Основные вехи истории искусства

Содержание

- Основные черты развития искусства первобытного общества. Искусство палеолита и его особености. Особенности искусства эпохи неолита.
- Своеобразие искусства Древнего Египта и основные черты его развития. Особенности композиций египетских рельефов, рельеф с изображением Хесира, древнеегипетская монументальная живопись, особенности египетского скульптурного портрета.
- Искусство Древнего царства.
- Искусство Среднего царства. Искусство Нового царства.
- Искусство Шумера и Аккада.
- Искусство Ассирии и Нового Вавилона.
- Искусство Эгейского мира.
- Монументальная живопись дворцов в Кноссе и Тиринфе. Прикладное искусство.
- Особенности и основные этапы развития античного греческого искусства. Многофигурные скульптурные группы эпохи эллинизма (Фернезский бык, Лаокон).
- Искусство гомеровского периода и греческой архаики. Монументальная пластина Куросы и Коры.
- Чернофигурная вазопись (ваза Франсуа, произведения Экзекия). Краснофигурная вазопись (мастера Эфроний, Евримид, Дурис, Брен).
- Искусство ранней греческой классики. Искусство высокой классики. Искусство поздней греческой классики.
- Ансамбль Акрополя. Ионический фриз Парфенона.
- Греческая скульптура. Сравнение фронтонных композиций греческих храмов в Эгие, Олимпии, Парфеноне.
- Скульптор Мирон. Творчество скульптора Фидия.
- Трагические и драматические черты в произведениях Сколаса. Жанрово-лирическое начало в произведениях Праксителя. Индивидуализация образа и драматическое развитие психологизма в творчестве Лисиппа.
- Искусство эллинизма.
- Монументальная скульптура Пергама.
- Продолжение традиций искусства классики в произведениях греческих скульпторов эпохи эллинизма (Ника Самофракийская, Афродита Миносская).
- Искусство этрусков.
- Особенности и периодизация искусства Древнего Рима. Искусство Рима времен республики, эпохи империи.
- Древнеримский скульптурный портрет.
- Четыре стиля Помпейской живописи.
- Фаюмский портрет.
- Византийское искусство мозаики, фрески, иконы св. Софии в Константинополе.
- Романский стиль. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи в романском соборе.
- Готическое искусство. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи в готическом соборе.
- Мозаики Софийского собора в Киеве.
- Рельефы во Владимиро-Суздальской архитектуре.
- Древнерусское искусство и Феофан Грек.
- Рублев и его школа.
- Живопись Дионисия.
- Русское искусство XVIIв. Симон Ушаков.
- Общая характеристика эпохи Возрождения. Северное возрождение.
- Проторенесанс в Италии. Джотто.
- Искусство раннего возрождения в Италии (Мазаччо, Пьеро Дела Франческа, Ботичелли, Брунелески, Донателло, Гиберти).
- Сравнительный анализ ратников Гаттемелате Донателло и Коллеони Верроккью.
- Искусство высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело).
- Рафаэль как мастер монументальной живописи.
- Микеланджело как скульптор, живописец и архитектор.
- Микеланджело. Скульптурные группы надгробий Лоренцо и Джулиано Медичи.
- Микеланджело. Росписи в Сикстинской капелле в Ватикане.
- Венецианская школа живописи эпохи Возрождения (Дж.Беллини, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто).
- Общая характеристика Северного возрождения.
- Искусство Возрождения в Нидерландах. Нидерландская школа живописи (Рогир Ван дер Вейден, Гус, Босх, Брейгель Мужицкий, Губерг и Ян ван Эйки).
- Искусство Возрождения в Германии. Дюрер, Кранах.
- Искусство Возрождения во Франции (Фукс, Франсуа Клуэ).
- Итальянская живопись второй половины XVIв. Маньеризм в Италии (Понтормо, Пармиджанино, Бронзино, Челлини).
- Болонская "Академия" (братья Караччи, Рени, Гверчино, Доминикино).
- Караваджо и караваджизм.
- Барокко. Л.Бернини как скульптор и архитектор.
- Испанская школа живописи XVI-XVIIIвв. (Эль Греко, Веласкес, Мурильо).
- Голландская школа живописи XVIIв. (Галье, Рембрант, Веермеер Дельфский).
- Малые голландцы (Стен, Терборх, Метею).
- Фламандская школа живописи XVIIв. (Рубенс, Ван-Дейк, Снейдерс).
- Французское искусство XVIIв. (Луи Ленен, Н.Пуссен, К.Лорренс).
- Итальянское искусство XVIIIв. (Тьеноло, Лонги, Антонио Канале-Каналетто, Бонито, Гварди, Пиранези).
- Французское искусство XVIIIв. (Ватто, Буше, Фрагонар). Реализм в творчестве Шардена.
- Английское искусство XVIIIв. (Хогарт, Рейнольдс, Гейнсборо).
- Пейзаж в английской живописи XIXв. (Костебл, Тернер).
- Русское искусство XVIIIв. (скульпторы: Растрелли, Шубин, Козловский; портретисты: Рокотов, Левицкий, Боровиковский).
- Гойя. Портреты, картины, офорты.
- Классицизм во Франции конца XVIIIв.-первой половины XIXв. Картины Давида.
- Прюдон, Гро, Энгр.
- Романтизм во французской живописи первой половины XIXв. (Жерико, Делакруа).
- Реалистическая школа живописи во Франции середины XIXв. (Курбе, Милле, Коро). Барбизонская школа пейзажной живописи (Дюпре, Тройон, Диаз де ля Пенья, Добиньи).
- Русское искусство первой половины XIXв. (Мартос, Кипренский, Тропинин, Венецианов, Брюллов, Иванов, Федотов).
- Русское искусство второй половины XIXв. Товарищество передвижных выставок (Перов, Крамской, Ге, Мясоедов, Савицкий, Маковский, Ярошенко).
- Пейзаж в русской живописи конца XIXв. (Саврасов, Шишкин, Васильев, Куинджи, Левитан).
- Творчество Репина, Сурикова, Васнецова.
- Импрессионизм. Мане, Моне, Ренуар, Дега, Писарро, Сислей.
- Французские скульпторы конца XIXв.-начала XXв. (Роден, Бурдень, Майоль).
- Постимпрессионизм. Сера, Синьяк, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек).
- Русские художники рубежа XIXв.-XXв. (Поленов, Архипов, Нестеров, Малявин, Коровин).
- Творчество Серова и Врубеля.
- "Мир искусства" (Дягилев, А.Бенуа, Добужинский, Сомов, Лансере, Кустодиев, Остроумова-Лебедева, Рерих).
- Художественные течения в искусстве капиталистических стран начала XXв. Фовизм во Франции (Матисс, Марке, Дерен, Вламинк). Экспрессионизм в Германии. Футуризм в Германии и кубизм во Франции (Пикассо и Брак).
- Творчество Пикассо и Матисса.
- Искусство Запада конца XIXв.-начала XXв. К.Менье, Стейнлен, Кете Кольвиц.
- Творческие группировки в русской живописи в предреволюционные годы ("Бубновый валет" - Кончаловский, Машков, Фальк; "Голубая роза" - Кузнецов, Сарьян, Судейкин; "Ослиный хвост" - Ларионов, Гончарова).
- Художественные группировки после революции: АХРР, ОСТ, ОМХ, четыре искусства.
- Старейшие художники реалистической школы (Поленов, Васнецов, Нестеров, Рылов, Грабарь, Лансере, Кустодиев).
- Мастера советской живописи (Петров-Водкин, Кончаловский, Греков, Иогансон, Герасимов, Дейнека, Пластов, Пименов, Кукрыниксы).
- План монументальной пропаганды.
- Мастера советской скульптуры (Голубкина, Андреев, Матвеев, Шадр, Лебедева, Мухина, Коненков).
- Мастера советской графики (Павлинов, Кравченко, Фаворский, Бруни).
- Мастера советского плаката (Моор, Дени, Маяковский, Кукрыниксы).
- Отечественная война в произведениях советских художников.

Основные черты развития искусства первобытного общества. Искусство палеолита и его особености. Особенности искусства эпохи неолита.

Первобытное искусство раскрывает зарождение всех видов изобразительного творчества и архитектуры.
Вся история первобытного общества разделяется на три основных периода:
- Эпоха первобытного стада (каменный), подразделяющаяся на:
палеолит (древнекаменный) - 2млн.- 10 тыс. лет до н.э.,
мезолит (среднекаменный) - 10-6 тыс.лет до н.э.,
неолит (новокаменный) - 6-2 тыс.лет до н.э.;
- Эпоха родовой общины (бронзовый) - 2-ое тыс. до н.э. (матриархат и патриархат);
- Эпоха разложения первобытной формации, период высшей демократии или первобытно-соседской общины (железный) - с 1 тысячелетия до н.э..

Искусство эпохи палеолита и его особенности (35-10 тыс. лет до н.э.).

Палеолит, в свою очередь, содержит три периода:
Древний (нижний) - до 150 тыс. лет до н.э.,
Средний - 150-35 тыс.лет до н.э. (пятна на каменных плитах, пещеры ля Фераси),
Верхний (поздний) - 35-10 тыс.лет до н.э, содержащий два периода - Ориньяк-Саморейский (35-20 тыс.лет до н.э.) и Мадлен (20-10 тыс.лет до н.э.).

Поздний палеолит.

Ориньяк-Саморейский период.
Первые шаги в области изобразительного искусства. Появляются гравированные изображения, рисунки, сделанные краской, рельеф и круглая скульптура (Франция, Испания). В основном изображения животных, но появляются и человеческие фигуры (женщин).

Период Мадлен.
Появляются разноцветные изображения. Альтамирская пещера (Испания). Изображения животных группируются в один сюжет (табун лошадей из грота Шаффо - Франция). Изображения животных и птиц (Костенки, Гагарино, Авдеево в России). Ощущается гармония, симметрия, ритм (Мезино на Украине).
Наскальные росписи в Альтамировской пещере в Испании (Бизон - красной краской; нежная, трогательная лань). Наскальные рисунки и росписи в пещерах эпохи палеолита на юге Франции (Голова оленя - пещеры Нао, "Зал быков" - пещера де-Леско).

Особенности искусства эпохи неолита (новокаменный век).
Новая техника обработки камня. Гончарное производство и строительное дело говорят об оседлости. Переход от матриархата к патриархату.
Развиваются условно-орнаментальные формы изображения, украшаются предметы, находившиеся в распоряжении человека.
Изображения отвлеченных от натуральной природы форм: крест, спираль, треугольник, ромб. Фигуры птиц, человека стилизуются и встречаются в украшениях сосудов. Глиняные женские статуэтки часто покрываются узорами. Орнаментом наши предки старались выявить форму и назначение. В мелкой пластике встречаются женские фигурки с большим числом условностей.
Широкое распространение получили наскальные изображения, исполненные главным образом ударной техникой - Урал, Кольский п-ов,Онежское озеро, Сибирь.
Во всех этих районах неолитические охотники оставили живые выразительные изображения животных. На северо-востоке Европы попадаются многофигурные сцены. Животные идут всегда в одном направлении; длинные вереницы оленей или лосей, тянущихся вдоль реки. Изображение человека уступает изображениям животных.

Своеобразие искусства Древнего Египта и основные этапы его развития

Додинастический период - 5-4 тыс. лет до н.э. (разложение родового и становление классового общества).
Раннее царство - с 3000 лет до 2800 лет до н.э.,
Древнее царство - 28-23 в. до н.э.,
Среднее царство - 21-18 в. до н.э.,
Новое царство - 16-11 в. до н.э.,
Позднмй период - 11- 4 в. до н.э.

Географическая замкнутость позволила стране развиваться без влияния внешних политических потрясений во всем своеобразии. Памятники древнеегипетского искусства имели в подавляющем большинстве культовое назначение. Замедленный характер развития древнеегипетского общества породил застойность религиозных представлений.
Ведущей в искусстве Египта всегда была архитектура, но египетское искусство всегда было комплексным и это его основная и наиболее характерная черта.

Особенности композиций египетских рельефов, палетка, мармена (лицевая и обратная стороны, рельеф с изображением Хесира).
Рельефы на деревянных панелях из гробницы зодчего Хесира в Саккара (28 в. до н.э.). Зодчий Хесира изображен то стоящим с принадлежностями для письма и жезлом в руках - знаком его высокой должности, то сидящим за пиршественным столом. Его стройная фигура и тонкое лицо с резким профилем вырезаны на золотисто-коричневых досках утонченно тонким рельефом. Создается впечатление нервной игры мускулов под кожей. Рождается образ волевого, умного человека.
Связь рельефных композиций с полосами иероглифических текстов. Все четко, все графично в рельефах. Рельеф мало возвышается над фоном, никогда не теряет связи с силуэтным рисунком.
Рельефные изображения преобладали в рассматриваемую эпоху. Техника настенных росписей не была развита в той же мере.

Древнеегипетская монументальная живопись (расположение живописи, сюжеты, особенности композиций)
Статуя писца из Саккара, статуя фараона Амененхета III и Рамзеса II.
Характерно: фигуры фараонов, знати всегда совершенно неподвижны, застыли в торжественной важности. Их помещали вплотную к стенам в залах храмов, им молились, приносили жертвы.
Человек изображался всегда спокойным, уверенным в себе, здоровым, могучим. Головы - прямо, руки у сидящих покоятся на коленях, у стоящих - опущены.
Статуэтки слуг и рабов полны движения, жизни (непосильная тяжесть труда).
Техника настенных росписей не была развита в такой же мере, как рельефные изображения. Пример настенной росписи Древнего царства - фрагмент "Гуси на траве", деталь, сохранившаяся в гробнице сына фараона Снофру и его жены в Медуме (27в. до н.э.). Гармоничная цветовая гамма из коричневатых, сероватых и красно-желтых тонов.
Среднее царство - сюжеты: приход в долину Египта кочевников-азиатов, перевозка крупной статуи номарха (гробница Хнумхотепа II-20 в. до н.э.). Тональное объединение изображений с фоном.
Новое царство - росписи царских гробниц в некрополе Фив.

Особенности египетского скульптурного портрета. Использование инкрустации и цвета в скульптуре Египта.
Однообразие спокойных неподвижных поз статуй.
Мужские статуи - краснокоричневые, женские - желтые; волосы - черные, одежда - белая, глаза - инкрустированные.
Все диктовалось требованиями культа.
Скульптуры рассчитаны для рассматривания с одной стороны, как бы прислонены спиной к плоскости каменного блока.
Геометризация египетской скульптуры является ее характерной чертой.
Скульптура Раннего царства представлена статуями и статуэтками богов, царей, слуг, пленных из известняка, гранита, кварцита, дерева, кости, фаянса, меди, золота. Изображениям придавали спокойные, статичные позы, в связи с их религиозным, ритуальным назначением. типична статуя фараона конца II династии Хасегема (3 тыс. лет до н.э., Каир). Это изображение связано с праздником "возрождения" состарившегося царя для обеспечения плодородия всей страны.
Новые стилистические приемы характеризуют годы царствования фараонов Аменхотепа II, Аменхотепа III. Характерна полихромная раскраска статуй (статуя жены наместника Нубии - известняк, конец 15 в. до н.э., Каир). Незаконченный портрет юной Нефертитт из песчаника, статуэтка Нефертити в немолодом возрасте.

Искусство Древнего царства

В период IV-V династии была достигнута высшая точка расцвета Древнего царства.

Архитектура
Ступенчатая пирамида Джосера в Соккара. Зодчий Имхотет, 28 в.до н.э., 60м в высоту.
Пирамиды Снофру в Дошуре и в Медуме, 28 в. до н.э..
Пирамиды IVдинастии, правившей в то время - пирамиды Хеопса, Хефрена.
Самая значительная по размерам пирамида Хеопса основана на пропорциях золотого сечения. Её высота составляет 146 м, ширина - 233 м.
Рядом с пирамидой Хефрена находился большой сфинкс (60 м длины).
Пирамида фараона Сахура в Абусире является самой типичной постройкой V династии.

Скульптура
Стиль сложился на основе заупокойного культа с его строгим требованием соблюдения портретного сходства, спокойствия и равновесия поз, фронтальности постановки фигур, величавой торжественности образов.
Статуя фараона Джосера, сидящего на троне, статуя фараона Хефрена IV династии, статуя фараона Микерина с богинями (справа Хатор, слева Нома).
Статуя Рахотепа и его жены Нофрет. Искусство Среднего царства

(21-18вв. до н.э., XI-XII династии)

Архитектура
Заупокойный храм фараона Ментухотепа (21в. до н.э.) против Фив в долине Деир-Эль-Бахри.
Пирамидные комплексы с заупокойным храмом, коридором и входом сооружали и фараоны Среднего царства (XIIдин.) меньших размеров и иной конструкции.
Храм "Лабиринт" Аменемхету III. Пирамидный город Кахун.
Гробницы номархов близ современного села Бени-Хасан.
Скульптура
Статуя Сенусерта III (19в.до н.э.). Лица статуй и сфинксов (фараон Аменемхет II).
Статуэтки слуг, несущих жертвенные предметы из гробницы Эль-Берик (19в.до н.э.).
Характер эпохи отразился в том, что введены многочисленные сцены битв, изображения осад крепостей. Искусство Нового царства

Архитектура
Гробницы царей - начиная с Тутмоса I все фараоны стали устраивать себе гробницы в долине царей. Гробницы окончательно отделились от заупокойных храмов. Заупокойный храм царицы Хатшепсут состоит из трех террас (15 в. до н.э.). Характерные черты: планы их были прямоугольными и подчинялись единому правилу - все главные части располагались по одной оси, вокруг храмов была глухая каменная ограда. Фасады храмов имели вид пилонов. Перед пилонами, как и в Среднем царстве, устанавливали обелиски и колоссальные статуи фараона. Фасад обращен к Нилу.Наиболее значительными являются два храма в Фивах, посвященные богу Амону.
Зодчий Инени при фараоне Тутмосе (16 в. до н.э.), Аменхотеп и Аменхотеп Младший. Храм в Луксоре был построен Аменхотепом Младшим, был вторым по размерам и значению в стране.
Город Ахетотон при Эхнатоне. Типичным храмом Нового царства является храм в Корнаке - небольшой храм бога луны Хонсу и богини Мум-Сохмет.
Скульптура
Обретает конкретные портретные черты. Воспроизводится фактура одеяний. Например, статуи жены наместника Нубии (15 в. до н.э.), царицы Хатмепсут в храме Хатмепсут, статуя Аменхотепа IV (Эхнатон) из храма Ра-Горахте (Корнак), царская семья Эхнатона (рельеф из Амарны) - (14 в. до н.э.), статуэтка молодой Нефертити.
Рельефы и росписи
Появились первые образцы египетской графики на папирусе. Сцена охоты Рамсеса на диких быков в Мединет-Абу. Фигура сидящего мальчика.

