статуй (типа статуи-колонны, впервые здесь примененного) ветхозаветных персонажей на западном фасаде собора – усыпальницы французских королей (захоронения Карла Лысого и Гуго Капетинского среди многих других). Значение новой формулы сочетания скульптурного портала со статуями-колоннами в дальнейшем развитии пластического решения фасада. Оформление центрального портала - традиционное размещение Страшного суда и 24 старцев в тимпане и волютах.

Стиль Шартра - концентрированное выражение характерных черт стиля XII века. Более высокое качество, более широкая и богатая иконографическая программа, чем в Сен Дени. Очень высокое художественное и техническое качество исполнения, достижение идеального синтеза скульптуры и витражей с архитектурой. На этом фоне - отсутствие цельной и последовательной иконографической программы западного фасада, свидетельствующее о том, что на его оформление скульптурой и витражами не сказалось влияние философско-теологической школы Шартра, одной из сильнейших в это время в Европе. Отражение во всех этих процессах начинающихся изменений в статусе и функциях самого искусства (А. Грабар). Классический выбор сюжетов в тимпанах западного фасада – в центре Теофания, в боковых – цикл из детства и Вознесение.

Северный фасад Шартра (1200-1210) – следующая стадия в развитии готического стиля в пластике. Оформление сцены Коронования Богоматери и ее последующее распространение в Лаоне, Санлисе, Париже. В боковых тимпанах – Йов и Страшный суд. Неясная аргументация выбора сцен. Южный фасад – самый поздний. Еще большее нарастание художественного единства в ансамбле скульптур. Сцена Страшного суда и жития св. Стефана, Николая и Мартина. Индивидуализация фигур, но - единая манера обработки складок, единство поз и жестов. Отсутствие движения, «общения» между фигурами и зрителем и самими фигурами. Связь с архитектурой, усиление скульптурой основных качеств портала - величественность, покой.

Отсутствие иконографической систематизации декора всего фасада (и тем более – всех фасадов), ограничение иконографической идеи рамками одного портала – общая черта скульптурной декорации Шартра, Нотр Дам де Пари, Реймса, Амьена, Страсбурга. Параллель с оформлением витражей, где именно окно, а не серия окон выражает определенное иконографическое и семантическое единство. Практика отдельного для каждого окна заказа витражей. 

Два типа завершения перехода от романики к ранней готике в скульптуре: пластика Сенлиса (1175) и пластика Лаона (1200).

Скульптура Реймса: первый стиль - 1211-1225 (Сцена Сретения, фигуры с северного портала трансепта и др.). Античные черты в первом реймском стиле (моделировка складок). Поиск их истоков: в художественной культуре региона Мозеля и в произведениях Николая Верденского (алтарь Клостернойбург, 1181).

Второй стиль Реймса, так называемый «амьенский» - 1230-1240 (сцена Принесения во храм, кроме фигуры Иосифа). Манера так называемого «Мастера св. Иосифа». «Натуралистический стиль» растительного декора (листьев деревьев и растений) капителей Реймса. Его эволюция в украшении самого храма: «натурализм» нарастает от ранних капителей хора и апсиды к капителям западного фасада. Влияние на скульптуру Франции и Европы в целом (Наумбург, Германия; Саутвелл, Англия; Леон, Испания).

Скульптура Амьена и формирование «амьенского стиля» (сцена Благовещения, 1225 г.). Связь с византийской пластикой X века. Синтез в скульптуре Амьена и в творчестве Мастера св. Йосифа черт, характерных для французской готической скульптуры в последующие полтора столетия.

Нотр Дам де Пари. Место скульптуры западного фасада (нач. 1208) в развитии готической скульптуры. Разновременность оформления западных порталов, отсутствие иконографического единства, возможное включение частей более раннего портала. Центральный – тема Страшного суда. В одном боковом – Богоматерь с младенцем и волхвами, в другом – Коронование и Успение. На этом фоне – огромное художественное единство западного фасада: точное размещение, пропорции и силуэты порталов, галерея королей, пересекающая его  во всем эстетическое единство. Продолжение мариологических тем боковых порталов западного фасада в порталах трансептов.