Искусство Шумера и Аккада

(2850-2400гг. до н.э.)
Богатый город государства УР.
Впервые в истории общества Двуречья Лугальдагеси объединил весь Шумер и Аккад (южное и северное Двуречье) в одно государство.
Храмы и дворцы сооружали на искусственных платформах из утрамбованной глины. Применяли плоские перекрытия. Сырцевой кирпич, изредка обожженный. Стены, выходящие на улицу, были глухими.
В Шумере сложился своеобразный тип культовой постройки - ступенчатая башня, прямоугольная в плане, выложенная из кирпича-сырца. В передней части устраивалось небольшое помещение.
Скульптура
(35-40см. Известняк, песчаник, алебастр, бронза, дерево)
Часто условно укороченные пропорции фигур. Фронтальное расположение. Фигуры статичны. Стоящие фигуры, редко с выдвинутой ногой, согнутые в локтях руки сомкнуты ладонь в ладонь, руки у груди (мольба). Лица - крупный нос, тонкие губы, маленький подбородок, большой покатый лоб, инкрустированные глаза.
Известняковая статуя молящейся женщины, богини из Ашнунпака, статуя бога Аб-У, статуя Эбих-Иля.
Период Аккада
(24-22 вв. до н.э.)
Дворец и храм Ашнунпака. Монументальная с декоративно-проработанными деталями медная голова царя Саргона Древнего (23 в. до н.э.).
Дома без внутреннего двора с оконными проемами в верхней части. Искусство Ассирии и Нового Вавилона

Искусство Ассирии (13-7вв. до н.э.) находилось под сильным влиянием шумерийской культуры. В храме богини Инанны-Иштар - скульптуры шумерийского стиля. Однако ассирийское искусство более светское.
Архитектура - ведущий вид искусства. Города имели крепостной облик. Дворец конца 8 века до н.э. царя Саргона II выстроен на 14-тиметровой террасе из кирпича-сырца, облицован каменными плитами.
Настенные рельефы дворца Саргона (8 в. до н.э.), сцены охотпрославляли царственных владельцев.
Росписи Ассирии совершенно аналогичны по сюжетам и принципам расцвечиванию рельефов, сначала четкий контур, а потом цвета.
Круглая скульптура
Обобщены, монументализированы их основные объёмы, отмечены небольшим количеством орнаментов (бахрома одежд, браслеты, серьги). Нет канонов в рельефном изображении, своеобразная выразительность и декоративность, разнообразие композиций.
Наиболее характерными являются: известняковая стена правителя Эанатума, стела коршунов из Лагама и плита Ур-Нанше.

Искусство Нового Вавилона (7-6 вв. до н.э.). В 612 году до н.э. столица Ассирии Ниневия была взята военноначальником Набопаласаром.
Новый Вавилон - крупнейший торговый центр передней Азии. Сын Набопаласара начал осуществлять грандиозное храмовое, оборонительное и ирригационное строительство. Вавилон окружён на реке Евфрате каменной стеной с 8-ью воротами.
Святилище бога Мардука-Эсагила (ворота Иштар).
Ворота богини Иштар-Анбуршату (6 в. до н.э.) - 4 башни, арка, от которых к храму верховного бога Вавилона Мардука вела процессионная дорога.
Дворцы Вавилона. Внизу композиции помещены фигуры идущих львов. Небольшой сад, примыкавший к Южному дворцу, был устроен на нескольких террасах - "Висячие сады".

Искусство Эгейского мира.

Общая характеристика. Основные этапы развития. Значение для возникновения греческой художественной скульптуры. Искусству Эгейского мира был присущ светский характер.
Культурный период 3-2 тыс. до н.э. принято называть эгейской культурой. Главные из этих культур:
1)троянская
2)элладская
3)кикладская
4)минойская
Раньше других районов Эгейского моря в эпоху бронзы вступил на путь интенсивного культурного развития остров Крит."Львиные ворота" - первый известный пример в эгейском искусстве монументальной скульптуры. Фигуры животных выполнены реалистически.

Монументальная живопись дворцов в Кноссе и Тиринфе (15км от Микен). Прикладное искусство.

К 16в. до н.э. относится миниатюрная фреска из Кносса (праздник девушек). Девушки в нарядных платьях ведут хоровод. Жизненно нарисованы группы сидящих женщин с выразительными жестами рук. За оградой толпа мужчин, написанных коричневым тоном, выделены только глаза и волосы.
Фрески здесь представляют собой скорее раскрашенный локальными тонами рисунок. Мужские фигуры раскрашены в коричневые, женские - в светлые тона. Много изображений растений. Сюжеты на фресках и вазах - из жизни моря.
Тиринф - крепость (вторая половина 2 тыс. до н.э.). Пол зала, покрытый толстым слоем штукатурки, расписан шашками, внутри которых нарисованы дельфины и осьминоги. Стены украшены фресками.
Несколько раз дворец перестраивался. Сохранились фрагменты фресок разного времени. Наиболее ранний изображает девушку в одежде критского фасона, несущую коробочку. Это часть композиции - торжественная процессия с дарами. На фрагменте росписи со сценой охоты изображён мчащийся во весь опор кабан. Третий фрагмент показывает выезд двух женщин на колеснице.

Эгейское прикладное искусство Микены - художественные вещи, открытые в шахтовых гробницах, можно разделить на три группы: одни выполнены в местном стиле, другие - под влиянием критского искусства, третьи - привозные.
Микенская керамика, хотя и не может равняться с критской изяществом и разнообразием форм, но превосходит её в техническом отношении: черепок сосуда более тонкий, лучше обожжённый, краски более прочные. Части на микенских вазах - изображения морских мотивов: осьминоги, известные нам на критских вазах, здесь приобретают часто орнаментальный характер. Микенские кубки, кувшины с узким горлом и скобообразной ручкой находят при раскопках во многих местах эгейского мира.

Особенности и основные этапы развития античного греческого искусства. Многофигурные скульптурные группы эпохи эллинизма, драматический характер их сюжетов (фарнезский бык, Лаокон)

Главный секрет неувядаемой прелести античного искусства в его гуманистическом, жизнеутверждающем характере, в прославлении физической и духовной красоты человека.

Этапы развития.
1. Древнейший период - эгейская культура (3-2 тыс. до н.э.).
2. Гомеровский и раннеархаический период (11-8 вв. до н.э.).
3. Архаический период (7-6 вв. до н.э.).
4. Классический период (5 в. до последней трети 4 в. до н.э.).
5. Эллинистический период (4 в. до н.э.-1 в. до н.э.).
6. Период развития племен Италии, этрусская культура (8-2 вв. до н.э.).
7. "Царский" период Древнего Рима (8-6 вв. до н.э.).
8. Республиканский период Древнего Рима (5-1 вв. до н.э.).
9. Императорский период Древнего Рима (1-5 вв. н.э.).

Многофигурные скульптурные группы эпохи эллинизма, драматический характер их сюжетов (фарнезский бык, Лаокон)
На Родосе работали в конце 2 в. до н.э. скульпторы Аполлоний и Тавриск. Копия их произведения "Казнь Дирки" (или "Фарнезский бык") имеет сюжет: Зет и Амфион хотят привязать Дирку к рогам быка. Произведение кажется нарочито усложненным. Идея произведения - неизбежность страшной казни. Тем же настроением ужаса проникнута группа Лаокона с двумя сыновьями, созданная скульпторами Агесандром, Полидором и Афинодором в селине 1 в. до н.э.. Композиция носит характер рельефа.

Искусство гомеровского периода и греческой архаики. Монументальная пластика Куросы и Коры

Гомер "Илиада", "Одиссей".

Архитектура
Храм Артемиды в Спарте (делился в середине рядом деревянных столбов),
храм Геры в Аргосе.

Изобразительное искусство
Вазы (амфоры, кубки), терракотовые статуэтки. Вазы найдены в Некрополе за городскими стенами Афин.
Изображение человека в виде привычных геометрических элементов.
К концу 8 в. до н.э. отчетливо выступает главная черта греческого искусства - стремление к правдивому изображению человека и животного.

Архаика
7 в. до н.э. характерен ростом городов и расширением масштабов строительства из известняка.
Статуя богини Геры из Самоса, статуя крылатой Ники. "Кора в Пеплосе" (Аттика, 6 в. до н.э.).

Живопись
Расширение тематики, более реалистичный рисунок, передача фигур в различных ракурсах, в движении. Жизненность в изображении человека и животного достигается в вазописи новыми приёмами рисунка. Самыми значительными мастерами чернофигурной вазовой росписи 3-ей четверти 6 в. до н.э. были Амасис и Эксекий.

Монументальная пластика Куросы и Коры

Наиболее типичными образцами архаической пластики является юношеская обнаженная атлетическая фигура - Курос и женская одетая фигура - Кора.
Легендарный скульптор Дедал (вторая половина 7 в. до н.э.).
Надгробная стелла братьев Дермилоса и Котила из Танагры (конец 7 в. до н.э.).
Лица архаических статуй трактовали большими гладкими плоскостями. Характерны: рисунок сильно выпуклых глаз, декоративная обработка прически.
Главной задачей греческой пластики в течение 7 в. становятся поиски гармоничной пропорциональности фигур, особое внимание уделяется передаче анатомического строения. Основные черты греческой пластики достигают своего совершенства в 6 в. до н.э..
Статуя Куроса из Тенеи (Апполон Тенейский - 550 лет до н.э.). Следующий шаг в развитии типа Куроса: фигура стройная, легкая и более гибкая, чем тяжеловесный Клеобие (статуя 6 в. до н.э.), - мягче передана мускалатура, пластичнее выявлены формы лица, но декоративно трактованная прическа, сильно выпуклые глаза и условная улыбка остаются прежними.

Чернофигурная вазопись (Ваза Франсуа, произведение Экзекия)

6 век до н.э.. Чернофигурная вазопись обладает большими декоративными достоинствами и служит превосходным украшением сосудов, сделанным из жёлтой, розовой и оранжевой глины. Фоном росписи служила яркая оранжевая аттическая глина, белая и пурпурная (коричневого оттенка). Чернофигурный кратер Франсуа (570 году до н.э.). Сосуд украшен росписью, состоящей из пяти поясов с девятью мифологическими сюжетами. На кратере есть подписи гончара Эрготима и художника Клития. Интересно, что почти у каждой из двухсот фигур есть надпись, объясняющая, кто здесь нарисован. Сцены изображают шествие богов на свадьбу, битву лапифов с кентаврами, корабль Тезея, охоту.
Самыми значительными мастерами чернофигурной вазовой живописи третьей четверти 6 в. до н.э. были Амасис и Экзекий. Одним из лучших произведений Эксекия является амфора с двумя композициями: Ахилл и Аякс, играющие в кости. Другим известным произведением Экзекия является чаша, роспись внутри которой изображает Диониса, плывущего в лодке.

Краснофигурная вазопись (мастера Ефроний, Евримид, Дурис, Брен)
В 530-525 гг. до н.э. появляется новый способ росписи ваз - краснофигурный, когда фигуры оставляются в цвете глины, а фон покрывается черным лаком. Детали в такой технике не надо процарапывать, их можно рисовать линиями светлее. Художники стали изображать одежду в мелких складках, тонкие пряди волос, узоры каймы. Впервые эта техника встречается на вазах, сделанных в мастерской Андокида.
Мастера последней четверти 6 в. до н.э. также разрабатывают мифологические темы, а также сцены пира, игры музыкантов.
Одним из сильнейших художников конца 6 в.-начала 5 в. до н.э. является Ефроний. Его знаменитая роспись на кратере "Борьба Геракла и Антея" носит монументальный характер. Греческий герой Геракл с тонкими чертами лица противопоставлен дикому Антею с косматой гривой волос. Образ Антея выступает воплощением варварской силы. Ефроний создаёт новые, более реалистические, чем в чернофигурных росписях, образы, уделяя большое внимание анатомии человека.

Искусство ранней греческой классики (5в. до н.э.)

Было воздвигнуто много храмов с богатыми скульптурными украшениями.
Храм Геры в Пестуме - большой 6-тиколонный периптер.
Храм Афины Афайи (о.Эгин) (490 г. до н.э.).
Храм Зевса в Олимпии (468, 456 гг. до н.э.)
Афинский акрополь (скульптор Фидий), реконструкция 447 г. до н.э. (зодчии Иктин, Каликрат, Мнесикл), включающий в себя:
Пропилеи (входные ворота),
Храм Нике Аптерос (архитектор Каликрат),
Парфенон, посвящённый Афине Парфенос,
Храм Эрехтейон, посвящённый Афине Палладе и Посейдону.
Храм Гефестейон в Афинах.

Изобразительное искусство
Главная задача - правдивое изображение человека, живого, подвижного, сильного и вместе с тем полного достоинства и равновесия душевных сил.
Бронза в 5 в. до н.э. стала главным материалом, в котором работали все великие мастера, когда брались за создание круглой скульптуры.
Мраморная скульптура раскрашивалась.
В 5 в. до н.э. создаётся новый идеал красоты - прямая линия лба и носа.
Работы скульпторов Крития и Несиота: "Дельфийская возница", "Бегун на старте", "Рождение Афродиты" (рельеф).

Живопись
Открытие правил линейной перспективы и обогащение живописных приёмов светотенью.
Живописцы Зевксис, Паррасий ("Геракл","Прометей").

Искусство высокой классики (5в. до н.э.)

Демократический строй создавал условия для развития культуры.
Имена, составившие славу мировой культуры:
философ Сократ,
литераторы Эсхил, Софокл, Еврипид,
скульпторы Фидий, Мирон, Поликлет,
живописцы Полигнот, Аполлодор,
учёные Геродот, Гиппократ.

Скульптор Мирон:
-"Дискобол",
-знаменитая группа Мирона, стоявшая некогда на Афинском акрополе, изображала Афину, бросившую изобретённую ею флейту, и силена Марсия.

Скульптор Фидий (коллосальные статуи):
Афина Парфенос и Зевс в Олимпийском храме, а также Афина Промахос из бронзы, стоящая на площади Афинского акрополя.

Скульптор Поликлет - мастер бронзовой скульптуры, теоретик искусства (написал сочинение "Канон"). Воплощением его правил была статуя юноши кольеносца "Дорифор", обнажённый юноша атлетического сложения. Другие произведения: статуя победителя "Диадумен", "Раненая амазонка".

Живописец Полигнот - первые попытки передать мимику лица. Однако живопись Полигнота скорее можно назвать монументальным раскрашенным рисунком. Особенно прославились стенные росписи Полигнота в Дельфах и Афинах. Полигнот стал вводить в картину пейзаж.

Искусство поздней греческой классики (4 в. до н.э.)

Декоративные начала, встречается сложный коричневый стиль, появляются сооружения круглой формы, театры из камня.
В Эпидавре архитектором Поликлетом младшим создаётся здание для исполнения культовой музыки, окружённое дорическими колоннами. Внутри кольцо коринфских колонн.
Театр Диониса в Афинах.
Филиппентон, посвящённый победе Филиппа Македонского.

Изобразительное искусство.
На первое место выступает частный заказ, требующий создание памятников, прославляющих отдельную личность. Одни мастера продолжали классику 5 в. до н.э., другие искали новых путей. Проблема передачи внутреннего мира человека.

Скульптор Кефисодот ("Эйрена с младенцем Плутосоном" 370г. до н.э.).
Творчество Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Леохора.
В живописи пейзаж занимает более значительное место в композиции. Источник света раскрывает возможности живописи. Блестящего развития достиг живописный портрет. Живописец Павсий (натюрморты).
Школа живописи в Фивах (Аристид Старший). Никий, Апеллес, Фимоксен.

Ансамбль Акрополя. Ионический фриз Парфенона.

В 447 году до н.э. проводились работы по реконструкции Афинского Акрополя под наблюдением скульптора Фидия.
Пропилеи (входные ворота) - скульптор Мнесикл. Левое северное крыло - пинотека (собрание произведений живописи), правое южное - библиотека.
Асимметричная композиция, уравновешенная небольшим храмом Нике Аптерос (Бескрылой богине победы Нике) - архитектор Каликрат. Храм выполнен в ионическом стиле.
На самом высоком месте Акрополя - храм Парфенон, посвященный Афине Парфенос (Афине-Деве); храму принадлежит ведущая роль в ансамбле, храм стоит в три/четверти от Пропилей - зрители видели весь объём сооружения; храм имеет дорические формы, - архитекторы Иктин и Каликрат.
Невдалеке можно было видеть не сохранившуюся статую Афины Парфенос (воительницы) работы Фидия. За ней храм Эрехтейон небольших размеров, посвящённый Афине Палладе и Посейдону, из мрамора, в ионическом стиле, несимметричный (целлы Афины Паллады, Посейдона; два портика - большой северный и малый южный портик кариатид) - архитекторы Архилохом и Филокл.
Фриз Парфенона с изображением двенадцати олимпийских богов и панафинейского шествия (длина фриза около 160 м, высота - 1м; низкий рельеф). Начало шествия в юго-западном углу фриза, далее процессия продвигалась по западной, северной и восточной сторонам. Центр восточной стороны - жрец и жрица храма, принимающие подарки для богини, по обе стороны от жрецов - две группы сидящих богов.
Полная свобода движения, лёгкость одежд, фигуры богов, простых смертных - идеал греческой красоты. Наличие непрерывного фриза является признаком ионического ордера.