Надгробные монументы Франции - синтез архитектурных форм и скульптурного декора. Надгробья Сен Дени. Возникновение и развитие портретного начала в надгробной скульптуре.

5.2. Готическая скульптура Англии.

Проблемы французского влияния. Скульптура Линкольна, Рочестера, Йорка. Фасад собора в Уэллсе - крупнейший памятник английской готической пластики и его связь с реймско-амьенским стилем (сцена Коронования Богоматери над центральным западным порталом). Скульптура Вестминстерского аббатства - пример определяющей роли влияния Парижа на британскую готическую скульптуру.

Монументализм, синтез архитектуры и скульптуры в британской надгробной пластике. Роль индивидуального заказа, светского вкуса и моды в этом виде искусства. Надгробные памятники британской королевской семьи в Вестминстерском аббатстве и в кафедральном соборе Глостера.  

5.3. Готическая скульптура Германии.

Отличительные особенности по сравнению с французской. Позднее (1220-е годы) формирование готического стиля в немецкой скульптуре. Первый чисто готический памятник скульптуры (при романской форме тимпана) – южный портал трансепта собора в Страсбурге (Успение Богоматери, 1230 г.). Влияние лучших образцов скульптуры трансептов Шартра (1200-10 гг.), влияние Реймса. Проявление чисто немецких черт - интерес к повышенной экспрессии и сопереживанию зрителя. Группа Сретения из собора в Бамберге (до 1237) - стиль мастера, хорошо знакомого со скульптурой Реймса. Фигуры Разумных и Неразумных Дев с портала собора в Магдебурге - пример классической немецкой готической скульптуры. Скульптура западного хора и Распятие над его входом в соборе в Наумбурге - высшее достижение готической пластики в Германии. Поздняя скульптура Страсбурга - на западном фасаде собора (нач. XIV века). Сходство стиля с творчеством «Мастера св. Йосифа» из Реймса. Сравнительная характеристика образов Разумных и Неразумных Дев из Страсбурга и Магдебурга и отличие чисто национального стиля от стиля, возникшего под чужим влиянием. Распространение стиля Страсбурга - Фрайбург им Бресгау (западный фасад) и Кельн (пластика хора собора). 

Распространение скульптуры в интерьере храма – расположение, функции, стилистика, темы и образы. Жанр деревянных готических распятий в немецких соборах: место в организации интерьера, художественная специфика стиля,, семантика, эволюция.

5.4. Готическая скульптура Испании.

Формирование стиля на стыке французских, арабских и итальянских влияний. Памятники. До 1220 г. - Испания практически вне сферы влияния формирующегося во Франции классического готического стиля. Провинциальные французские влияния (Аквитании и Бургундии) на пластику соборов в Авиле, Сангуесе, Портал славы в Сантяго да Компостелла. Кафедральный собор в Бургосе - крупнейший памятник развитой готики, созданный по французскому образцу. Связь образа Христа на La Portada del Sarmental (южный портал трансепта) с Добрым Богом из Амьена. Влияние Реймса на пластику всего фасада. Скульптура западного портала Леона (вторая половина XIII в.) - опосредованное влияние Амьена и Реймса через стиль Бургоса. Скульптура собора в Толедо. Скульптура собора в Барселоне. Надгробная пластика Испании - проблемы национальной специфики стиля. Памятники собора в Бургосе.

6. Готическая живопись.

6.1. Витраж - Зарождение витража в романскую эпоху. Технико-технологическая специфика искусства витража. Предпосылки его широчайшего распространения в готическом искусстве - в конструкции храмов, в самой природе готической архитектуры. Витраж как синтетическое выражение важнейших духовных, эстетических и стилистических особенностей готической эпохи. Фундаментальная роль и смысл света, его божественной природы, в витражной живописи. Закономерности восприятия. Распространение витража, эволюция стиля.

Проблема иконографической программы витражей. Доминанта типологической иконографии в выборе тем и сюжетов. 

Расцвет витражного искусства с начала XIII века. Витражи Шартра – хронология сохранившихся стекол, стиль и его развитие, темы и сюжеты, размещение в интерьере собора, иконографическая программа. Огромное влияние мастерской Шартра - на витражи Буржа, Санса, Тура, Кентербери, Линкольна..

Витражи Сент Шапель. Памятники витражной живописи в Англии, Испании, Германии, Италии.

6.2. Монументальная живопись - Италия как центр готической монументальной живописи вне рамок витражного искусства. Причины сохранения роли и статуса настенной живописи в Италии. Росписи Сан Франциско Ассизского. Готическая живопись Сиенны. Готическая живопись Флоренции. Авиньонский плен пап и искусство авиньонского папского двора. Расцвет монументальной живописи в Авиньоне. Творчество французских и итальянских мастеров. Симоне Мартини в Авиньоне. Монументальная живопись в светских зданиях - дворец в Пуатье, дворец пап в Авиньоне, старый Лувр и др. Искусство французской шпалеры.

6.3. Готическая иллюминация. Франция и Англия. Новые типы иллюминированных книг. Значение Псалтырей. Жанровое разнообразие. Стилистическая специфика. Эволюция традиционных школ иллюминации и формирование новых. Памятники готической миниатюры. Нарастание реалистических и натуралистических черт в миниатюре и проблема «реализма» готического искусства. Появление светских мастерских. Роль светского заказчика, особенно из высших слоев аристократии – короли и королевы, принцы и принцессы: королева Бланка Кастильская, Маргарита Прованская, Маргарита Бургундская, королева Жанна Наваррская. 

1140-1200: развитие региональных стилей, сформировавшихся в романскую эпоху и сохранение в них романских черт. Византийские влияния. Складывание на этой двойственной основе стиля «ранней готики» в живописи XIII века. Формирование корпораций светских миниатюристов и переписчиков, наряду с монастырскими скрипториями. Роль королевских заказов на богато украшенные книги, в которых складывается светский, высоко эстетический стиль. Жанр Библии moralisee.  

Так называемый стиль «мокрых складок» с выраженным декоративным началом прежде всего в трактовке складок (его византийское происхождение и раннее распространение особенно в Англии). Со второй половины XII века: в Англии, в скульптуре северовосточной Франции, в металлопластике региона Мозеля, в манускриптах северной Франции. Типологически - это развитие манеры Николая Верденского и живописный эквивалент скульптуры Реймса. Круг памятников: Псалтырь королевы Ингеборг (между 1200-1200), положивший начало нового этапа в развитии французской иллюминации. Орнамент бордюра, доминанта синего и коричневого на золотом фоне, прекрасная каллиграфическая техника – черты нового стиля. В характере рисунка – английские влияния. Некоторые фигуры – в стиле скульптуры Реймса и Николая Верденского. К этому же стилю – ранние витражи Кентербери (ок. 1200). Основная тенденция его эволюции - к большему натурализму в рисунке складок, формирующих фигуру. Другая линия в его развитии: Альбом Вилара д’ Оннекура (1220). Специфические функции, характеристика стилистической манеры. Влияние реймской скульптуры. Альбом как источник изучения методов работы средневековых мастеров.

Англия и северная Франция - тесное взаимодействие на основе этого стиля, формирование общих художественных черт и тенденций, определивших развитие миниатюры в позднем XII - XIII веках. Ступени проявления в переходный от романики к готике и в раннеготический период: 1) Жизнь св. Аманда (1175), Библия Манериуса (1180). 2) Многие псалтыри, созданные в Англии на рубеже XII-XIII веков и в начале XIII в. - Мюнхенская Псалтырь (1200, Глостер, образец типа инициала, характерного для XII века: спирали, переплетенные с формами, напоминающими восьминог), позднейший мастер Винчестерской Псалтыри, Вестминстерская Псалтырь (1200).