Греческая скульптура IV-V вв. до н.э.

Статуя куроса из Тенеи (Аполлон Тенейский) 550 г. до н.э.. По сравнению со статуей атлета Клеобиса (работы Полимеда Аргосского) фигура стройнее и легче, формы лица пластичнее, но условная улыбка, выпуклые глаза те же.
Культовая статуя богини Геры из Самоса.
Статуя крылатой Нике - попытка передать полёт.
Работа аттического мастера "Кора в пеплосе". Коры Акрополя полны изысканой пластики.
К 470 году до н.э., как показывает фрагмент статуи - голова атлета с Афинского акрополя ("Белокурый юноша"), в греческом искусстве сложился новый тип лица - продолговатый, прямая линия лба и носа.
Мраморные фронтонные группы храма Афины Афайи на острове Эгине близ Аттике - памятник переходной эпохи, где сильны старые художественные приёмы и вместе с тем проявляется новое в скульптуре.
Фронтонные группы изображали сцены борьбы греков с троянцами. Центр западного фронтона занимала фигура Афины, выполненная в архаическом стиле. По сторонам - фигуры воинов, - соблюдался принцип одномасштабности фигур; улыбки воинов условны, рисунок кудрей декоративен - архаические черты; позы не динамичны.
Восточный фронтон - сохранилась фигура умирающего воина, - попытка показать страдание.
Фронтальные композиции в храмах Олимпии и Парфеноне более поздние и более реалистичные.

Сравнение фронтальных композиций греческих храмов в Эгие, Олимпии, Парфеноне.
Развитие фронтальных композиций греческих храмов (фронтоны храма Артемиде на острове Хорфу, храма Афины на о.Эгина, храма Зевса в Олимпии и Парфеноне).
В 6 веке до н.э. появляются фронтоны со сложными многофигурными построениями, и постепенно художники добиваются размещения многофигурной композиции в треугольном поле фронтона. Фигуры раскрашивались в сине-красные цвета. Новая трактовка как бы струящихся складок одежд сидящих богов, многопланового изображения битвы. На синем фоне фронтона чётко выделялись обнажённые человеческих фигур, оставленные в цвете мрамора, волосы - красные, одежда - красным, синим и сине-зелёными тонами.

Храм Зевса в Олимпии (465 гг. до н.э.)
Восточный фронтон отображает миф о состязании, положившем начало Олимпийским играм, западный фронтон - битву кентавров.

Парфенон
Восточный фронтон - сцена рождения Афины из головы Зевса в присутствии Олимпийских богов.
Западный - спор Афины с Посейдоном из-за господства в Аттике, - это вершина композиционного решения многофигурной группы.

Храм Афины Афайи на о.Эгина
Афина в архаике, по сторонам симметрично фигуры воинов. Борьба греков с троянцами. Одномасштабные фигуры.

Скульптор Мирон.

Творчество скульптора Мирона (около середины 5в. до н.э.) известно по римским копиям; работал в бронзе, мастер круглой пластики. Основные работы: "Дискобол" и знаменитая группа, стоявшая на Афинском акрополе, изображавшая Афину, бросившую изобретённую ею флейту, и Марсия.
Мирон - мастер ярких и острых характеристик.
В "Дискоболе" Мирон выбрал смелый художественный мотив - кратчайчую обстановку между двумя сильными движениями, момент, когда сделан последний взмах руки перед броском диска. Вся тяжесть тела падает на правую ногу. Левая рука, касаясь колена, как бы удерживает фигуру в равновесии. При таком сильном напряжении тела лицо юноши удивляет зрителя своим совершенным спокойствием. Передача мимики лица, соответствующей напряжению тела, могла бы исказить красоту атлета, образ которого воплощает свободного, прекрасного и доблестного гражданина.
В знаменитой группе, стоявшей на Афинском акрополе, дикий лесной демон со звероподобным лицом и резкими грубыми движениями противопоставлен юной Афине. Фигура Марсия выражает страх перед богиней.

Творчество скульптора Фидия (490-430гг. до н.э.).

Учителями Фидия были скульптор Гегий и живописец Полигнот. Фидий воплотил в своих произведениях идеи гражданственности, поэзии, красоты. Фидий создал образы, прославляющие свободного грека, его духовную культуру.
Знаменитые статуи:
Афина Парфенос и Зевс в Олимпийском храме,
Афина Промахос из бронзы, стоящая на площади Афинского акрополя.

Афина Парфенос (12м, для Парфенона).
Основа статуи - деревянная фигура, на лицо и обнажённые части тела наложены тонкиепластинки из слоновой кости, одежда и вооружение выполнены из золота, все золотые части были съёмными. Сохранилась мраморная небольшая копия).

Афина Промахос (9м).
Мирная Афина, держащая свой шлем в руке, подвижна, голова с мягким овалом. Промахос - защитница государства.

Творчество скульптора Поликлета.

Мастер бронзовой скульптуры. Поликлет был не только ваятелем, но и теоретиком искусства. Он написал "Канон" о пропорциях человека. Основные работы: "Дорифор", "Диадумен", статуя "Раненая амазонка" (спокойная поза, несколько капель крови на правом боку), колосс "статуя Геры" для храма в Аргосе.

Трагические и драматические черты в произведениях Сколаса (4 в. до н.э.)

Сколас показывает глубокие поэтические чувства, энергичные действия, драматические ситуации.
Статуи и скульптурные группы богов и героев, фронтальные композиции и рельефы на мифологические темы.
Его задача раскрыть духовный мир человека.
Широкий овал, довольно низкий, перерезанный горизонтальной складкой лоб, выступающие надбровные дуги.
Афродита, Арес, Асклений, Афина-вакханка.
Произведения в храме Афродита-Эрос, Гимерос (Любовь, Страсть, Желание).
Калидонская охота и борьба Ахилла и Гелефа.
Фронтон Тегейского храма Афины.

Жанрово-лирическое начало в произведениях Праксителя (сын Кефисодота Старшего) (370-340 гг. до н.э.).
Изображает эмоции легкие, приятные человеку, тонкие лирические построения, мечтательность, воспевает красоту человеческого тела.
40 произведений, из которых сохранились: Гермесид Олимпии, "Сатир, наливающий вино", "Эрот" (бог любви), "Отдыхающий сатир", "Аполон, убивающий ящерицу", "Афродита Книдская, Гермес с Дионисом".

Индивидуализация образа и драматическое развитие психологизма в творчестве Лисиппа.
"Агий из Дельф"
"Гермес, повязывающий сандалию"
"Отдыхающий Геракл"
"Борец"
"Эрот"
"Отдыхающий Гермес"
"Апоксиомен"
"Александр Македонский"
"Сократ".
Он создал свою систему пропорционального построения фигуры: голова меньше, ноги длиннее, корпус суше. В лице раскрывает большую духовную силу, активность мысли и чувства, весь трепет жизни.

Искусство эллинизма

Архитектура
Основным композиционным приемом эллинистической архитектуры был прием перистильного двора (ограниченного со всех сторон колоннами).
Самый типичный эллинистический город Приена.

Изобразительное искусство
Статуя Диадох, статуя Демосфена (Полиевкт, 280г. до н.э.). Портрет сирийского царя, портрет "Птоломея и Арсиноя".
"Наездник", "Горбун" (александрийское искусство).
Афродита Медидейская, Афродиты из Кирены и Сиракуз утрачивают величавость олимпийского божества.
"Мальчик с гусем" Боэфта, "Мальчик с уткой" школа Боэфта.
Группы из бронзы (мастера Этион, Пиромах, Стратоник, Антигон), изображающие битвы греков с персами, стояли на Пергамском акрополе (например, "Умирающий галл").

Ранний эллинизм - конец 4в. до н.э.-первая половина 3в. до н.э.
Средний эллинизм - вторая половина 3в. до н.э. и первая половина 2в. до н.э.
Поздний период - до 1в. до н.э.

Монументальная скульптура Пергама.

Пергам находился на склоне холма, выше Акрополя (первая пол.2в.).
Аттал, похожий на А.Македонского. "Дары Аттала", "Умирающий галл" и "сраженный галл".
Пергамская школа оказала влияние на Малую Азию. Пример этомк Афродита с о.Мелос и "группа борцов".

Фриз Пергамского алтаря
Большой фриз алтаря Зевса (длина 120м, высота ~2м) с изображением гигантомахии выполнен группой скульпторов (Дионисиад, Орест, Менекрат). Фигуры выполнены высоким рельефом. Около пятидесяти фигур богов и столько же гигантов расположены тесно, фон фриза заполнен развевающимися одеждами. Фигуры раскрашены. Яростная битва. Главное место на восточной стороне занимали Афина и Зевс. Зевс сражается с тремя гигантами. Гигант Порфинон сопротивляется, двое других повержены.
На площадке второго яруса находился другой фриз - малый меньшей высоты и невысокого рельефа, посвященный мифу о Телефе, аркадском герое. Развитие событий то на фоне пейзажа, то на архитектурном фоне.

Продолжение традиций искусства классики в произведениях греческих скульпторов эпохи эллинизма (Ника Самофракийская, Афродита Миносская).

Ника Самофракийская (г.Родос), скульпторы Аполлоний и Тавриск.
"Казнь Дирки". Группа Лаокона с двумя сыновьями. Скульптор Агесандр. Скульпторы Полидор, Афинодор.

Ника Самофракийская (родосская школа - 3в. до н.э.)
Победный монумент на скале острова Самофракия. богиня в порыве как бы слетает с постамента, оформленного в виде носа корабля. За ее спиной раскрыты могучие крылья.

Статуя Афродиты (2в. до н.э.), найденная на о.Мелос.
Крупные пропорции. Фигуры задрапированы в нижней части плащом, который богиня поддерживала правой рукой. Лицо классически прекрасно, полно внутренней страстности - характерно для женских образов пергамского искусства. Создается впечатление бархатности кожи, так как мрамор мягко обработан. Скульптор родом из Антиохии в Малой Азии.

Искусство этрусков (8в.-1в. до н.э.)

Большие храмовые сооруженияс глубоким колонным портиком и небольшие храмы с двухколонным портиком. Все стояли на высоком пьедестале подиуме.
Этрусский или тосканский ордер.

Изобразительное искусство.
8в. до н.э. - влияние восточного искусства;
7в. до н.э. - влияние греческого искусства.

Вторая половина 7в. до н.э. - украшение склепов росписью. Из греческого искусства заимствованы не только художественные приемы, но и мифологические образы.
7в. до н.э. - главная тема - человек.
6в. до н.э. - форма выражения условна. В живописи и рельефе расположение корпуса в фас. Мужское тело - темнокоричневое, а женское тело изображается светлым. Внимание - натюрморту, утвари, одежде, мебели.
6в.-5в. до н.э. - изображения пиров, танцев.
5в. 3в. до н.э. - мрачные картины подземного царства.
"Роспись могилы щитов" - загробный мир, подземные божества и демоны.
"Роспись гробницы чудовища".
В 4в. до н.э. в этруском искусстве большое место занимает скульптурный портрет, а также портрет в росписях и гробницах.
Большая бронзовая статуя оратора Авла Метелла - позднеэтруский памятник (1в. до н.э.).

Особенности и периодизация искусства Древнего Рима.

История Рима начинается как история небольшой родовой общины на Тибре. 1. Искусство этрусков.
2. Искусство Рима времен республики.
3. Искусство Рима эпохи империи.

Искусство Рима эпохи империи.
Искусство конца 1в. до н.э. - 1в. н.э. служило укреплению авторитета императорской власти.
Возведение сводов и куполов большого размера (бетонно-кирпичная система).
Архитектура отличалась большой простотой композиционных решений.
В 13году до н.э. построен театр Марцеллы. Частные дома типа особняков, многоэтажные доходные дома.
Колизей - самый большой амфитеатр.
2в. до н.э. - "Пантеон" Апполодека Дамасского.
Термы Каракаллы, стены Аврелиана, дворец в Солоне.
4в - арка Константина в Риме.

Изобразительное искусство, скульптура (1в. до н.э. - 1в. н.э.).
Официальный стиль в портрете и рельефе на основе греческой классики.
Статуя Августа и его жены Ливии.
В портретах частных лиц августовского времени развивается старая традиция реалистического портрета.
Алтарь Мира на Марсовом поле. Камея Августа.
Новые художественные формы, большая реалистичность, динамичность. Портрет Клавдия.
Хотя формы тела идеализированы, но лицу приданы индивидуальные черты. "Портрет Нерона", "Бюст Веспасиана". Знаменитая арка Тита.
2в. н.э. - "варваризация" античного стиля. "Андриан", "Антиной" - любимец императора.

Искусство Рима времен республики.
Три храма - Капитолий, Поиатин, Квипинал, а между - площадь древнего Рима - Римский форум (форум Романум).
Имперские форумы Цезаря, Августа, Веспасиана, Нервы и Трояна..
Государственный архив - Табумериум; перед ним храм Согласия и Веспасиана.
На юго-западе храм Сатурна. Рядом большая базилика Юлия. Далее храм близнецов Кастора и Полукса.
Северовосточная стена застроена ранее базиликой Эмилия.
Главная трибуна на стороне Капитолия, а справа Триумфальная арка.
Полное овладение греческими орденами. Храм Весты и храм фортуны на Бычьем форуме.
В изобразительном искусстве влияние греческого и этруского искусства. Портрет получил доминирующее значение. Развивается станковая картина повествовательного характера и настенная декоративная живопись.
Бронзовая капитолийская волчица. Мастера 1в. до н.э., работая над портретом, точно следовали натуре, часто по мертвому лицу.
Характерным для республиканского портрета являются небольшие размеры бюста, захватывающего пол-плеча.
Изображение исключительно мужчин, как правило, пожилого возраста. Лица женщин очень точно передают некрасивые грубоватые черты покойных.
2в.-1в. до н.э. в Риме создаются картины с изображением битв и триумфов.

Древнеримский скульптурный портрет.

Бронзовая капитолийская волчица, памятник-символ Рима, рабрта этруских мастеров.
Мастера 1 в. до н.э., работая над портретом, точно следовали натуре, часто по мертвому лицу.
Характерным являются небольшие размеры бюста, захватывающие пол-плеча.
Изображались исключительно мужчины пожилого возраста. Лица женщин также очень точно передают некрасивые грубоватые черты покойных.
Появляются портреты более одушевленные: живое выражение передается движением бровей, взглядом, легким поворотом головы. Таков портрет Юлия Цезаря из Тискулума - пожилой энергичный человек с умным и спокойным выражением лица.

1 в. до н.э. - 1в. н.э.
Портрет Ливии - жены императора Августа - индивидуальные черты властной императрицы.
Портрет Агриппы (зятя Августа) - развитие старой традиции реалистического римского портрета.

Четыре стиля Помпейской живописи.

I декоративный стиль (2 в. - 80 г. до н.э.) - расписывание архитектурных деталей стены.

II декоративный стиль - архитектурно-перспективный; детали рисуются на стенах.

III стиль конделябрный (в нач. н.э.). Подчеркивает плоскость стены и размеры небольшой жилой комнаты. Легкие трельяжи, конделябры, гирлянды, ювелирно-тонко выполненные цветы, орнаменты, миниатюрные сценки и натюрморты подчеркивают интимную уютность комнаты.

IV стиль. Этот стиль отличается пышностью украшений. Он может рассматриваться как продолжение традиции II-го, где перспективные архитектурные построения являлись основой. Стиль объединяет в себе богатство орнаментальных украшений IIIстиля и архитектурное построение II-го. Встречаются великолепные театральные декорации, подражающие фасадам дворцов, но более замысловатых, чем могли бы быть реальные.

Фаюмский портрет

Обычай заказывать портреты и хранить дома живописные портреты распространяется в Египте не без влияния Рима.
После смерти изображаемого человека по египетскому обычаю его портрет накладывался на лицо мумии, благодаря чему до нас дошла большая серия портретов из некрополей. в Эль-Фаюме.
Это энкоустические портреты египтян, греков, евреев, живших в Египте в 1-3вв. н.э. Они близки римским скульптурным портретам этих же столетий.
1в. Манера письма сравнима с живописью II декоративного стиля.
2в. две группы:
1 - родственная римским скульптурным портретам, 2 - возрождение древневосточных традиций.
Портрет братьев из Фаюма. Женский портрет из Фаюма.

Византийское искусство. Мозаики Св.Софии в Константинополе.

Византийское искусство: очаг культуры средневековья Европы и Ближнего Востока (в период с конца 4 до середины 15в.).
Храм Св.Софии в Константинополе. Храм Св.Ирины в Константинополе. Церковь Сан Витале в Равенне. Церковь Килиссе-Джами в Константинополе.


Мозаики
В течение 9-16вв. в живописи нарастали строгость и отвлеченность. К середине 9в. созданы мозаики с изображением Богоматери с младенцем и архангела Гавриила (духовная сила). Пропорции вытянуты, утонченность лиц, сочетания белых, розовых, серых и зеленых тонов.
В конце 9в. в мозаике, изображающей сидящего на троне Христа, помещены изображения Богоматери и ангела.
Во второй половине 10в. создана мозаика южного вестибюля храма Св.Софии, изображающая Марию с младенцем Христом и императоров Юстиниана и Константина, подносящих ей храм Св.Софии и город Константинополь. В мозаике передано пространство.
В 11-12вв. в мозаике утверждается классический торжественный византийский стиль. Фронтально стоящие фигуры утрачивают материальность, помещаются вне реальной среды на золотом фоне, лица приобретают аскетический характер. Пространственная среда схематизируется. Мозаики складываются правильными рядами кубиков с постепенным переходом тонов.