Эпоха Людовика IX Святого (1214 – 1270, коронация в 1226) - одна из художественных вершин в развитии иллюминации. Влияние стиля Николая Верденского. Влияние искусства витража на колорит. Золотые фоны. Очень скоро – влияние архитектурного декора лучистого стиля. 1225-1250: дворцовое искусство французского королевского дома, определенным образом восходящее к Псалтыри королевы Ингеборг - Псалтырь Бланки Кастильской (спорная датировка – 1230 или 1252). В новом решении фона и оформлении миниатюр – усиление влияния витражной живописи на иллюминацию. Памятники близкие к Псалтыри Бланки Кастильской – Псальтырь из Евангелиария Сент Шапель (1240-е), четыре большие Библии moralisees.

Людовик Святой как собиратель рукописей. Псалтырь Людовика Святого (между 1252 и 1270, или 1256) и ее значение в искусстве XIII века (78 страниц иллюминаций во весь лист со сценами из Ветхого Завета), Псалтырь Изабеллы Французской, большая часть Евангелиария Сент Шапель (в 2-х томах, ныне в BN). Начало формирования нового стиля: замена золотого фона на архитектурный под влиянием «лучистой готики», большое значение его декоративных качеств, окончательный отказ от стилистики «мокрых складок». Источник подчеркнутой элегантности нового стиля -в творчестве мастера св. Иосифа, женских и ангельских образов Реймса. Принципиальное для парижской школы новшество декорации листа с текстом в Псалтыри Изабеллы и Евангелиарии Сент Шапель – появление декора и орнамента на полях текста, наряду с декорированным инициалом.

Особый расцвет парижской школы иллюминации к концу XIII века, ее ведущее место среди других европейских школ. Творчество мастера Оноре (? - до 1318). Работал для Филиппа Красивого. Бревиарий Филиппа Красивого (между 1288-1291). Изменение стиля Людовика Святого в его творчестве. Уменьшение композиционной роли орнаментального архитектурного фона, развитие моделирующего рисунка, светотеневая моделировка, применение белил в оформлении складок, выступающих на переднем плане, что дает впечатление пространственного построения планов. Проблема датировки его произведений – самое раннее возможно до 1288. La Somme le Roy - 1290, часть иллюминаций Нюрнбергского Часослова - 1290. Параллели с искусством Каваллини? Складывание стилистических особенностей декорирования Часословов, характерных для парижской школы XIV и раннего XV столетий – в Нюрнбергском Часослове. Более внимательное наблюдение натуры. Появление мотива «заостренного плющевого листа» - будущего декоративного признака парижских манускриптов вплоть до начала XV века. Формирование новой структуры листа: принцип сочетания иллюстрации и текста. В творчестве мастера Оноре – первый пример проникновения влияния живописи итальянской готики на север.

Творчество Жана Пюселля и его вклад в дальнейшее формирование новой стилевой концепции развития парижской миниатюры в XIV веке. Тесная связь с искусством Оноре, работа под его руководством? Первое упоминание - между 1319-1324, при дворе Филиппа Красивого. Сочетание натуралистических и гротесковых элементов в его декоре. Распространение «дролеров» и других маргинальных форм. Возможное пребывание в Италии, влияние итальянского искусства и иконографических схем (Сцена Распятия в Часослове королевы Жанны д’ Еврё, 1325-1328). Бревиарий Белльвилль (1343, или между 1323-1326) – появление типичного обрамления текста, Библия Роберта Биллинга (1327). Интерес к живописному пространству – важнейшая новая черта его искусства. Применение начальных форм перспективы – новшество итальянской живописи позднего XIII века, воспринятое в определенной степени Пюселлем. Элементы трехмерного пространства в Бревиарии Белльвилль (сцена с Давидом и Саулом и др.). Другая новая черта его искусства, перешедшая в искусство второй половины столетия – техника гризайль. Возможно подражание Джотто и его фрескам в капелле дель Арена. Работа итальянских (римских) мастеров в Париже в первые два десятилетия XIV века – вероятный стимул интереса Пюсселя к итальянской живописи. Проблема итальянских влияний – одна из важнейших для понимания стилистических изменений в парижской живописи этого времени. Отсутствие объективных возможностей ее решения ввиду отсутствия памятников, кроме миниатюры.