Романский стиль. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи в романском соборе.

11в. - время раннего, 12в. - время зрелого романского искусства. В Германии и Италии (по сравнению со Францией) романский стиль сохраняется дольше. Наибольшее значение имеют храмы, монастыри, замки. Романская базилика - трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. Четко разделяются отдельные пространственные зоны:нартекс, то есть притвор, продольный корпус базилики с детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы.
Для внешнего вида церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (цилиндр, конус, пирамида.)
Романскому искусству присуща острая выразительность. Трактовка фигур находится в прямой зависимости от форм архитектуры. Фигуры композиции находятся в пространстве, лишенном глубины. Любовь ко всему фантастическому.
В области монументальной живописи преобладает фреска, в скульптуре - рельеф (основной материал - камень). Произведения из дерева раскрашивались.
К лучшим монументальным памятникам бургунской школы относятся тимпаны церкви Сен-Мадлен в Везеле и собора в Отене. Тимпан в Везеле изображает Христа, наставляющего апостолов, тимпан в Отене - изображение Страшного суда. Вся композиция более походит на резьбу, чем на скульптуру.

Готическое искусство. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи в готическом соборе.

13, 14вв. - время наивысшего расцвета средневековой культуры (готический стиль, стройные, устремленные ввысь готические соборы). Сохранившиеся планы соборов (Кельнского, Венского, Страсбурского) говорят о высоком уровне подготовки архитекторов. Совершенство всех трех элементов церковного интерьера: пространство, каменная конструкция и окна. Изобретен нервюрный свод - крестовый свод обличенной конструкции, то есть перекрытие помещения двумя взаимно-перекрещивающимися диагональными арками-нервюрами. Нервюры - несущие каркасы, распалубки - простое легкое заполнение. Сквозной характер аркад, отделяющих один неф от другого, подчеркивает открытость и взаимную связь всех частей внутреннего пространства, а большие ажурные окна-виражи делают легкой преграду между интерьером собора и внешним миром.
В готических соборах пространство среднего и боковых нефов почти сливается. Окна становятся больше (по сравнению с романским храмом), простенки между ними заполняются фризом из арочек.
В орнаменте, украшающем капители готических соборов, мастера готики обращались к мотивам природы: листья дуба, бука. Украшающие алтарь живописные композиции поздней готики, выполненные в технике темперы, или цветные рельефы отличались яркостью красок. Скульптурные композиции, статуи и украшения на порталах, карнизах и капителях обогащали обогащали художественный образ готического собора. Более реалистическое (чем в романском стиле) развитие сюжета. Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом.
Самые значительные памятники готики: соборы в Шартре, Реймесе и Амьене (Франция).
Высокой готике присуще высокое мастерство при создании богатых архитектурных композиций с обилием скульптуры и витражей. Основные центры витражного искусства в 13 веке - Шартр и Париж.
Скульптура готики.
"Прекрасный Бог" (Амьенский собор), статуи и рельефы западного фасада собора Парижской богоматери, фасад Реймского собора.

Мозаики Софийского Собора в Киеве.

В 1037 году князь Ярослав построил каменный храм Киева, который посвятил божественной премудрости - Софии.
Интерьер собора был богато оформлен (мрамор, майолика, рельеф, живопись).
В западной части храма располагаются на стенах фресковые композиции.
С одной стороны Ярослав с сыновьями, с другой - княгиня с дочерьми.
Особенно знамениты фресковые композиции, которые находятся на стенах лестничных башен - это светские изображения, состязания, охота, борьба.
Работа мастеров, прибывших не из Константинополя, а из провинции Византийской империи, не отличалась утонченностью и свободой построения.

Рельефы во Владимиро-Суздальской архитектуре.

Церковь Покрова на Нерли - постройка времени Андрея Боголюбского.
Рельеф, посвященный библейскому царю Давиду; в трактовке животных ощутимо влияние народного творчества.
Дмитриевский собор - легкие и плоские рельефы словно ковер покрывают стену.
Георгиевский собор - плоские рельефы с растительными орнаментами, выполненными непосредственно на стенах собора, а камни, которые содержат изображения отдельно стоящих святых и христианские сюжеты, выполнены в технике высокого рельефа заранее и перенесены на стену.

Древнерусское искусство и Феофан Грек.

Древнерусское искусство восходит к более ранней художественной культуре восточных славян, которые населяли южные земли Восточной Европы за много веков до образования Киевского государства.
Особенно искусны были славянские мастера в создании ювелирных изделий.
С конца 10 века на Руси воздвигаются деревянные храмы, крепости, дворцы. В 996 году был построен первый каменный храм (Десятинная церковь) византийскими архитекторами. Все русские храмы - постройки крестово-купольного типа (в плане квадрат, который внутри делится столпами на отдельные части, называемые нефами). Второй каменный храм - собор Св. Софии в Киеве.

Этапы развития
1) искусство X-середины XIII вв. (см. выше)
2) искусство конца XIII-первой половины XV вв.
Основные центры возрождения после татаро-монгольского ига - Новгород и Псков, позже - Москва.
Феофан Грек, Андрей Рублев.
3) искусство второй половины XV - XVI вв.
Строительство Москвы при Иване III. Успенский собор Московского Кремля. Зодчий Фиораванти, художник Дионисий.
4) искусство XVII в.
Успенская ("Дивная") церковь в Угличе. Иконы Симона Ушакова.


Иконы Новгорода и Пскова.Феофан Грек.
Иконы Новгорода:
XII-нач. XIIIвв. - "Ангел -златые власы".
XIII в. - "Христос на троне","Иоанн, Георгий и Власий" (покровители ремесленников, земледельцев м скотоводов).
Иконы Пскова:
"Богоматерь Одигитрия","Илья Пророк","Архангел Гавриил","Сошествие в ад".
Прикладное искусство - лицевое шитье.

Феофан Грек.
В 1378 году Феофан Грек расписал новгородскую церковь Спаса Преображения. Феофан Грек был мастером характеристик святых; старцы отличаются суровыми и сильными характерами. Росписи Троицкого предела отличаются смелым размещением изображений. Основным средством достижения эмоционального акцента служит белый мазок.
Конец XIV в. в Москве - икона "Донская Богоматерь", окруженная ореолом легенд, связанных с тем, что ее будто бы поднесли донские казаки Дмитрию Донскому перед битвой. Это двусторонняя икона. На лицевой ее стороне Богоматерь (Мария) Умиление. На обороте иконы представлена сцена Успения.Богоматери (плач апостолов над телом Марии).
В 1405 году совместно с Андреем Рублевым и Прохором из Городца - роспись Благовещенского собора в Кремле (второй ряд иконостаса), колорит насыщен и ярок.
Последователи Феофана Грека - фрескисты, расписавшие церковь Федора Стратилата (Новгород, XIVв.).

Рублев и его школа.

Гениальный художник.
Роспись вместе с Прохором из Городца и Феофаном Греком Благовещенского собора в Кремле (иконы праздничного ряда).
Успенский собор во Владимире. Композиция Страшного суда. Христос Рублева - человек, желающий помочь людям.
Звенигородский собор (иконы: "Спас","Архангел Михаил","Апостол Павел".)
Икона "Троица" в церкви, поставленной на месте погребения Сергия Радонежского (Загорск - юность Рублева).
Иконостас Троицкого собора Троице Сергиевой лавры.
Рублев - иллюстратор книг (Евангелия).

Живопись Дионисия. 1440-1500гг.

Традиции Андрея Рублева. Гуманизм.
Икона "Богоматерь Одигитрия" для Вознесенского монастыря Московского Кремля.
Фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря.
Акафист - двадцать пять гимнов, сложенных в честь Богоматери. Радостное чувство пронизывает все фрески Дионисия, где прославляется Мария (Покров, Собор Богоматери).
Впервые в истории живописи белый цвет приобретает самостоятельное значение.
Успенский собор Кремля. Иконы "Митрополит Петр" и "Митрополит Алексей" - нарядная одежда с преобладанием белого, излюбленного Дионисием цвета.

Русское искусство XVII века. Симон Ушаков.

Монументальная живопись XVII века (Москва, Ярославль, Ростов) - искусство переживает расцвет.
Москва
Церковь Троицы в Никитниках - роспись фресками можно сравнить с цветным ковром. В сценах внимание уделяется бытовым подробностям.

Ярославль
Церковь Ильи Пророка - фрески говорят о знании пластической анатомии, то есть происходят изменения в иконографии фресок.
Основа композиции - сцена жатвы, - показана как работа крестьян в поле.
Тщательная выписанность делает фрески похожими на произведения станкового искусства, как бы развешанными на стенах храмов.

Творчество Симона Ушакова.
Его сочинение "Призыв к любителям иконного писания" - призыв к художникам изображать реальную жизнь.
Иконописец Симон Ушаков придавал почти скульптурную точность лику святых, Христа или Богоматери.
Икона "Богоматерь Владимирская" - изображена Владимирская богоматерь, покровительница Руси.
Икона "Троица" - за основу взята старая иконописная схема композиции, художник стремится показать божественную сущность своих персонажей. Большое внимание уделено золотому фону, на котором разворачивается действие.

Общая характеристика эпохи Возрождения (Ренесанс), периодизация и сравнение с Северным Возрождением.

В Италии: Проторенесанс (предвозрождение), раннее, высокое и позднее Возрождение.
Проторенесанс (последняя треть 3в. - начало 4в.). (Джотто). - реалистические тенденции в реалистических формах.
На севере период, аналогичный проторенесансу, выявлен не так четко и развивается, опираясь на прогрессивные направления поздней готики. В Нидерландах он наступает к концу 14в. и завершается в начале 15в. (скульптор Клаус Слютер). В Германии и Франции нет четко выделенного нового художественного этапа.
Раннее Возрождение. Наиболее последовательно этот этап раскрылся в искусстве Италии и Нидерландов. В Италии он охватывает весь 15в. (примерно до 80-90гг.;) в Нидерландах - первые десятилетия 15в. и до начала 16в.; в Германии - вторую половину 15в..
Расцвет искусства Раннего Возрождения в Италии и Германии завершается так называемым Высоким Возрождением (90гг. 15в. - начало 16в.).
Высокое Возрождение. Стремление к гармоничной ясности и монументальной героике образа человека (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Дюрер, Гольбейн). В Нидерландах и Франции период Высокого возрождения выражен значительно менее четко.
Позднее возрождение. Этот период в Нидерландах, Англии, Франции дал миру Гутона и Брейгеля. Италия - в стороне от основных центров развития Европы, отсюда трагический характер позднего творчества Микеланджело, Тициана, искусства Веронезе. Позднее Возрождение, утеряв гармоническую жизнерадостность Раннего и Высокого Возрождения, глубже вникает в сложный внутренний мир человека, шире раскрывает его связи с окружающим миром. В этот период творит противоречивый испанский художник Эль-Греко.

Проторенесанс в Италии. Джотто.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12-13вв. Североитальянские города во главе с Венецией захватили торговлю между Западной Европой и Востоком. Крупными центрами ремесленного производства стали Флоренция, Милан. Ремесленники объединились в цеха. Зарождались новые формы капиталистического уклада. Искусство стало потребностью людей того времени.

Джотто ди Бондоне (1266-1337).
Архитектор, скульптор, поэт, живописец. Искусство Джотто утверждает ценность реального человека. Искусство Джотто обладает громадной силой воздействия, отличается глубиной и драматизмом. Задачи искусства Джотто:
1) передача трехмерного пространства,
2) передача весомости пластического объема
3) моделирование светотенью.
Джотто добился четкости обобщения, ясности логического построения, точно найденной композиции.
Основные работы:
Росписи капеллы в г.Падуя (темы жизни Марии и Христа, "Страшный суд", "Благовещение", фрески "Возвращение Иокима к пастухам").
"Поцелуй Иуды",
"Оплакивание Христа",
"Встреча Марии и Елизаветы".

Искусство раннего Возрождения в Италии (Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Ботичелли, Брунелески, Донателло Гиберти).

Первая половина и середина 15века. Поворот в сторону реализма. Ведущим центром культуры и искусства стала Флоренция. Победа дома Медичи. В 1439г. учреждается Платоновская академия. Лауренцианская библиотека, художественная коллекция Медичи. Новая оценка прекрасного - сходство с природой, чувство соразмерности.
Архитектура.
В постройках подчеркивается плоскость стены. Материальность Брунелески, Альберти, Бенедетто да Майано.
Скульптура.
Создаются конные статуи, изменяется характер декоративного рельефа. Гиберти, Донателло.
Живопись.
Преодолевается готическая отвлеченность образов. развиваются лучшие черты живописи Джотто. Художники 15 века вступили на путь реалистического искусства. Мазаччо, Доменико Венициано, Филиппо Лити.
Последняя треть 15 века.
Период правления Лоренцо Медичи ("великолепный") - утонченность культуры.
В живописи более сложным и противоречивым становится реалистическое направление. Оно утрачивает монументальность и целостность. Возрастает интерес к деталям обстановки. Ботичелли.
Новые тенденции в живописи обозначаются и в скульптуре Вероккио, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Беллини.
Мазаччо.
Реформатор итальянской живописи эпохи Возрождения. Поиски обобщенного героического образа человека, правдивой передачи окружающего мира. Впервые ввел воздушную перспективу."Изгнание из рая" - впервые в живописи обнажил фигуры, мощное моделирование боковым светом.
Пьеро делла Франческа (1416-1492).
Крупный монументалист и теоретик. Его искусство полно спокойствия просветленной героики. Писал трактаты "О живописной перспективе", "О правильных телах". Соединил в своем творчестве интерес к проблеме цвета и света с поиском строгой пропорциональности.
Донателло.
Реформатор итальянской скульптуры.
Брунелески (1430-1488).
Родоначальник ренесансной архитектуры.
Гиберти (1381-1455).
Тонкий рисовальщик. Стремление к реализму. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского бабтистерия. Каждая из 28 рельефных композиций исполнена на различные сюжеты.
Мантенья (1431-1506).
Живописец, рисовальщик, ученый, теоретик, археолог, один из лучших знатоков античности. В рисунке присутствует жесткость и угловатость, почти скульптурная форма, суровый сдержанный колорит. Идеал человека-борца наделен силой и страстностью переживаний. Художнику присуще чувство индивидуальности.
Капелла Овстари в Падуе.
"Шествие св.Иакова на казнь". Дворец в Мантуе - портрет семьи герцога Гонзель (объединил всех членов семьи в единой монументальной композиции). "Встреча Гонзаго с кардиналом Франческо Гонзага". Цикл "Триумф Цезаря".
Ботичелли (1448-1520).
Искусство Ботичелли перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени. Ранние произведения Ботичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью: "Весна", "Рождение Венеры". Ботичелли находит сложные музыкальные линейные построения композиций. Линия для него - главное средство эмоциональной выразительности. Последующие произведения Ботичелли полны настроения тоски и безнадежности, обостряется графическая выразительность. Ботичелли был первым иллюстратором божественной комедии Данте.

Сравнительный анализ ратников Гаттемелате Донателло и Коллеони. Вероккьо.

Донателло - первый конный памятник в искусстве Возрождения в Падуе.
1479-1488гг. Вероккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони, отлитым в бронзе уже после смерти скульптора. Этот памятник стал, подобно донателовскому "Гаттамелате", классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена, и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое. Лицо кондотьера дышит волей. Круглые жесткие глаза и опушенные углы сжатых губ придают ему выражение неистовства. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.
Конный памятник кондотьеру Гаттемелате в Падуе работы Донателло - одно из замечательнейших решений проблемы постановки конного памятника во взаимосвязи с архитектурным ансамблем.

Искусство высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело).

Искусство высокого Возрождения - первые три десятилетия XVI века, период расширения общественного кругозора. Художники высокого возрождения не только люди огромной культуры, но и творческие личности. В центре их искусства - образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Основоположник высокого Возрождения. Для него искусство - познание мира. Углубленные характеристикм. Обобщенные формы. Крупный ученый.
К миланскому периоду относятся:"Мадонна в гроте","Тайная вечеря". Шедевр "Монна Лиза". Его искусство, теоретические исследования оказали огромное влияние на развитие мировой культуры.
Рафаэль Санти (1483-1520)
Родился в семье скромного художника, который был его первым учителем. Нежный лиризм одухотворенности. "Мадонна Конестабиле',"Обручение Марии","Сикстинская мадонна","Мадонна со щегленком","Прекрасная садовница".
Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Скульптор, живописец, архитектор, поэт. Могучая пластика сильных фигур, пронизанных единым стремительным ритмом. Рельеф "Битва кентавров". Патетика статуи "Давида". Роспись потолка Сикстинской капеллы - девять композиций на сюжеты из Библии:"Отделение света от тьмы","Сотворение Адама" и др. Статуя Моисея. Гробницы Юлия II, Медичи. Всю жизнь в центре внимания Микеланджело был человек действенный, активный, готовый к подвигу.

Рафаэль как мастер монументальной живописи.

В 1508 году Рафаэль приглашен ко двору папы Юлия II. Он получает заказ на роспись парадных комнат Ватиканского дворца. Дар Рафаэля монументалиста и декоратора проявился в росписи Станцы (комнаты) делла Сеньятура.
Композиции, олицетворяющие четыре области духовной деятельности человека - богословие, философию, поэзию, юриспруденцию:
1. Диспут.
2. Афинская школа.
3. Парнас, Мудрость. 4. Умеренность и Сила.
Напряженным драматизмом выделяется фреска "Изгнание Элиодора".
Высокие достижения в области портрета. Портрет папы Юлия II.
"Мадонна делла седиа" (мадонна в кресле).
"Сикстинская мадонна".
"Мадонна Конестабиле".
"Мадонна со щегленком".
"Прекрасная садовница".
Работам Рафаэля присущ нежный лиризм, одухотворенность.