Английская иллюминация. Первая половина XIII века: сходство с французскими памятниками этого же времени. Псалтырь Роберта де Линдсея (аббат Питерборо, рукопись выполнена до 1222) – параллель с Псалтырью Бланки Кастильской. Большая изощренность стиля, чем у современных парижских рукописей, при схожести моделировок драпировки. Оформление изящных петлеобразных складок ткани, очень популярных в Англии, как характерная атрибуционная черта.

Середина и вторая половина XIII в. Английские Псалтыри около середины XIII века как образцы классического стиля и постепенно формирующихся в нем «манеристических» черт: Псалтырь Амсбари (1240-50), Служебник Генриха Чичестерского, Псалтырь Ившама (после 1246), Тринити Апокалипсис. Параллельно с этим стилем – две другие группы манускриптов. Одна – в Сент Олбанс, связана с Метью Парисом. Творчество Мэтью Париса (школа Сент Олбанс, ум. 1259) - 1250-е годы, синтез островных и континентальных традиций, контурный, расцвеченый рисунок. Historia Anglorum (1250). Вторая группа – связана с тремя манускриптами, подписанными “W. De Brailes”. Творчество Уильяма де Брайля (Оксфорд).

Влияние стиля мастера Оноре и миниатюры эпохи Людовика Святого в целом на английское искусство, прежде всего королевского круга: Douce Apocalypse (1270?, один из лучших Апокалипсисов столетия), Псалтырь Альфонсо – часть иллюминации, лучшая, выполнена до 1284, под сильным французским влиянием. Часть – после этой даты. Распространение дворцового стиля в живописи Вестминстерского аббатства последней четверти XIII века - стенная живопись южного трансепта и алтарь с изображением св. Петра.

Развитие этого направления в английском искусстве XIV века. Псалтырь королевы Марии (1310) – одна из вершин английской иллюминации первой половины века, работа одного мастера, исключительное качество рисунка (223 тональных рисунка на темы Ветхого Завета, 4 миниатюры вне текста перед календарем, 24  - посвященные месяцам, 27 историзированных инициалов, 470 тональных рисунка на нижних полях). Псалтырь из Питерборо или Норича (ранний XIV век, ныне Кембридж) – того же стиля. Их специфическая черта - сохранение самостоятельной роли украшенного инициала. 

 Псалтырь Роберта де Лисля: из двух частей. Одна – историзированные инициалы. Вторая (до 1339) - страница со сценами из жизни Христа, размещенные в сложной многогранной рамки – Рождество, Поклонение пастухов, Поклонение волхвов, Обрезание, Принесение во храм, Бегство в Египет. Частое применение в рукописях шахматного фона с лилиями, геральдическими леопардами и т. д.

Так называемая школа Восточной Англии и отличия ее стиля от школы Парижа. Иная структура листа с точки зрения соотношения текста и декора. Иной принцип заполнения «рамы» декором. Более сильные реминисценции искусства раннего периода британской иллюминации. Сохранение акцента на декорированный инициал. Псалтырь Питерборо (до 1321, ныне в Брюсселе). Псалтырь Сент Омер (1330).

Проблема влияния итальянского искусства на миниатюру Англии, синхронное появление итальянизмов в Англии и Франции, их влияние на систему изображения фигуры. Сцена распятия из Псалтыри Горлестон (1330).