Микеланджело как архитектор, скульптор и живописец (1475-1564).

Идея творчества - способность человека к героическому подвигу.
Главные архитектурные создания Микеланджело: собор св. Петра и Капитолийская площадь в Риме.
Крупнейшие живописные произведения:
1. "Страшный суд" - фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы. Религиозная тема раскрыта как человеческая трагедия космического масштаба (творящий суд Христос).
2. Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.
Микеланджело считал себя скульптором. Колоссальная статуя "Давид". Гробница папы Юлия II; для гробницы были выполнены статуи двух пленников и статуи Моисея. Обходя "Скованного пленника" зритель сначала ощущает бессилие прикованного тела, но по мере отхода зритель замечает, как тело начинает крепнуть, перед ним уже герой, бросающий гордый вызов. "Умирающий пленник" - прекрасный герой, сломленный в борьбе за освобождение. "Моисей" - образ человека несокрушимой мощи. "Пьетта" и "Распятия" - темы в поздней скульптуре Микеланджело. В "Пьетта Ронданини" прижатые к друг другу, угловато-изломанные тела Христа и богоматери, их лица, едва высовывающиеся из каменной глыбы, кажутся беспокойными. Здесь нет эмоциональных оттенков, присущих флорентийской "Пьетта", доминирует чувство трагического одиночества человека.

Микеланджело. Скульптурные группы надгробий Лоренцо и Медичи.

Усыпальница Медичи (1520-1534) - это капелла при церкви сан Лоренцо. Небольшое, очень высокое помещение, перекрытое куполом. В капелле две гробницы размещены друг против друга у противоположных стен. Третья стена, против алтаря, занята статуей мадонны, по сторонам от нее статуи святых Косьмы и Долиана. На саркофагах помещены статуи "Утро","Вечер","День","Ночь" - символы быстротекущего времени. В статуях обоих покойных чертогов Микеланджело отказался от портретного сходства, представив их в качестве идеальных героев.
В капелле Медичи Микеланджело выступил как гениальный мастер художественного синтеза. Физическая мощь образов капеллы Медичи оттеняет их духовный надлом. Сдавленные в узких нишах статуи Лоренцо и Джулиано, мучительно изогнутые фигуры времен суток - на всем лежит печать не находящего выхода напряхения. Бесцельна энергия дня, тяжел сон ночи. Только статуя мадонны трактована в ином плане, - глубокое душевное волнение мадонны не переходит в надлом, могучий лиризм этого образа не искажен диссонансами.

Микеланджело. Росписи в Сикстинской капелле в Ватикане.

В 1508 году Папа Юлий II предложил Микеланджело.расписать потолок Сикстинской капеллы. Среднюю часть плафона занимают девять сцен библейской легенды о сотворении мира и жизни первых людей на земле, по углам каждой из этих композиций изображены семь пророков и пять сивилл (прорицательниц). В остальных частях росписи изображены эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Наделяя главные фигуры большими размерами, Микеланджело добился наилучшего выявления отдельных сцен и фигур. Осмотр начинается с "Опьянения Ноя", а завершается "Отделением света от тьмы", то есть в порядке, обратном последовательности событий в Библии. Идея росписи - апофеоз творческой деятельности человека. В "Сотворении Солнца и Луны" летящий в космическом пространстве Саваоф в бурном порыве творит светила. Драматизм замысла фрески "Потоп" не может поколебать веру в несокрушимость человеческого рода.
Работа продолжалась 4 года. Изобразительный язык Микеланджело за несколько лет работы пережил некоторую эволюцию: более поздние фигуры крупнее, усилилась их патетическая выразительность, усложнилось их движение, но характерная для Микеланджело повышенная пластичность сохраняется в них в полной мере.

Венецианская школа живописи (Дж. Беллини, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто).

Особого расцвета достигла венецианская школа живописи, отличавшаяся богатством и насыщенностью колорита. Преклонение перед физической силой сочеталось с интересом к духовной жизни человека. Восприятие мира было более непосредственным, чем у флорентийцев. Характерно развитие пейзажа.

Джованни Беллини (1430-1516).
Величие духовного мира человека. Вводит в свои композиции цветные тени, насыщая их светом и воздухом ("Мадонна со святыми").
Спокойная торжественность стиля зрелого Беллини воплощена в отличающейся монументальной уравновешенностью композиции "Мадонна святого Иова".
Для Беллини характерны спокойствие, ясная одухотворенность. Таковы его многочисленные мадонны: "Мадонна с деревцами", "Мадонна в лугах", "Озерная мадонна".
Джорджоне (1477-1510).
Живопись Джорджоне пронизана глубоким лиризмом и созерцательностью. Пейзаж занимает видное место в его творчестве. Важная особенность творчества Джорджоне - гармоничная связь человека с природой. Громадную роль в его творчестве играет колорит. Художник мастерски использует средства масляной живописи.
"Юдифь" - юная прекрасная женщина на фоне природы, но тревожность вносит в картину отрубленная голова врага.
Настроение создают природа и люди:
"Гроза" - предгрозовое настроение,
"Сельский концерт" - спокойно-лучезарное, торжественное настроение,
"Спящая Венера".
Тициан (1490-1576).
Глава венецианской школы, его искусство - вершина искусства высокого Возрождения. Характерны вера в волю, разум и возможности человека.
Учился у Беллини и Джорджоне.
"Любовь земная и любовь небесная" - изображены две женщины:
одна из них пышно одетая, задумчиво-непринужденная, другая златокудрая, красота обнаженного тела оттенена алым плащом.
Отказываясь от ярких тонов, художник обращался к стальным, оливковым, подчиняя все золотистому тону.
"Венера",
"Даная",
"Мучение Св.Лаврентия",
"Терновый венец",
"Кающаяся Магдалина",
"Св.Себастьян".
Портреты Тициана подчас перерастают в картины, раскрывающие психологические конфликты, таковы:
"Юноша с перчаткой",
групповой портрет в рост Папы Павла III с племянниками и кардиналами - своеобразный документ эпохи, обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость, властность и подобострастие.
Веронезе (1528-1588)
Спокойный темперамент, строит колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен, предпочитает серебристую красочную гамму. Излюбленные темы - торжественные пиры и праздники.
"Брак в Кане",
"Пир в доме Левия".
Тинторетто (1518-1594)
Последний великий художник эпохи Возрождения. Его бунтарское искусство полно страстности, титанической мощи.
Сын красильщика щелка (Тинторетто - красильщик, отсюда и прозвище). Его искусству присущ демократизм.
"Чудо св.Марка",
"Введение Марии во храм" - спиралевидная композиция,
"Тайное вечере" - располагает стол и сидящих апостолов под углом к картинной плоскости, верхний боковой свет.
Ансамбль Скуола ди Сан Рокко - по стенам и потолкам этого двухэтажного помещения размещена громадная композиция, в которой ярко проявляется народная подоснова творчества художника.

Общая характеристика Северного Возрождения.

С 15 века большое значение приобретает масляная живопись. В ее развитии особою роль сыграли нидерландские мастера раннего Возрождения, начиная с Яна ван Эйка. В таких странах, как Германия и особенно Нидерланды, широкие народные движения вызывают потребность в искусстве, в первую очередь развивается гравюра (Дюрер, Гольбейн, Брейгель). Ряд издателей в Нидерландах и Германии создают высокохудожественные издания.
К северу от Альп (Нидерланды, Германия) новый тип архитектуры создавался путем переработки готической архитектуры.
На севере период аналогичный Проторенессансу выявлен не так четко и развивается, в отличие от Италии, опираясь на прогрессивные направления поздней готики. В Нидерландах он наступает к концу 14 века и завершается к 10-м годам 15 века в творчестве братьев Ламбургов и скульптора Клауса Слютера. В Германии эти переходные тенденции не привели к четко выделенному новому художественному этапу. Германия после кратковременного расцвета искусства, подобного Высокого Возрождения в Италии, вступает в полосу упадка.
В Нидерландах, Франции, Англии этот период был временем подъема искусства и дал человечеству Брейгеля, в литературе - Рабле и Шекспира.

Искусство Возрождения в Нидерландах. Нидерландская школа живописи (Рогир ван дер Вейден, Гус, Босх, Брейгель Мужицкий, Губер и Ян ван Эйки).

Нидерланды - одна из самых богатых и передовых стран Европы в 15-16 веках. Но процесс формирования культуры ренессанса протекал здесь медленно. Нидерландское искусство приобрело более народный отпечаток, чем итальянское.
Главные особенности:
1) изображение социальной несправедливости,
2) устойчивость средневековых пережитков и традиций,
3) нидерландское искусство не пришло к утверждению безграничного господства образа совершенного человека,
4) выражает органические связи человека с окружающей средой.
Развитие нидерландской живописи шло по пути постепенного проникновения в религиозные сюжеты; характерно накопление конкретных деталей в рамках декоративного стиля. Ведущую роль в этом процессе сыграла миниатюра, получившая широкое распространение в среде феодальной верхушки конца 14 - начала 15 вв.

Рогир ван дер Вейден
Его трагическое искусство было исполнено взволнованности. С 40-х годов 15 века в нидерландской живописи усилились элементы драматического действия.
"Евангелист Лука, рисующий мадонну".
Узорчатость для художника важнее объемности. Он прекрасный рисовальщик. Достиг признания при жизни. Занимал должность живописца г.Брюсселя.
"Снятие с креста".
Гус
Человек замечателен для Гуса только силой своего личного чувства. При этом Гуса влекут чувства трагические. Пример - образ св. Женевьевы ("Оплакивания").
Алтарь Портинари. В закрытом виде алтарь строг и сумрачен. В раскрытом виде - люли и взволнованные ангелы образуют вокруг Марии духовную среду. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека.
В "Рожденье" художник придает человеческому чувству вселенские черты. В последней работе "Смерть Марии" ощущается кризис творчества Гуса - утрата единства человека и мира. Отчаяние апостолов беспросветно.
Босх
Тяга к реальному, конкретизация образа человека, сатирические изображения рода человеческого "Операция от ума".
"Стог сена" - согласно фламандской пословицы: "Мир - стог сена, и каждый берет из него то, что удается ухватить".
"Блудный сын" - европейское искусство не знало до Босха такого изображения нищеты. Только природа остается чистой, бесконечной. Такое единство естественно.
Последние работы художника сочетают фантастику и реальность прежних работ. В творчестве Босха возникает тема одиночества человека в мире.
Брейгель Мужицкий
Питер Брейгель Старший сконцентрировал в своем искусстве все достижения нидерландской живописи предшествующей поры. Цель художника - выражение бесконечной протяженности мира, как бы поглощающего людей.
"Игры детей", "Несение креста".
Природа Брейгеля грандиозна и близка человеку. "Времена года", "Охотники на снегу", "Возвращение стад", "Крестьянский танец".
Ряд мрачных и жестоких картин: "Калеки", "Похитители гнезд", "Слепые", "Пляска под виселицей" - стремление возвратиться к былой гармонии и сознание невозможности такого возвращения.
Братья Губер и Ян ван Эйки
Ян ван Эйк был смелым новатором философского склада ума. Основа художественного метода - систематическое изучение натуры.
Гентский алтарь (1426) - самое значительное произведение Северного Возрождения. Внизу - "Поклонение агнцу", в центре - бог отец, Мария и Иоанн-Креститель, в боковых створках - юные поющие ангелы.
"Мадонна каноника ван дер Пале" - фигуры связаны ритмическим строем.
"Мадонна канцлера Ролена" - широкое обобщение.
Ван Эйк утвердил самостоятельное значение портрета. "Портрет кардинала Альбериати" - выражено старческое добродушие, ясность ума. "Человек в красном тюрбане". "Портрет четы Арнольфини".

Искусство Возрождения в Германии.

Первая треть 16 века была для Германии периодом расцвета ренесансной культуры, протекавшего в обстановке напряженной борьбы.
Альберт Дюрер (1471-1528)
Автопортреты Дюрера. Гравюра на меди "Адам и Ева".
"Оплакивание Христа", "Поклонение волхвов" - первые в немецком искусстве религиозные композиции чисто ренесансного характера.
Три гравюры на дереве: "Всадник, смерть и дьявол", "Св.Иероним", "Меланхолия".
Серия изображений крестьян: "Танцующие крестьяне", "Волынщик", "На рынке".
"Четыре апостола" - венец творчества Дюрера, прославляющего силу человеческого разума.
Живописцы Гане фон Кульмбах и Гане Бальдунг Грин стоят ближе всего к Дюреру.
Гане Гольбейн Младший (1497-1543), портрет немецкого купца "Георга Гисце".
Скульпторы Петер Фишер Старший и Адольф Даухер.
Во главе страсбургской школы архитекторов, распространившей свое влияние по всей Германии, стоял архитектор Вендель Диттерлейн. Им написана книга "Архитектура", посвященная разбору античных ордеров, законов перспективы.
К середине 16 века немецкая культура приходит в состояние упадка.

Лукас Кранах
Иллюстрировал произведения Лютера.
В его известной картине "Отдых на пути в Египет" определяющую роль играет пейзаж.
Основные работы: "Автопортрет", "Портрет дамы", "Портрет отца Лютера".
В последний период жизни (совпадающий с периодом реакции в стране) в его творчестве заметно стремление следовать известному шаблону - изящная, условная человеческая фигура. На первый план выходят декоративные приемы изображения.
В работе "Венера с амуром" пейзаж утрачивает свое значение.

Искусство Возрождения во Франции (Фуке, Франсуа Клуэ).

Эпоха Возрождения В Франции соответствует историческому периоду формирования буржуазных отношений. Характерно преодоление мистической основы готического искусства. Прогрессивные тенденции французского искусства отразились в творчестве живописцев Жана Фуке, семьи Клуэ, скульпторов Жана Гужона, Жермена Пилона, архитекторов Пьера Леско и Филибера Делорма.
Жан Фуке - крупный художник 15 века. Реализм Фуке прявился в жанре портрета. Портреты Портреты Карла VII и его советников лишены лести. Монументальность манеры, этичность трактовки образа. Портретируемый изображается обычно во время молитвы. Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица. Фуке рисует памятники средневековой архитектуры - собор Парижской богоматери, например. Фуке - иллюстратор. Он иллюстрировал "Иудейские древности" и Иосифа Флавия "Большие французские хроники". Для Фуке характерно стремление передать пространственность построения - композиция "Святой Мартин из Часослова".

Франсуа Клуэ - крупнейший живописец Франции 16 века.
Картина "Купающаяся женщина" ярко выраженной портретностью отличается от мифологических картин школы Фонтебло. Художнику близок жанр реалистического портрета. Пышные костюмы не заслоняют яркости характеристики черт модели.
"Портре Карла IX". Великолепно характеризовано лицо короля. Моделировка светотенью позволяет передать фактуру материала.
"Портрет Елизаветы Австрийской". Чистота и насыщенность красок.
Свободно решает Франсуа Клуэ портрет своего друга аптекаря Пьера Кюта, изображенного в кабинете у стола, на котором лежит раскрытый гербарий характеризующий его профессию.
Карандашные портреты Франсуа Клуэ - шедевры французского искусства. Портреты Марии Стюарт, Генриха II, маленькой Маргариты Валуа. Мелкий штрих, подсветка сангиной, использование акварели.

Итальянская живопись второй половины XVI века. Маньеризм в Италии (Понтормо, Пармиджанино, Бронзимо, Челлини).

От итальянского слова maniera (манера). Маньеризм - сложная совокупность кризисных явлений. Искусство ранних маньеристов характеризуется утратой гуманистических идеалов Возрождения и антиреалистическими тенденциями. Искусство зрелого маньеризма прямо связано с идеологией феодально-католических кругов, подчинено задаче прославления церкви и государя. Эстетические идеалы подчиняются формальной схеме - "манере".

Понтормо.
Учился у Леонардо да Винчи. Ощутил драматическую сложность коллизий современной ему действительности.
"Портрет юноши",
"Положение во гроб",
"Встреча Марии и Елизаветы".

Пармиджанино.
Оказал огромное воздействие на последующее развитие маньеризма. Мир аристократичной, хрупкой красоты.
"Мадонна с длинной шеей",
"Мадонна с розой".

Бронзино.
Выделяет в героях сословное превосходство. Ученик и друг Понтормо.
"Портрет Уголино Мартелли".

Челлини.
Скульптор, ювелир, теоретик искусства, писатель.
"Персей".

Болонская "Академия" (братья Карраччи, Рени, Гверчино, Долиникино).

На рубеже 16-17 веков в связи с общим культурным изменением и как реакция на маньеризм складывается академическое направление в живописи. Его принципы были заложены в одной из первых художественных школ Италии, так называемой Болонской Академии. Основатели (братья Карраччи) стремились к широкому использованию ренесансного наследия, призывая к изучению натуры. Академия была открыта в 1585году и была прообразом поздних художественных академий; в академии преподавали: перспективу, анатомию, историю, рисование античных слепков, живопись. Но она подходила к изучению художественного наследия с идеалистических позиций, утверждая достигнутое ранее непревзойденным идеалом. В основе подражания ренесансным художникам лежали принципы изучения натуры.

Караваджо и караваджизм.

Караваджизм - художественная система, характерная для начального этапа развивающейся реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью свето-теневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (итальянцем Джентилески, испанцем Рибера). Через этап караваджизма прошли Рубенс, Рембрант, Жан де Латур.

Микеланджело Мерици да Караваджо (1513-1610).
Получил прозвище от местечка, где жил. Был человеком бурного темперамента. Своим героем сделал народ. Начало творчества тяжелое - рисовал цветы на картинах других художников. Утверждает превосходство непосредственной жизни:
"Девушка с лютней",
"Неверие Фомы"
"Обращение Павла".
В поздних работах усиливается драматизация восприятия, все больше тяготения к монументальности:
"Положение во гроб",
"Успение Марии".
Суровый реализм Караваджо не был понят современниками. Обращение к натуре вызывало нападки со стороны духовных лиц.
Убив во время игры в мяч своего противника, он был вынужден бежать из Рима, и последние годы жизни провел в скитаниях.

Барокко. Л.Берники как скульптор и архитектор.

Наступление феодально-католической реакции, начиная со середины 16 века, самым отрицательным образом сказалось на развитии итальянской культуры и искусства. В искусстве резко обозначились контрасты между реакционным, условно-декоративным, и прогрессивным реалистическим направлением.
Усиление католицизма и феодальной реакции связано с образованием стиля барокко. Главный центр - Рим. Церковь стремилась использовать искусство в целях пропаганды. Отсюда тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, драматизация сюжетов, обилие деталей, сложные ракурсы, световые и цветовые эффекты. В барокко синтез искусств: живопись и скульптура подчинены архитектуре.

Творчество Лоренцо Бернини.
Собор св.Петра (алтарная кафедра Св.Петра с фигурами отцов церкви, святых, ангелов).
Бернини создает ряд статуй и портретов, перерастающих рамки барочного искусства.
"Давид" (1623г.) - изображение в момент схватки, драматический пафос.
Алтарная группа "Экстаз св.Терезы" (1644г.).
Портрет кардинала Воргезе.
Портрет Людовика XIV. Бернини видел и понимал человеческое лицо как пластическое целое, находящееся в постоянном движении.

Испанская школа живописи XVI-XVII вв. (Эль Греко, Веласкес, Мурильо).

По пути реализма шло развитие испанского искусства, прежде всего живописи. Более поздний расцвет искусства, чем в Италии и Нидерландах. Католическая религия оказывает огромное влияние на тематику искусства. Человек дается в строгом благородном аспекте. Искусство полно мрачного величия и трагизма.

Эль Греко (Доменико Теотоколупе).
Аристократизм, утонченная интеллектуальность, пылкая фантазия.
Мастер колорита. Любит лимонно-желтые, изумрудно-зеленые, синие, бледно-розовые, фиолетовые тона.
"Погребение графа Оргаса".
Портрет инквизитора Ниньо де Гевара.
Портрет поэта-мистика Парависино.

Веласкес Диего де Сильва.
Величайший реалист. Один из первых мастеров валерной живописи. Черный цвет легок и прозрачен.
"Портрет Филиппа IV".
"Вакх".
"Портрет Папы Иннокентия X".
Серия портретов шутов и карликов королевского двора.

Мурильо.
Стремился сохранить традиции реализма.
"Мадонна с младенцем".

Голландская школа живописи XII века (Гальс, Рембрант, Веермеер Дельфский).

Отличительной чертой голландского искусства было преобладание среди всех его видов живописи. Становление реалистической голландской живописи проходило в борьбе с маньеризмом и академизмом. Те художники, кто отказывался работать так, как того хотел заказчик, кто отстаивал свою индивидуальность, были обречены на нужду и одиночество (например, Хальс, Рембрант).

Гальс, Франс (1580-1666).
Разрушил каноны дворянского портрета XVI века. В портретах Хальса представлены все слои общества, в том числе ремесленники - низы общества. Стал создателем особого типа группового портрета, граничащего с бытовым жанром. Высшее достижение Хальса - групповой портрет регентов и регентш приюта для престарелых. Хальс - мастер смеха, веселой заразительной притчи. "Цыганка".

Веермеер Дельфский (1632-1675).
Голландский живописец. Работал в Делфте. Небольшие картины из жизни горожан отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции:
"Девушка с письмом", пейзажи "Вид Делфта", "Уличка".

Рембрант (1606-1669).
Творчество Рембранта - одна из вершин мировой живописи. Рембрант писал картины исторические, библейские, мифологические, бытовые, портреты и пейзажи; мастер офорта и рисунка. Веру в человека художник пронес через всю жизнь. Светотень - главное средство художественной выразительности. Испытал влияние Караваджо.
"Автопортрет",
"Автопортрет с Саксией на коленях",
"Даная",
"Ночной дозор",
"Святое семейство",
офорт "Христос, исцеляющий больных", в котором с особой силой выразился демократизм в искусстве Рембранта,
"Автопортрет в тюрбане с палитрой и кистью",
"Портрет старушки, жены брата".
Последнее десятилетие жизни - Рембрант объявлен несостоятельным должником.
Картины на библейские сюжеты:
"Возвращение блудного сына",
"Давид перед Саулом",
"Ассур, Аман и Эсфирь".

Малые голландцы (Стен, Терборх, Остаде).

Самым популярным в голландской живописи был бытовой жанр. Высокое мастерство, оптимистический характер, мягкий лиризм. Ограниченность художников - чужды большим темам общественной жизни.

Стен.
Широкий охват по тематике. Изображал сцены из частной жизни бюргеров, народные праздники. Его мастерство в обрисовке характеров ярче всего проявилось в интимных картинах.
"Больная и врач".

Терборх, Габриель.
Интимно-лирический подход к тематике быта зажиточных горожан.
"Бокал лимонада",
"Деревенский почтарь".

Андриан Ван Остаде.
Если его ранние произведения изображали сцены в трактирах, носили грубоватый характер, то более поздние произведения носят характер умиротворенности, тонкого юмора.
"В деревенском кабачке",
"Флейтист",
"Живописец в своей мастерской".

Фламандская школа живописи XII века (Рубенс, Ван-Дейк, Снейдерс).

В отличие от Италии искусство было наполнено чувством жизни. Образ человека исполнен жизни, силы, здоровья. Крупным центром культуры Фландрии стал Антверпен.

Рубенс Питер Пауль (1577-1640).
Глава фламандской школы живописи. Был художником огромного темперамента. Дипломат, ученый-гуманист, знал несколько языков. Его искусство реалистично, несмотря на некоторую декоративность. На его полотнах - герои античных миров, христианских легенд, современные ему общественные деятели, люди из народа.
Алтарные композиции:"Воздвижение креста", "Снятие с креста".
Картины: "Вакханалия", "Охота на кабана", "Охота на львов".
Расцвет живописного искусства: "Персей и Андромаха", "Жизнь Марии Медичи" для украшения Люксембургского дворца, "Автопортрет", "Портрет дочери".
В поздний период проявилась некоторая парадность творчества художника.

Ван-Дейк (1589-1641).
Учился у Рубенса. Тяготел к драматическому решению тем. Создает тип блестящнго аристократического портрета, образ утонченного, интеллектуального, благородного человека, порожденного аристократической культурой. Герои - люди с тонкими чертами лица, изящные, воспитанные, полные спокойной уверенности.
Строгие портреты, удлиненные пропорции, горделивость позы, эффектность складок одежды усиливает импозантность образов: "Мужской портрет", "Портрет Марии Луизы де Тассие".
Последние годы художник живет при дворе Карла I в Англии: "Карл I".

Снейдерс, Франс (1579-1657).
Мастер натюрморта. Серия "Лавок" для столовой дворца в г.Брюгге - изобилие различной снеди, сочные плоды, овощи, среди них теряются фигуры людей.

Французское искусство XVII века (Луи Ленен, Н.Пуссен, К.Лоррен).

Франция переживала экономический подъем, становилась могущественной европейской державой. Во Франции разворачивалась борьба за национальное объединение против феодального гнета. Вольтер говорил о XVIIвеке: "Великий век". На этой почве рождаются утопические мечты об идеальном обществе, основанном на законах разума и справедливости.
В развитии искусства Франции прошло два этапа, которые совпадают с первой и второй половинами XVII века.

I этап.
Столкновение нового со старым, борьба различных направлений в искусстве. Придворе утверждается официальное направление - барокко, в борьбе с ним формируются классицизм и реализм. Самым крупным явлением в художественной жизни Франции XVII века стал классицизм. Центральное место занял образ разумного, мужественного человека. Обязательным условием художественного произведения художники классицизма утвердили симметрию, гармонию, единство места и действия, особую приподнятость художественного языка, поскольку содержание картин составляли сюжеты строгие и полные мудрости.
Художники-реалисты разрабатывали ,главным образом, бытовую, жанровую картину, портрет, пейзаж.

II этап.
После разгрома фонды во Франции наступает расцвет абсолютизма; развиваются капиталистические отношения. В центре внимания искусства - апофеоз абсолютисткого государства. Центр художественной жизни - двор Людовика XIV с его театрализованным бытом. Строится Версаль - центр новой дворянской культуры. Руководящую роль приобрела королевская академия живописи. В 1871 году основана академия архитектуры. Классицизм приобретает официальный характер.

Луи Ленен.
Герои его картин - люди труда. В композициях Ленена нет действия; он решает свои картины как групповые портреты:
"Молитва перед обедом",
"Крестьянская трапеза",
"Семейство молочницы",
"Кузница".

Н.Пуссен.
Основоположник классицизма в живописи. Пуссен раскрывает темы современной эпохи в рамках сюжетов, почерпнутых из античных миров, Библии, Евангелие. Его идеал - герой, сохраняющий в жизненных испытаниях чувство достоинства.
"Битва",
"Спящая Венера".
Программное произведение классицизма "Смерть Германика" - ясность действия, противопоставление группировок.
В "Аркадских пастухах" Пуссен придал легенде философский смысл.
Жизнь природы исполнена в его пейзажах драматической напряженности, которая, однако, всегда приводит к гармоническому разрешению. "Пейзаж с Геркулесом и Какусом". "Пейзаж с Полифеном".

Лоррен (Клод Желле).
Его пейзажи мечтательны, он тонко чувствует световоздушную среду, изменение природы в различные моменты дня.
"Полдень",
"Вечер",
"Утро" - самое поэтичное произведение,
"Ночь".

Итальянское искусство XVIII века (Тьеполо, Гварди, Лонги, Каналетто, Пиранези).

В XVIII веке завершается классический период развития итальянского искусства. Профессиональный уровень итальянских художников был очень высок, их приглашали правители различных стран, но творческие их искания были, по существу, ограничены. Разоренное войнами итальянское государство большей частью находилось под ярмом завоевателей; лишь Папская область с Римом и Венецианской республикой сохранила независимость, и их искусство сыграло значительную роль в художественной жизни Европы 18 века. В связи с раскопками Помпеи нарастал интерес к античной культуре. Рим стал центром культурной жизни. Особое место заняла венецианская школа живописи.

Тьеполо.
Писал станковые картины, алтарные образы, росписи монументально-декоративных ансамблей (дворец Вюрцбурге) на сюжеты из истории средних веков. Светлая, холодная палитра давала ему возможность добиться впечатления дневного освещения в росписи плафонов.
Замечательны его фрески в палаццо Лабиа: "Пир Антония и Клеопатры", "Встреча Антония и Клеопатры".
Картина "Триумф Амфитриты". Развил принципы декоративной живописи.

Гварди.
Художник пейзажей. Основа его успеха была заложена в обращении к реальному миру. Одухотворил пейзажи родной Венеции глубоким личным чувством.
Городские пейзажи:
"Венецианский дворик", "Городской вид".

Лонги.
Изображение небольших галантных сцен. "Урок танца".

Каналетто.
Изображение городских пейзажей. "Праздник на Темзе".

Пиранези.
Серия офортов "Виды Рима".

Французское искусство XVIII века (Ватто, Буше, Фрагонар). Реализм в творчестве Шардена.

Со второго десятилетия XVIII века начался новый период развития французского искусства, связанный с недовольством в народе общественным порядком. Господствовавшее направление рококо не было однородным, живопись рококо дифференцирована в оттенках настроения, изыскана по колориту. Рококо тесно связано с интерьером, получило развитие в декоративных и станковых формах. В росписях плафонов, стен, надворных панно образ человека утрачивает свое самостоятельное значение, фигура превращается в деталь убранства интерьера. Одновременно с развитием живописи в рококо усиливается роль реалистического направления. Достигает расцвета портрет, натюрморт; в связи с этим усиливается интерес к фламандской реалистической живописи.

Ватто.
Создатель галантного жанра, певец тонких чувств. Его герои - ремесленники, солдаты, нищие, актеры. "Тяготы войны","Бивуак".
Самые поэтичные произведения Ватто "Галантные праздненства","Общество в парке".
Часто Ватто обращается к обществу одинокого героя. "Тиль" - одинокий мечтатель.
Последнее крупное произведение Ватто "Вывеска Жерсена" исполнена для антикварной лавки. Это произведение говорит о том, что Ватто мог подметить красоту в повседневной жизни.

Буше.
Создатель искусства безумно-праздничного, основанного на импровизации, уводящего в мир любовных похождений. Первый художник короля, директор Академии, Буше оформлял книги, создавал декорации и костюмы для парижской оперы. Буше обращается к мифологии, аллегории и пасторали. Его герои - кокетливая Венера, беспечно-шаловливый Амур. Он строит композицию на сложном переплетении линий и фигур.
"Рождение Венеры",
"Пастушеская суета".
Позднее творчество Буше холодно, оно совпало с упадком стиля рококо.

Фрагонар.
Ученик Буше и Шардена. Сочетал декоративное излишество с поэтическим восприятием мира, с наблюдательностью реалиста. "Качели","Поцелуй украдкой".
Художник стремился передать красочность мира. Обращался к народной жизни. "Прачки".
Стремился запечатлеть душевную взволнованность. "Портрет Диуро".
Мастер мимолетного наброска.

Шарден.
Великий реалист, происхождением и искусством связан с ремесленнической средой. Центральная тема - натюрморт; натюрморты развернуты горизонтально;в каждом предмете стремится выделить структуру, форму, цвет. "Натюрмортс зайцем", "Медный бак".
В уютных интерьерах художник изображает матерей, заботящихся о детях, служанок. "Молитва перед обедом", "Карточный домик", "Прачка".
В 70-х годах обращается к портрету, создает тип человека третьего сословия.

Английское искусство XVIII века (Хогарт, Рейнольдс, Гейнсборо).

Победа буржуазной революции вызвала бурный рост производительных сил, власть короля ограничена. Если в 16 веке, 17 веке ведущее положение в живописи Англии занимали иностранцы (Ганс Гольбейн, Ван Дейк), то в 18 веке английское искусство выделило целую плеяду талантливых художников.

Хогарт.
Учился у гравера. Основоположник реализма, создатель общественной политической сатиры.
У него есть серия картин, объединенных единой сюжетной линией:
"Модный брак" - поучительная история о браке по расчету,
"Карьера мота" - о том, как юноша получил большое наследство, промотал его и, в конце концов, попал в дом умалишенных,
"Улица Пива" - мир лондонского "дна",
"Выборы в Парламент" - борьба партий
Новатор в бытовой и политической карикатуре.
Реалистические портреты:
"Портрет миссис Солтер",
"Автопортрет",
"Девушка с креветками".
Написал трактат "Анализ красоты".

Рейнольдс.
Организатор и первый президент королевской Академии художеств. Сочетал черты светской парадности и монументальности. Любил изображать портретируемого за работой.
Естественна Нелли О'Брайен, сидящая в тени деревьев.
"Сара Сиддонс" изображена в виде музы трагедии.
"Портрет адмирала лорда Хитфилда "
По взглядам близок к классицизму, одновременно, придавая большое значение изображению чувств, предвосхищал романтизм.

Гейнсборо.
Творчество во власти мира чувств, настроений. Портрет - главная тема творчества, в то же время явился одним из создателей английского пейзажа.
Остро чувствует сложные характеры портретируемых
Первые работы относятся к области пейзажной живописи. Изображает портретируемых на фоне пейзажа в свободной позе. "Портрет супругов Эндрю" ."Портрет актрисы Сары Сиддонс" - художник подчеркнул интеллект молодой женщины.
Колорит построен, чаще всего, на сочетании холодных голубовато-серых, оливково-серых тонов. Рассеянный свет.
"Портрет герцогини де Бофор",
"Голубой мальчик",
"Деревенские дети",
"Повозка, едущая на ярмарку",
"Утренняя прогулка".

Пейзаж в английской живописи XIX века (Констебль, Тернер).

В живописи Англии, в противоположность живописи Франции, не нашли отражение освободительные порывы.

Констебл.
Пейзажи наполнены движением, драматизмом, носят романтический характер. В них нашло отражение служение идеалу свободы. "Бурная погода",
"Прыгающая лошадь".

Тернер.
"Кораблекрушение" - драматическое сопротивление урагану,
"Морозное утро",
"Метель. Остов корабля и рыбачья лодка",
"Дождь, пар и скорость".

Русское искусство XVIII века (Скульпторы: Растрелли, Шубин, Козловский; портретисты: Рокотов, Левицкий, Боровиковский).

Привлекая иностранцев для работы в России, Петр I вместе с тем заботился о воспитании русских художников. Русской художественной культуре свойствен гражданский характер.

Растрелли.
Первый мастер скульптуры в России. Основные работы:
Бронзовый бюст Петра I, бюст Меньшикова, памятник Петру I, статуя Анны Иоановны.

Шубин (зять Ломоносова).
Мастер психологических характеристик. Основные работы:
Бюст Ломоносова, бюст Павла I, бюст Голицина.

Козловский.
Работал в историческом жанре.
Знаменитая статуя "Самсон, разрывающий пасть льва". Образ библейского героя воспринимался как памятник славе русских в борьбе за независимость. Скульптура "Геркулес на коне" - символ суворовских побед.

Рокотов.
Его портреты отличались такой человеческой глубиной, которая до сих пор не была свойственна портретной живописи. Портреты тонкие по живописи, осознание духовной и физической красоты человека.
"Портрет Майкова",
"Портрет Воронцова",
"Неизвестная в розовом".