Иллюминация 1350 – 1380: Мастерская эпохи Карла V и влияние искусства Пюсселя. «Maitre aux Boqueteaux»: Библия Жана де Си, Тит Ливий Карла V, Большие французские хроники и др. Контакты с фламандской иллюминацией, ее влияние на французскую.

Влияние гризайля в витраже и в миниатюре. «Пелена из Нарбонны» (ок. 1375) - Распятие с изображениями Карла V и Жанны де Бурбон по сторонам.

Миниатюристы герцога Берийского. Жакмар де Хесден - Большой Часослов (1409), Малый Часослов герцога Берийского. Прямой наследник стиля Пюсселя. В рисунке   темах Часослова – влияние Белльвилльского Бревиария. Андре Бонвё – архитектор, скульптор и живописец, сначала у Карла V, с 1396 – у герцога Берийского. Автор надгробных статуй Иоанна Доброго, Филиппа VI в Сен Дени и др. В Псалтыри герцога Берийского – 24 иллюминации с изображениями евангелистов, апостолов, пророков. В человеческих фигурах, выполненных в гризайле - влияние его скульптурного стиля. Братья Лимбурги (Поль, Жан и Арман) - Роскошный Часослов герцога Берийского (закончен после смерти в 1416 г. герцога). Более 120 сцен из жизни Богоматери и святых. Знаменитый Календарь. Значение этого произведения, черты новой эпохи в его стиле. Туринский часослов и его место в истории иллюминации.

6.4. Живопись Империи в XIII и XIV веке: заметные отличия в развитии миниатюры в сравнении с Францией и Англией. Сопротивление французским влияниям из-за политической ситуации и отсутствия самого феномена дворцового искусства. Развитие собственного замкнутого стиля «мокрых складок» под сильным влиянием Византии. Круг (связан с именем аббата Вайнгартена Бертольда, 1200-1232) памятников Вайнгартенского служебника (1216) - вариант этого стиля.

Искусство позднего XII и первой половины XIII века (сначала на севере в Тюрингии и Саксонии) – другой вариант византинизирующего стиля, равного по значению франко-британскому. Сходство с мозаиками Сицилии XII века. Распространение стиля на западе и юге до Рейна. Памятники: Две Псалтыри для графа Тюрингии Херманна (умер в 1217) (ныне в Штудгарте и Чивидале). Вторая четверть века - Роспись со сценой Распятия в Санкт Куниберт в Кельне (1247), роспись потолка в Санкт Михаэл в Хилдесгайме (1230-40) и связанные с ней стилистически Евангелиарий из Гослара (1235-40) и Служебник для собора в Халберштадте (между 1240 и 1245). Среди поздних памятников из этой серии - Евангелиарий из Майнца (1260). Экспрессивность стиля – в жестах, в драпировках. Развитие - до 80-х годов. К концу века – вытеснение рафинированным, элегантным, но часто неинтересным локальным повтором парижского стиля. Значение искусства Бургундии в эволюции немецкой иллюминации.

Нарастание французского влияния с начала XIV века, прежде всего в школе Кельна. Освоение опыта мастера Оноре и Жана Пюселля. Диптих из церкви св. Георгия в Кельне (1325-50). 1324 - 1329: создание живописных панно для оформления алтаря Клостернойбург Николая Верденского. Итальянские влияния, знакомство с иконографией и стиля Джотто. Сцена Noli me Tangere.

 Развитие натурализма в немецкой живописи, особенно в Южной Германии.

7. Проблемы поздней готики.

7.1. Типологические проблемы поздней готики во всех видах искусства.

Появление новых художественных центров и школ с середины XIV - Прага и др. Нарастание декоративности с конца XIII века во всех видах искусства - от архитектуры до иллюминации. Декоративизм в английской архитектуре: веерообразные и другие разновидности сводов, не имеющих конструктивного значения.

Светская архитектура позднего периода - новшества в оформлении интерьера и экстерьера (дворец герцога Берийского в Пуатье).

Скульптура Клауса Слютера. Стиль позднеготической скульптуры в Германии.