Левицкий.
В парадных портретах торжественность сочетается с жизненностью образов. Серия портретов воспитанниц Смольного (портреты сдержанные по цвету). В поздний период отчасти воспринял влияние классицизма. "Екатерина II".

Боровиковский.
Тонкость, верная передача характеров. "Портрет Лопухиной". С начала 19 века испытал влияние классицизма.

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.С.Кеменова, В.Н.Лазарева, том VII, книга первая, изд-во академии наук СССР, Москва, 1963г.

Гойя (картины, офорты).

Острый реалистический гротеск. Через облик мрачного мира зла (то есть испанскую действительность) проходит проходит светлое начало разума и истины.

Картины:
"Портрет семьи короля Карла IV",
"Майское дерево",
"Прогулка (Молодость)",
"Утес, обстреливаемый из орудий".

Офорты: Восемьдесят пять офортов серии "Бедствия войны". Война для Гойи - крушение всего гуманного.

Литература.

 

"Всеобщая история искусств" под общей редакцией А.Д.Чегодаева, том 4 под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и Е.И.Ротенберга, изд-во "Искусство", Москва, 1963г, том 5 под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и Н.В.Яворской, изд-во "Искусство", Москва, 1964г.

Классицизм во Франции конца XVIII в.- первой половины XIX в. Картины Давида.

Картины середины XVIII века - стиль рококо - подвергались резкой критике за изощренность и условность композиции. Внимание архитекторов привлекла строгость греческой архитектуры, этому способствовали раскопки Помпеи в 1755 году. Классицизм становится модным при дворе.

Давид.
Основоположник революционного классицизма. Друг Робеспьера.
Он отказывается от мифологических тем и обращается к древнеримской истории. Большое место в его творчестве занимает портрет. Давид прославлял героев, жертвовавших собой во имя общественного блага.
Картина "Клятва Горациев" воплощает принципы революционного классицизма, сюжет взят из древнеримской легенды.
"Клятва в зале для игры в мяч" - картина посвящена собранию депутатов 20 июня 1769 года, выдвинувших требование новой конституции.
Картина "Смерть Марата" написана под непосредственным впечатлением той обстановки, в которой художник видел последний раз друга народа.
Портреты: "Автопортрет", "Зеленщица", "Королева Антуанетта перед казнью".
После подавления революции и казни Робеспьера Давид отказался от своих политических убеждений, ушел в мир идеальной красоты, получил титул "первого живописца императора". Он пишет портреты: "Бонапарт на перевале Сен-Бернар", "Коронование императора и императрицы". Давид кончил жизнь в изгнании за участие в революции.

Прюдон. Гро. Энгр.

Прюдон (1758-1823).
Французский живописец. В композиции вносил эмоциональность и живописность. Предвосхитил искусство романтиков.
"Психея, похищенная земфирами".

Гро (1777-1835).
Ученик Давида. Он прославил Наполеона в огромном многофигурном холсте, выполненном в традициях классицизма. Портрет Наполеона превращает его в романтического героя.

Энгр (1780-1887).
Вождь классицизма. Поиски прекрасного идеала. Острота глаза. Исторический живописец, последователь Давида. Прославлял монархию и христианство, таков его "Обет Людовика XII".
Безупречный рисунок, красота силуэтов определяли стиль портретов Энгра, в них передана манера держаться, особое внимание уделялось характеристике рук:
"Портрет Ривьера",
"Портрет госпожи Ривьер",
"Портрет госпожи Девосе",
"Портрет семьи Форестье".
Для Энгра-рисовальщика главное средство выразительности - линия. Точная, выразительная линия живо передает позу человека.
Энгр был ректором французской академии художеств, его авторитет способствовал сохранению позиций классицизма, все более отступающих под натиском романтизма.

Литература.

 

"Всеобщая история искусств" под общей редакцией А.Д.Чегодаева, том 5 под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и Н.В.Яворской, изд-во "Искусство", Москва, 1964г.

Романтизм во французской живописи первой половины XIX века (Г.Жерико, Э.Делакруа).

Романтизм - поиски повышенной эмоциональности. Обращение к средневековью и христианской религии, что придавало ему реакционную окраску. Обвиняли последователей классицизма в оторванности от современности, в холодности и безжизненности.
Наряду с консервативным романтизмом складывается и прогрессивный. Героизация личности - центральная тема прогрессивного романтизма. В 1830 году прогрессивный романтизм сближается с антибуржуазными силами.

Жерико.
Основоположник революционного романтизма во французской живописи. Сам термин "романтизм" был впервые употреблен применительно к его искусству, пронизанному протестом против Бурбонов. Черпает вдохновение в образах окружающего мира.
Картина "Офицер императорских конных егерей во время атаки" написана во время похода французской армии в Россию, еще до отсутствия французов в Москве, - отсюда ее пафос. Более драматична картина "Раненый курасир".
В героико-монументальном плане исполнена самая значительная картина Жерико "Плот Медузы".
В суровой, сдержанной манере изображены сцены жизни бедноты. Например, "Старый нищий".
Героизация людей труда:
"Пахота в Англии",
"Фургон угольщика".

Делакруа.
Наиболее последовательное воплощение революционного романтизма во французской живописи. Он не только автор многих картин, но и создатель ансамблей монументально-декоративных росписей. Первым выдвинул проблему цвета. Литературное наследие: "Дневник", посвященный мыслям об искусстве.
Картина "Данте и Вергилий" отличается монументальной пластикой фигур, контрастами цвета. Картина создана на сюжет "Божественной комедии Данте".
Картина "Резня на Хиосе" - отклик на героическую борьбу греческого народа против турецких завоевателей.
Вершина творчества - картина "Свобода, ведущая народ. 28 июля 1830 года.", изображающая вооруженное выступление народа на борьбу с угнетателями.
В поздний период его искусства преобладает историческая тема:
"Правосудие Трояна",
"Взятие Константинополя крестоносцами".

Реалистическая школа живописи во Франции середины XIX века (Курбе, Милле, Коро).

Барбизонская школа пейзажной живописи (Дюпре, Тройон, Диаз де ля Пенья, Добиньи).

Курбе.
Утверждал образы людей-труженников. Его произведения отличаются статичностью формы, насыщенностью колорита.
"Дробильщики камня".

Милле.
Живописец и график. Реалистическое изображение трудовой крестьянской жизни с социально-критическим оттенком. Человек революционных взглядов.
"Сборщик колосьев",
"Человек с мотыгой".

Коро.
Особое место в пейзажной жизни Франции, ярко выраженная поэтическая направленность творчества. Коро не только пейзажист, но и портретист.
Главное средство выразительности - спокойно-рассеянный свет. "Утро в Венеции". Коро отыскивает различные по светотени оттенки одного и того же цвета - "валеры".
Одиночество человека против разбушевавшейся природы. "Порыв ветра".

Барбизонская школа.

Художники барбизонцы изображали сельскую природу, утверждали реалистический пейзаж. Они избрали местом пребывания небольшую деревушку Барбизон в лесу Фонтебло, близ Парижа. Художников объединяла любовь к родной природе.

Дюпре.
Был ближе всех к Руссо, поселившемся также в Барбизоне. Дюпре любил изображать бушующую грозу, пламенные закаты. "Вечер".

Тройон.
С большим мастерством писал животных, включая их в картины природы. "Отправление на рынке".

Диаз.
Предпочитал насыщенную и декоративную палитру. Первым начал писать чащу леса, небольшие полянки. "В дубовом лесу".

Добиньи.
Поэт тихих рассветов и вечеров. Горизонтально-вытянутые пейзажи. Много путешествовал по Сене и Уазе. "Деревья на берегу Уазы".

Русское искусство первой половины XIX века (Мартос, Кипренский, Тропинин, Венецианов, Брюллов, Иванов, Федотов).

В центре внимания - человеческая личность. Идеи войны 1812 года. Сближение искусства с жизнью. Становление бытового жанра. Национальный пейзаж. Стремление передать натуру в ее реальной простоте. Возникновение романтизма.

Мартос.
Скульптор. Надгробия Мартоса разнообразны по замыслу и композиции. Надгробие Собакиной: плакальщица и юноша-гений смерти с потухшим факелом.

Кипренский.
Портреты Растопчиной, Хвостовой, Давыдова, Пушкина.

Тропинин.
"Старик нищий",
"Кружевница",
"Гитарист",
"Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль".

Венецианов.
Школа Венецианова. Широкая педагогическая деятельность, призыв Венецианова учиться у натуры.
"Утро помещицы",
"На пашне. Весна.",
"Жнецы.",
"На жатве. Лето.".


Брюллов.
"Последний день Помпеи",
"Всадница",
"Портрет Жуковского".


Иванов.
"Явление Христа народу". Показал Христа освободителем народа.

Федотов.
Нравописатель народный. Федотовское направление стало школой для мастеров русской реалистической живописи.
Жанровые картины:
"Разборчивая невеста",
"Сватовство майора",
"Завтрак аристократа",
"Вдовушка".


История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.С.Кеменова, В.Н.Лазарева, том VII, книга вторая, изд-во академии наук СССР, Москва, 1964г.

Русское искусство во второй половине XIX века. Товарищество передвижных выставок (В.Перов, Н.Крамской, Н.Ге, Г.Мясоедов, К.Савицкий, В.Маковский, П.Ярошенко).

Критический реализм развивался в борьбе с идеалистической эстетикой. По инициативе Ге, Мясоедова, Перова, Крамского возникло Товарищество передвижных выставок. Передвижники ставили своей основной задачей многосторонне отобразить современную жизнь.

Перов.
Обличение духовенства:
"Сельский крестный ход на пасхе.", "Чаепитие в Мытищах."
К лучшим картинам Перова относятся "Проводы покойника", "Последний кабак у заставы."

Крамской.
Велика его роль в развитии русского изобразительного искусства. Портреты, исторические и жанровые картины. Портреты Толстого, Шишкина. "Христос в пустыне", "Неизвестная", "Неутешное горе".

Ге.
Шаг в развитии исторической живописи. Работал над проблемой композиции.
"Тайная вечеря", "Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе.".

Мясоедов.
Жизнеутверждающие образы.
"Земство обедает" - бесправие крестьян,
"Страда" - крестьянский труд.

Савицкий.
Крестьянская тематика. "На войну", "Встреча иконы".

Маковский.
Бытовая тема. "Свидание", "На бульваре".

Ярошенко.
Социальная заостренность образов. "Кочегар", "Курсистка".

Пейзаж в русской живописи конца XIX века (Саврасов, Шишкин, Васильев, Куинджи, Левитан).

В этот период пейзажистов привлекала прежде всего русская природа, любовь к родине.

Саврасов.
Основоположник русского национального пейзажа. "Проселок", "Грачи прилетели".

Шишкин.
Внимательное изучение действительности, точность в передаче деталей. "Рожь", "Утро в сосновом бору", "Корабельная роща", "Лесные дали".
Ценная часть наследия - рисунки и офорты.

Васильев.
Исключительное дарование. Умер молодым (1850-1873). Развито чувство цвета, тонкий рисовальщик. Поэт природы, искусство реалистично и правдиво. "Мокрый луг", "В крымских горах" - сложные по замыслу пейзажи родной природы.

Куинджи.
Изображает эффектные, трудноуловимые моменты жизни. "Ночь на Днепре" - фосфорический лунный свет, "Днепр утром".

Левитан.
Передает в пейзажах чувства и настроение человека. В пейзажах тонко передается чувство природы.
"Осенний день. Сокольники.",
"Вечер на Волге.",
"Владимирка",
"Март",
"Свежий ветер. Волга.",
"Сумерки. Стога.",
"Летний вечер.".

Творчество И.Репина, В.Сурикова, В.Васнецова.

И.Репин (1844-1930).
Чувство современности, отразил освободительное движение народа.
"Бурлаки на Волге",
"Арест пропагандиста",
"Отказ от исповеди",
"Не ждали",
"Запорожцы",
"Иван Грозный и сын его Иван",
"Осенний букет" (портрет Репиной),
"Портрет Мусоргского",
"Портрет Толстого".

В.Суриков (1848-1916).
Герой произведений - русский народ. Большие исторические полотна.

"Утро стрелецкой казни",
"Меньшиков в Березове",
"Покорение Ермаком Сибири",
"Переход Суворова через Альпы",
"Боярыня Морозова" - лицо Морозовой выражает высокое фанатическое напряжение,
"Взятие снежного городка" - единственная бытовая картина.
В.Васнецов (1848-1926).
Связан своими произведениями с народным творчеством. "Аленушка" посвящена русской народной сказке.
"Царь Иван Васильевич Грозный",
"Богатыри" - прообразом Ильи Муромца был крестьянин Иван Петров, уроженец села Карачарово, считавшегося родиной богатырей.
В последний период своего творчества Васнецов ограничивается сюжетами народных сказок.

Импрессионизм. Э.Мане, К.Моне, О.Ренуар, Э.Дега, К.Писарро, А.Сислей.

Импрессионизм - направление в искусстве последней трети 19 века и начала 20 века. Импрессионисты стремились наиболее естественно запечатлеть мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления в живописи. Внесли в искусство светотень, неожиданные ракурсы, точки зрения. Работали на открытом воздухе. Создали систему разложения сложных тонов на чистые цвета, цветные тени.

Ренуар.
Живописец, график, скульптор. Близок к импрессионизму. Светлые, прозрачные по живописи пейзажи. Воспевание чувств, красоты и радости бытия.
"Портрет актрисы Ж.Самари", "Мулен дела Галет".

Э.Мане.
Переосмыслил образы и сюжеты старых мастеров в духе современности. Ввел в искусство пеструю жизнь Парижа. Свежесть и острота восприятия.
"Завтрак на траве",
"Олимпмя",
"Завтрак в мастерской",
"Бар "Фоли-Бержер"".

Дега.
Живописец, график и скульптор. Острое восприятие современной жизни сблизило его с импрессионистами. Картины со строго выверенной ассиметричной композицией, точным рисунком, неожиданным ракурсом фигур. Мастер пастели.
"Звезда", "Голубые танцовщицы".

Писарро.
Светлые, чистые по цвету пейзажи. Правдивость передачи мира.
"Вспаханная земля".

Сислей.
Картины интимные по мотивам. Певец гармонии.
"Деревья на берегу Сены".

К.Моне.
Типичный мастер импрессионизма. Пейзажное восприятие.
"Бульвар Капуцинок в Париже",
"Вид Темзы и Парламента в Лондоне",
"Поле маков - Аржантей",
"Руанский собор".

"Всеобщая история искусств", том 5 под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и Н.В.Яворской, изд-во "Искусство", Москва, 1964г., том 6, книга первая под общей редакцией Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского, изд-во "Искусство", Москва, 1965г.

Французские скульпторы конца XIX и начала XX века (Роден, Бурдень, Майоль).

Роден.
Скульптор. Пропагандировал новые пути в пластике, ломая старые схемы и догмы; стремился к раскрытию внутреннего мира героя, мира переживаний, чувств человека, трудностей и противоречий его времени.
Реалистические устремления Родена хорошо видны в скульптуре "Человек со сломанным носом". Его "Мыслитель" олицетворяет силу мысли, глубину страсти и мрачных раздумий.

Бурдель.
Создавая монументальные произведения использовал опыт греческой архаики и средневекового искусства.
"Геракл".

Майоль.
Французский скульптор гуманистического направления. Свойственны гармонические пластические обобщения. Четкие по силуэту символичные статуи. В основном женские фигуры.
"Средиземноморы",
"Река".

"Всеобщая история искусств", том 5 под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и Н.В.Яворской, изд-во "Искусство", Москва, 1964г., том 6, книга первая под общей редакцией Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского, изд-во "Искусство", Москва, 1965г.

Постимпрессионизм. Сера, Синьяк, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек.

Постимпрессионизм - течение в живописи конца 19в.-начала 20в. Возникло во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски начала бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, повысил интерес к декоративной стилизации и формальным приемам.
Сера, Синьяк использовали выводы науки цветоведения, разложения сложных тонов на чистые цвета.


Сера.
Сера, также как и Синьяк, являются основателями дивизионизма, в котором художник должен руководствоваться законом спектрального анализа, с помощью которого можно разлагать цвет на его составные части.
"Цирк"
, "Песчаный берег моря".

Синьяк.
Морские пейзажи "Адажио", "Скерцо".

Сезанн.
В натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выделить с помощью градаций чистого цвета устойчивую композицию, пластическую логику, структуру предметного мира.
"Берега Марны",
"Персики и груши".

Ван-Гог.
Страстная эмоциональность, социальный протест, сочувствие людям труда, контрасты цвета. Произведения выдержаны в сумрачных тонах.
"Ночное кафе",
"Пейзаж в озере после дождя".

Гоген.
Французский живописец (1840-1901), один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю "модерн". Использовал стилистические обобщения и упрощения цвета и линии. Картины эмоционально насыщены по цвету, плоскостные. Главным образом написаны на темы быта и легенд народов Океании. Создал поэтический мир гармонии человека и природы.
"А ты ревнуешь?",
"Женщина на берегу моря",
"Женщина, держащая плод",
"Жена короля".

Тулуз-Лотрек.
График и живописец, мастер острых характеристик, гибкого рисунка.
Основные работы - плакаты, композиции на темы быта Парижской богемы.

Русские художники рубежа XIX-XXвв. В.Поленов, А.Архипов, М.Нестеров, Ф.Малявин, К.Коровин.

В этот период русское искусство развивалось стремительно, поражая обилием талантов.

Развивались пейзаж, натюрморт и несколько замедленнее - исторический жанр.
Поленов.
Большая роль в развитии русского национального пейзажа.
"Московский дворик", Окские пейзажи: "Бехово".
Наряду с Васнецовым является основоположником русского декоративного искусства.

Архипов.
Творчество посвящено крестьянской теме.
"По реке Оке" - изображена группа крестьян, сидящих в барже.
"Прачки" - душный подвал прачечного заведения.
Северные пейзажи - мотивы суровой природы.

Нестеров.
Огромную роль в его творчестве играет пейзаж. В картине "Видение отроку Варфоломею" изображён молящийся бледный отрок, но главную роль в ней играет пейзаж.
"Портрет академика Павлова."

Малявин.
Близок "Союзу русских художников" по своим художественным позициям, активный участник его выставок.

Коровин.
Учился у Саврасова и Поленова. Щедрость палитры.
"У балкона. Испанки Леонора и Ампара."
, "Зимой"
, "Розы и фиалки".
Театральные работы Коровина связаны с Русью. Декорации к опере Римского-Корсакого "Снегурочка", к опере Мусоргского "Хованщина".

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.С.Кеменова, В.Н.Лазарева, том IX, книга вторая, изд-во академии наук СССР, Москва, 1965г.

Творчество В.Серова и М.Врубеля.

Серов (1865-1911)
Крупнейший художник, мастер живописного портрета. Учителя - Репин и Чистяков.
Портреты: "Девочка с персиками", "Девушка, освещённая солнцем".
Портреты Горького, Ермоловой, супругов Юсуповых, Орловой, Морозова, банкира Гаршмана.
Писал пейзажи: "Октябрь. Домотканово".
Художник правдив в своих характеристиках.

Врубель (1856-1910)
Удивителен полёт фантазии художника. Отвлечённые образы. Учитель - Чистяков.
Врубель был знаком с Римским-Корсаковым, повлиявшим на формирование национальных основ его творчества.
Навеянная поэмой Лермонтова тема Демона: "Демон сидящий", "Тамара в гробу".
Монументально-декоративное панно: "Микула Селянинович".
Сказочные образы: "Пан", "Царевна Лебедь".
Монументально-декоративные панно: "Испания", "Венеция".
Автопортреты. Портрет поэта Валерия Брюсова.

"Мир искусства", С.Дягилев, А.Бенуа, Добужинский, Сомов, Лансере, Кустодиев, Остроумова-Лебедева, Рерих.

Колыбелью "Мира искусства" был кружок петербургской интеллигенции. В 1890-х годах в него входили художники Бенуа, Сомов и Бакст. К концу века "Мир искусства" оформился как идейно-художественное объединение. В нём участвовал Серов. Его ядро пополнили Лансере, Добужинский, Дягилев. Своей основной целью мирискусстники считали обновление русского искусства, повышение мастерства. Явились популяризаторами классического и зарубежного искусства. Особенно значителен первый период "мирискусстников", продолжавшийся около 10 лет. Устраивали выставки классического и зарубежного искусства. Объявили себя противниками как академизма, так и бытовизма поздних передвижников. Пропагандировали декоративно-приподнятые формы. Достигли значительных успехов в театрально-декорационном искусстве.
Большой вклад в графику начала XX века внесла Остроумова-Лебедева. В её творчестве гравюра на дереве утвердилась как самостоятельный вид искусства ("Виды Петербурга.").
Большую организаторскую роль в объединении сыграл Дягилев.
Бенуа - идеолог "Мир искусства". Предпочитал темы прошлых эпох ("Последние прогулки Людовика XIV". "Парад при Павле I".).Книжная графика: "Медный всадник", "Пиковая дама". Декорации к балету Стравинского "Петрушка".

Добужинский.
Тема городского пейзажа, изображал оборотную сторону современного города ("Дьявол"). Книжная графика - рисунки к сказке Андерсена "Свинопас", к "Бедной Лизе" Карамзина, к повести Достоевского "Белые ночи". Театральные работы для "Месяц в деревне" Тургенева.

Сомов.
Значительное место в творчестве занимает портрет - портреты Блока, Рахманинова. Писал пейзажи, живопись по-современному изощрённая ("Зима", "Каток").

Лансере.
Станковая, монументальная живопись, графика. Театральный художник. Иллюстрациик повести Льва Толстого "Хаджи Мурат". Картины "Корабли времён Петра I", "Императрица Елизавета Петровна в царском селе".

С "Миром искусства" связано творчество Кустодиева и Николая Константиновича Рериха. Рериха выделяла любовь к искусству Древней Руси, к идеалам гуманизма и красоты ("Заморские гости", "Город строят").

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А. Сидорова, О.А.Швидковского, том X, изд-во академии наук СССР, Москва, 1969г.

Художественные течения в искусстве капиталистических стран начала XX века. Фовизм во Франции (Матисс, Марке, Дерен, Вламинк). Экспрессионизм в Германии. Футуризм в Германии и кубизм во Франции (Пикассо и Брак).

Фовизм.
(от французского "дикий".)
Течение в живописи. Возникло в 1905 году. Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к остроте ритма. В пейзажах, интерьерах, натюрмортах фовизм выразил себя в резком обобщении объёмов, пространства, рисунков.

Экспрессионизм.
(от латинского "выражение".)
Направление в искусстве первой четверти XX века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека; характерны гротеск, иррациональность образов. (Кокошко, Руо, Кальвиц, Гутуззо Муик, Дипе)

Футуризм.
(от латинского "будущее".)
Футуристы отрицали художественные ценности, культивировали эстетику машинной индустрии.

Кубизм.
Модернисткое течение в изобразительном искусстве. Во Франции его основными представителями являются Пикассо и Брак. Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты - конструирование объёмной формы на плоскости, выявление протых, устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые. Деформация образов реального мира. (см. Пикассо в следующем выпуске рассылки.)

Брак.
В начальный период был связан с фовизмом. "Лодка на берегу", "Лимоны".

Матисс.
"Красные рыбы", "Мастерская художника".

Марке.
"Везувий".

Дерен.
"Субботний день".

Вламинк.
Серия пейзажей.

"Всеобщая история искусств", том 5 под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и Н.В.Яворской, изд-во "Искусство", Москва, 1964г., том 6, книга первая под общей редакцией Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского, изд-во "Искусство", Москва, 1965г.

Творчество Пикассо и Матисса.

Пикассо (1881-1973).
Испанец по происхождению. Член французской коммунистической партии. В его творчестве с особой силой проявились противоречия XX века. Его жизнь полна исканиями. Он переходил от формалистических решений к реалистическим образам. В начале творчества у художника было два периода: "голубой" (1901-1904гг.) и "розовый" (1905, 1906 гг.). Его герои - простые люди, акробаты, странствующие комедианты.
"Старик нищий с мальчиком.",
"Мать и сын",
"Девочка на шаре".
Позднее в его творчестве обозначается принадлежность к кубизму.
"Авиньонские девушки",
"Три женщины",
"Портрет Воллара".
Активный борец за мир.
"Голубь мира".
Много сделал как график и скульптор.

Матисс (1869-1984).
Среди фовистов яркое место занимал Матисс. Передал свежесть и жизнерадостность восприятия мира. Он мечтал об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном. Он писал пейзажи, интерьеры с фигурами людей, портреты, натюрморты. Стремился к объёмно-предметной трактовке. Цветовые композиции - основа живописи Матисса. Важную роль играет ритм, экспрессия. Матисс стремился к декоративному обобщению цвета.
В "Танце" композиция построена с помощью трёх цветов - синего, красного, зелёного. Форма схематична.
В своём интерьере "Красная комната" художник вплетает фигуру в орнамент композиции.
Поздние работы характеризуются упрощённостью форм, фигура превращается в орнамент. "Ветка сливового дерева".

"Всеобщая история искусств", том 5 под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и Н.В.Яворской, изд-во "Искусство", Москва, 1964г., том 6, книга первая под общей редакцией Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского, изд-во "Искусство", Москва, 1965г.

Искусство Запада конца 19в.-начала 20в. (К.Менье, Стейлен, Кете Кольвиц).

К.Менье.
Скульптор и живописец. Бельгиец. Призыв к борьбе со старым искусством. Композиция проста и монументальна. Изображение человека труда.
"Возвращение из шахты".
Статуя "Грузчик".

Стейлен.
Пробуждение демократических сил Франции. Откликнулся на события первой мировой войны. "Беженцы" (1916г.).

Кете Кольвиц.
Германская художница (1867-1945).
Серия "Восстание ткачей" посвящена социальному обвинению. В серию входили "Заговор", "Выступление ткачей" и трагическая развязка "Конец".
"Пахари",
"Узники".

"Всеобщая история искусств", том 5 под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и Н.В.Яворской, изд-во "Искусство", Москва, 1964г., том 6, книга первая под общей редакцией Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского, изд-во "Искусство", Москва, 1965г.

Творческие группировки в русской живописи в предреволюционные годы. "Бубновый валет" (Кончаловский, Машков, Фальк). "Голубая роза" (Кузнецов, Сарьян, Судейкин). "Ослиный хвост" (Ларионов, Гончарова).

В 1907 году выставка Голубая роза представила художников символисткой направленности, участники этой группы утверждали господство интуитивизма в творчестве. Мир мистических фантазий.


"Бубновый валет" представлял собой сложное переплетение
представлял собой сложное переплетение кубизма и футуризма.

"Ослиный хвост" имел стилизаторски-примитивисткие тенденции.

Кузнецов.
Испытал влияние символизма. Поэтическое осмысление образа человека труда в серии "киргизских полотен": "Мираж в степи". "Стрижка овец".

Сарьян.
Поэтизация народной жизни. По впечатлениям поездок по странам Востока: "Финиковая пальма. Египет.". "Улица. Полдень. Константинополь.".

Кончаловский.
"Портрет Якулова".

Машков.
Большая живописная культура. "Тыква". "Натюрморт с парчой".

Ларионов.
Прирождённый организатор. Открыл для себя ценность русской иконы, искусства Востока. "Танцующие". "Парикмахер".

Гончарова.
Интерес к идеям фовизма. Близка к экспрессионизму. "Портрет Ларионова и его взводного". "Уборка хлеба".

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А. Сидорова, О.А.Швидковского, том X, изд-во академии наук СССР, Москва.

Художественные группировки после революции: АХРР, ОСТ, ОМХ, четыре искусства.

АХРР (Ассоциация художников революционной России).
Активная и передовая позиция.
Иогансон, Крайнев, Мельников, Журавлёв, Савицкий, Греков.
Многочисленная ассоциация. Выдвинули программу развития советской живописи на основе традиций демократического искусства прошлого.

В 1929 году была организована ОМАРХ (Объединение молодёжи Ассоциации художников революции).
ОСТ (Общество художников-станковистов)образовано в 1925 году. В него входили Дейнека, Пименов, Нисский.
В общество московских художников ОМХ входили Герасимов, Крылов, Куприн, Кончаловский, Осмеркин, Грабарь.

Четыре искусства.
В общество входили Голубкина, Шадр, Матвеев. Организуются специальные выставки скульптуры в залах Академии художеств в Петрограде.

Существовали и другие группировки: "Жар-цвет", "Союз русских художников".

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А. Сидорова, О.А.Швидковского, том XI, изд-во академии наук СССР, Москва.

Старейшие советские художники реалистической школы (Поленов, Васнецов, Нестеров, Рылов, Грабарь, Лансере, Кустодиев).

Поленов.
"Разлив на Оке".

Васнецов.
Эскизы декораций к опере "Снегурочка" Римского-Корсакова.

Нестеров.
"Автопортрет", "Портрет Павлова".

Рылов.
"В голубом просторе", "Жаркий день". "Зелёный шум".

Грабарь.
"На озере", "Ленин у прямого провода", "Февральская лазурь".

Лансере.
"Трофеи русского оружия", "Бородино" (1942).

Кустодиев.
"Монахиня@ (1908) - психологическая трактовка образа.
"Масленица" - яркая декоративность.
"Большевик"(1920).

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А. Сидорова, О.А.Швидковского, том XI, изд-во академии наук СССР, Москва.

Мастера советской живописи (Петров-Водкин, Кончаловский, Греков, Иогансон, Герасимов, Дейнека, Пластов, Пименов, Кукрыниксы).

Петров-Водкин (1878-1939).
Ранний период творчества - нравственное совершенство народа. "Мать", "Утро. Купальщицы".
"Тревога" (1919), "Смерть комиссара".

Кончаловский.
"Автопортрет", "Скрипач" (1918).

Греков.
"Трубач Первой Конной", "В отряд к Будённому".

Иогансон.
"Допрос коммуниста", "На старом уральском заводе".

Герасимов.
"Портрет старейших художников", "Лёд прошёл" (в конце войны).

Дейнека.
"Окраина Москвы. Ноябрь 1941г.", "Вечер Патриаршие пруды. 1941г.", "Мать".

Пластов.
"Фашист пролетел", "Купание коней".

Пименов.
"Осенняя станица".

Кукрыниксы (Соколов, Крылов, Купреянов).
"Бегство фашистов из Новгорода", "Таня".

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А. Сидорова, О.А.Швидковского, том XI, том XII изд-во академии наук СССР, Москва.

План монументальной пропаганды В.И.Ленина.

В.И.Ленин видел главную цель монументальной пропаганды в распространении революционных идей по всей стране. В.И.Ленин предлагал:
1) Украсить здания большими революционными надписями.
2) Постановку памятников великим революционерам (в широком масштабе, а также временных памятников из гипса).

Первый декрет Совета Народных Комиссаров о "монументальной пропаганде":
1) Памятники, воздвигнутые в честь царей и не имеющие художественной ценности, подлежат снятию.
2) Необходимо выработать проекты памятников, которые должны ознаменовать великие дни Октябрьской революции.
3) Подготовить декорирование города в день 1-го Мая.
В апреле 1918 года был принят декрет Совета Народных Комиссаров "О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке памятников Российской социалистической революции".
В списке памятников, которые предполагалось поставить были:
Релеев, Пестель, Плеханов,
Пушкин, Гоголь, Некрасов,
Толстой, Герцен, Чернышевский,
Ломоносов, Менделеев, Андрей Рублёв и другие.

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А. Сидорова, О.А.Швидковского, том XI, изд-во академии наук СССР, Москва.

Мастера советской скульптуры (Голубкина, Андреев, Матвеев, Шадр, Лебедева, Мухина, Конёнков и др.).

Голубкина.
"Портрет Карла Маркса" (1905), "Портрет Толстого".

Коненков (1874-1971).
"Самсон, разрывающий узы", "Иоган Себастьян Бах", "Нищая братия".

Матвеев.
Памятник Марксу (1918).

Андреев.
Барельефы "Белинский", "Чернышевский" (1920). Памятники Огарёву, Герцену, Островскому.

Шадр.
"Сеятель", "Булыжник - оружие пролетариата", "Памятник Ленина".

Мухина.
"Партизанка", "Портрет хирурга Бурденко", "Крестьянка", "Хлеб".

Лебедева.
"Портрет Твардовского", "Портрет Гондельвейзера".

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А. Сидорова, О.А.Швидковского, том XI, том XII, изд-во академии наук СССР, Москва.

Мастера советской графики (Павлинов, Кравченко, Фаворский, Бруни).

Павлинов.
Гравюра "Зал III Интернационала в Кремле" (21г.),
Иллюстрации к "Человеку на часах" Лескова.

Кравченко.
Экслибрисы.
Иллюстрации к произведениям Диккенса, Гоголя.
Цикл гравюр "Жизнь женщины" (1928г.).
Гравюры к "Слепому музыканту" Короленко.

Фаворский.
Гравюра "Свердловский зал в Большом Кремлёвском дворце" (1921г.).
Иллюстрации к "Домику в Коломне" Пушкина (1922г.).
Гравюра на дереве "Портрет Достоевского" (1929г.).
Гравюра на дереве "Акула" (1929г.).

Бруни.
Акварелист и график. Произведения отмечены тонкой лиричностью.

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А. Сидорова, О.А.Швидковского, том XI, том XII, изд-во академии наук СССР, Москва.

Мастера советского плаката: Моор, Дени, Маяковский, Кукрыниксы.

Моор.
"Смерть мировому империализму" (1919 г.).
"Помоги" (1922г.).
"Ты записался в добровольцы?" (1920г.).
"Рокфеллер" (1930г.).

Дени.
"Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала" (1919г.).
"На могиле контрреволюции" (1920г.).
"Зачем свинье культура и наука?" (1941г.).

Маяковский.
Окна сатиры Роста (1920г.).

Кукрыниксы.
"Беспощадно разгромим и уничтожим врага" (1941г.).
"Превращение фрицев" (1943г.).

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А. Сидорова, О.А.Швидковского, том XI, том XII, изд-во академии наук СССР, Москва.

Великая Отечественная война в произведениях советских художников.

Дейнека.
Осенью 1941г., когда враг стоял на подступах к столице: пейзаж "Окраина Москвы", "Загорск. Ноябрь 1941г.".
"Оборона Севастополя".

Нисский.
"На защиту Москвы".

Одинцов.
"За Сталинград".

Евстигнеев.
"Ночной бой".

Яковлев.
"Портрет героя Советского Союза гвардии генерал-майора Панфилова".

Неменский.
"Мать" - три красноармейца, измученные тяжёлыми боями, спят на полу в крестьянской избе; их покой оберегает крестьянка.

Николаев.
"На большую землю" - эвакуация жителей Ленинграда по ладожской трассе.

Пластов.
"Фашист пролетел".

Гапоненко.
"После изгнания фашистких оккупантов".

Кукрыниксы (Куприянов, Крылов, Соколов).
"Таня" - казнь Зои Космодемьянской.
"Бегство фашистов из Новгорода".

Герасимов.
"Мать партизана".

Богородский.
"Слава павшим героям".

Пименов.
"Осенняя станица".

История русского искусства под общей редакцией И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А. Сидорова, О.А.Швидковского, том XIII, изд-во академии наук СССР, Москва.